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STEVE BYRNE (SONS OF LIBERTY)

Q: Bristol's not the likeliest place for it to form, is it?

 

SB: No. Not for Southern. Back in the midst of time, the two guitarists, Fred and Muse - I think Muse was buying another one of his guitars - they went off together and on the way, they have Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchett, Blackfoot, Blackberry Smoke, Blackstone Cherry, Allman Brothers on a playlist, listening to it going, ‘No buggers playing this stuff. We ought to put a band together to do it’. So, they put the feelers out. They knew Mark and Rob and Mark knew me through helping out the Metal covers band that I played in with him.

 

Q: Where you were already a Southern Rock fan?

 

SB: Yeah. I never got to see Skynyrd original but I saw them about five years ago and I'd seen Blackfoot supporting the Scorpions. They'd done a short set. gone off after about 35 minutes but then came back on. The crowd were going ballistic. So they finished off, obviously, with Highway Song and the whole place erupted. I was actually quite disappointed in the Scorpions after that. I mean, the Scorpions really had to up their game.

 

Q: So what's your background in?

 

SB: Edited highlights, my late auntie bought me a junior drum set (as opposed to a kid's drum set) when I was three, three and a half because she could see I was hitting things. At the age I was, I was massively into the Beatles so I play along to all the BBC Live programme and the Beatles singles and then when I was six, my mum said, “Right, you're not playing drums anymore, I've had enough of this, you're going to go play a decent instrument” she sent me off to play piano, because she played piano. So I did piano until I was fourteen. I was two exams from qualifying as a piano teacher at fourteen - I was that good - but like all teenagers, I started to, well, I was more into other things. Sabbath, Purple, Zeppelin, Floyd, and wanting to play that stuff but she was like “No, you can't play that!” So I thought, “I've had enough of this” fuck that, I'm going back to drums and stopped with the teacher, obviously without saying ‘fuck that’ to her. (laughs) I had some money of my own from premium bonds, cashed it all in, went out and bought a drum kit, and been playing drums since then.

 

Q: You actually play double bass drums. Two drums and two pedals as opposed to the single pedal with two beaters many prefer these days.

 

SB: I’ve been playing double bass drums since 1982 when there wasn't that many doing double bass drums around. It was a new album kind of stuff. Mooney (Keith Moon) had one, of course, but my idol was Cozy Powell. I was playing in a prog band called Multistory and that's why I had the full sweep of kit, two bass drums, so I could do the Neil Peart and Genesis stuff and whatever else. I've got a double pedal in the car, just in case and I use the double pedal in restricted venues.

 

Q: Did you ever meet your hero?

 

SB: The very first Schenker tour and I walked right past him! (laughs) My best mate was screaming at me. “Steve! Come here! Turn around! Who have you just walked past” and I could see Cozy stood there. It was the end of the show. He walked onto the stage and was packing up and whatever else so I just said, do you mind a chat and he went “No, no, no. You're more than welcome”. So we chatted as he was doing all his stuff on the stage and it was a lovely fifteen minutes.

 

Q: Steve, great to talk to you. Thanks very, very much.

 

SB: No, you're welcome.

A NEW DAY 2025

17th August 2025

Z MACHINE

オーウェン・ロッサー、レスター・グリーンハルグ、ガレス・パイパー

 

Q: 素晴らしいセットでしたね。楽しめましたか?

LG: うん。.

GP: ああ、とてもうまくいったよ。

 

Q: 初めてここに来ましたか?

LG: うん。

 

Q: どうでしたか? 全体的に良かったですか?

LG: はい。全てが本当にスムーズだった。ステージ上の音響はとても良かった。

GP: 設備が整っているね。ステージクルーは本当に素晴らしかった。音響担当も良かった。後で彼らに言ったんだけど、ここでの演奏で良かった点の一つは、ステージ上の音が本当に良かったことだ。場所によってはモニタリングが最悪なこともあるからね。全てがはっきり聞こえたおかげで、何が起きているかを正確に把握できて、より良い演奏ができたんだ。

 

Q: 観客席には既に君たちのTシャツを着た人たちが…

GP: ええ、最前列はみんな着てたよ。

OR: 去年、たぶんタナーフェストで…あそこで僕らを観に来てくれたんだな。

 

Q: ここ10年で、イギリスではサイケデリックやプログレッシブといったジャンルが再興しているように見えます。その理由は何だと思いますか?

OR: ああ、恐らくポピュラー音楽への反動的な動きもあって…別のものを探しているんだと思う。

GP: チャート音楽と呼ぶなら、ポピュラー音楽は少し作り込みすぎていると思うんだ。人々は同じものだけじゃない何かを探し始めていて、それに加えてレトロな動きもあるんだ。

LG: そうだね。

GP: 恐らくお気づきでしょうけど、僕は彼らより数歳年上で、熱狂しているバンドについて同じような会話を交わしている。観客層は変化し、年配層だけでなく多様化している。これらはいわゆる伝統的なプログレッシブ・ロックバンドだね。キング・クリムゾン、ゴング、初期ジェネシス、ティルといったバンドに、メタルの影響も加わっている(オウェンとレスターに頷く)。まさに大いなる融合の場なんだ。何かもっと興味深い要素を持った音楽への熱意が溢れている。単調でメトロノームのように同じリズムを繰り返すのではなく、変化に富み、観客の興味を引きつけるものを求めている。ステージ上の存在感も同様だ。僕たちにはリードボーカルがいない。全てインストゥルメンタルで、インストゥルメンタルには常にリスクが伴う。観客はボーカリストを好み、ボーカリストとのやり取りを好むからだ。

OR: もう一つの大きな要因は、音楽の録音がとても簡単になったことだと思う。今では必ずしもスタジオを長時間借りる必要はない。スタジオで新しいアイデアを試したいなら、自宅でできる。自宅にデジタルワークステーションを設置するのもずっと簡単になった。アンプのプラグインも使えるし、ベースも、あらゆる機材が揃う。だから自宅でアルバムを作曲し、録音し、プロデュースすることも可能なんだ。60年代、70年代、80年代のように絶対にスタジオに行かなければならなかった時代とは違う。他人の資金で作業するわけでもなく、自分のペースで進められる。ノートパソコンとオーディオインターフェースさえあれば、誰でも自分の作品を作れる。実験するのも簡単なんだ。

GP: プログレッシブ・ロックの復活について言えば、僕たちがやったライブで気づいたのは、観客が単に「最高のライブだった」と言うだけじゃないってことだ。数年前と比べて、演奏そのものに対する感心度が明らかに上がっている。みんなこう言ってるんだ、「あのドラムは最高だった」「あのギターソロは凄かった」「君のソロが本当に好きだった」って。観客はより注意深く聴き、目の前にいるのが単なる「バンド」ではなく「ミュージシャン集団」だという事実を評価している。この認識が明らかに変化した。彼らが「お前たちはとんでもない時間を費やして練習している」という事実を実際に評価しているんだ。だから、これが大きな違いを生んでいると思う。

 

Q: 君たちは多くのフェスを手掛けていて、最近のイギリスではフェスが溢れていますよね。小さなフェスって君たちにとってどれくらい重要なんでしょうか?

LG: まあ、本当に僕たちが始めた場所なんだ。コズフェストとか、カーディガンで開催されるドクター・サルドニカス・フェスティバル、タナー・フェストみたいなフェスで演奏してたんだ。先週末はブラッドストックってイギリスの主要フェスにも出演したけど、小さなステージの一つで演奏しただけさ。

GP: ギグを宣伝する時、「プログレバンドです」とか「ロックフュージョンバンドです」とか言えば、観客はどんな音楽か分かっている。彼らは「うーん、あまり好みじゃないな」と思うかもしれない。でもフェスに出ると、様々な人々が集まる。すると突然、観客は「わあ、これ好きだ!」と思うんだ。つまり普段なら来ない層にも自分を開示できるわけだ。「これ好きかも」って思わせるんだ。そうすれば普段なら届かない聴衆に自分を開くことになるんだ。

OR: 特にブラッドストックではそうだった。だって僕たちはメタルバンドじゃないからね。メタルの影響と言えるヘヴィな部分はあるかもしれないけど、ブラッドストックの運営を仕切ってるサイモンがいるんだ。彼はプログレッシブ・ロックが好きで、そういう音楽を求めてるんだ。だから僕たちは彼にメールを送ったら、出演させてくれたんだ。現地で演奏すると観客は「何だこりゃ? まったく新しい、斬新な音楽だ」と反応し、大いに気に入ってくれた。一方ここではほぼ正反対のケースで、観客全員がプログレファンだ。皆プログレやサイケをこよなく愛している。

LG: いろんなジャンルをね。

OR: あらゆる種類、そう。だから観客は既に待っている状態で、ご覧の通り、最前列に5、6人いるんだ。

GP: ブラッドストックでの僕の懸念は――彼らは以前出演したことがあるが、僕は初めてだった――僕たちが場違いな存在になるのではないか? 単なる珍奇な存在で終わるのではないか?ということだった。

LG: 僕もそれを演奏することについて懸念の一つだったのだけど、僕たちはとても温かく迎えられた。

GP: 僕たちは少し変わっていて、彼らはそれを気に入ってくれているようだ。まるで「わあ、これは何だ?」って感じで。

OR: では逆に。こいつらはプログレもサイケデリックも、型破りな音楽も大好きだ。でも僕たちへの反応は全く同じなんだ。だからいろんな場所に行けるのは嬉しい。人々は、何らかの理由で、少し変わっているか、あるいはまさに期待通りの反応を見せてくれる。そういう反応が得られるのは素晴らしいことだ。

 

Q: Q: ソーシャルメディアとかでのプロモーションはどれくらいやってます? それって君たちにとって本当に大事なこと?

LG: 今はね。やらざるを得ないんだ。

OR: 以前より上手くなきゃいけないと思うよ。僕たちは得意じゃなかったけど、去年ベースのマディが加入したんだ。彼女はそういう分野にすごく詳しいから、SNSでの発信方法にすごく役立ってる。効果的な方法とそうでない方法を見つけながら、より良くしようと努力し続ける必要があるんだ。

GP: これは僕たちが育てていかなければならないものだ。バンド内で非常にうまく機能しているのは、いわば民主的な分業体制なんだ。それぞれ異なるスキルを持っていて、彼女の得意分野はソーシャルメディア関連の仕事だ。適材適所というわけだね。彼女はその役割を全うし、それを心から楽しんでいるよ。

 

Q: 君の役割は?

GP: 俺はバンを運転してるよ。運転は楽しいね(笑)。運転以外に何に貢献してるかって?

OR: 忍耐。果てしない忍耐力さ。(一同笑)

 

Q: 君自身はどうですか?

OR: ギグの運営やロジスティクスに関しては、かなり多くの事務作業を担当していることに気づくね。今回のバン手配はレスターが担当したけど、普段は宿泊先の手配や、目的地と到着時刻の確認、現地での行動計画の策定を担当しているんだ。

GP: そういうことだね。ロブと僕は経理の数字作業も少し分担している。彼はその分野がとても得意で、商品管理を担当している。とても良い分業体制だよ。

 

Q: これの後は何するつもりですか?

OR: まあしばらくぶらついて、何バンドか観るかな…

 

Q: いやいや、今日じゃなくて…普段の予定で。

GP: リンカーンでのネネ・バレー・フェスティバルにブッキングされてるんだ。

LG: あと数週間後だね。

OR: ハードロック・ヘル・プログにも出演するよ。

 

Q: あらゆる方面をカバーしているんですね。

LG: 地元でのライブがいくつか控えている。ダーティ・サウンド・マグナムとの共演があるんだ。スウォンジーのスイスのブルース・サイケデリックバンドだよ。

OR: 9月末にスウォンジーで、シティーズというバンドとの共演も現在調整中なんだ。

GP: 地元周辺ではあまり活動してこなかったんだ。だって限られてるからね…

LG: 地元でやり過ぎたくないんだよね。

GP: 地元ライブの利点は、新曲をリハーサルした時に、こういう大きなイベントの前に試せること。曲の完成度を高めて「これでいける」って確信してから、他の場所で披露するんだ。

OR: それに、15分で温まった状態でライブに行けるのも楽しいしね。(一同笑い)

 

Q: もちろんですね。皆さん、どうもありがとう。

全員: ありがとう。どういたしまして。お時間をいただき感謝するよ。

SPLINK

J SPLINK

アンディ・クリケット、マット・ジェームズ、ヴィッキー・インズ
(メンバーは30分かけて参加してきた。まずアンディから始める。)

 

Q: アンディ、君は新入りだね。

AC: パンデミックの1ヶ月前に加入したんだ。前のベーシスト、スティーブ・バトラーは忙しすぎて家族の事情を整理するために脱退せざるを得なかったんだ。そしたら妻の読書会の友達の友達が——まあ読書会って名前だけど、大抵は飲み会みたいなものだよね?——マットのことを知っていて、彼の状況も知っていて、音楽のスタイルも知っていて、「君は絶対にオーディションを受けるべきだ」って言ってくれたんだ。それで僕は「ああ、絶対に行くよ」って答えたんだ。そう、2019年から加入して、それ以来2枚のアルバムを制作し、3枚目が進行中だ。『Kosmosis』がこの編成でのデビュー作で、その後数年前に『Magnifique Eccentrique』をリリースした。ニュー・デイで聴いた曲の半分以上は、まさにこの新作からのものだったんだ。

 

(マットが加わる)

Q: バンド「Matt」の信条はルール無用の音楽です。それが気に入っています。どうやって生まれたのですか?

MJ: アンディは、ピアノ、ベース、ギターなど、あらゆる楽器に精通した、非常に才能のあるミュージシャンだ。ヴィッキーは、明らかにクラシックの訓練を受けており、ピアノもグレード 7 程度は弾けるだろう。ドラマーのティム(・チャップマン)もジャズを学んできて、あらゆることをやってきた。実は、ティムとは20代の頃から一緒に演奏しているので、もう何年もになるね(笑)。僕は16歳の頃、ギターを買いに出かけ、それを手にしただけだった。だから、まったく訓練を受けておらず、すべて耳で演奏しているので、ほとんどのミュージシャンと同じように、ルールはまったくない。すべては、スプリンクのメンバーたちの積み重ねによる効果によるものだよ。言わば、僕たちは全体の総和に等しい、という表現が相応しいだろう。アンディは僕よりもはるかに教養があるので、もっとうまく表現できるだろう…

AC: 僕たちのパーツの一部だよ。

MJ: ああ、うちのパートのいくつかはそういう感じだね。でもルールなんてないよ、全部即興だから。もちろん今は音名とかは分かるけど、指板上の全音符を暗唱できるわけじゃない。一方、もう少し訓練された人は「あのコードの後にこのコードは置けない、こうすべきだ。」とか言うかもしれないけどさ。

 

Q: では、クラシックの訓練を受けた他の連中は、いつかは「実はそこ、サスペンデッド・フォースを弾いてるけど、本当は減七和音にすべきだよ。」って指摘する段階に到達してるってことですか?

AC: 僕たちはそれを何度かやったことがあるよ。

MJ: そう言っているのはアンディだからだろうね。

AC: ああ、大抵はコード名について「この展開形を試してみよう。」って言うんだよね。そしたら相手が「階段みたいな変なやつ?」って聞き返してきて、結局「分かったよ。」ってなるんだ(笑)。全体的に言うと、僕たちの音楽は様々なジャンルの要素を取り入れることにオープンで、それらを探求するのが好きなんだ。境界を押し広げ、様々なジャンルを融合させるという意味でのプログレッシブな姿勢に戻ること。だから突然ゴシック・ワルツをやりたくなっても問題ないし、スペース・ファンク・ディスコ曲を組み込みたいと思えばそうする。突然ダブ・レゲエに流れ込みたいと思えばそれもやる。これらは全て、過去にも未来にも僕たちの楽曲で使われてきた要素だ。だから僕たちはそれら全てを融合させようとしている。ルールなしの理念とは、可能な限り多くの要素と能力を結びつけ、スプリンクならではの音楽を作り上げることなんだ。

 

Q: ええ、でも実際ルールがないってことは、ジャンルに分類されないってことですか?それって仕事を得るのが難しくなりませんか?

AC: いや、僕たちは結構うまく溶け込めていると思うよ。スペースロック寄りの、もっと言えばサイケデリックな会場やライブで何度か演奏してきたからね。バンドがよりフォーク志向だった様々な部分で、僕たちはうまく溶け込んできた…

MJ: 僕たちはエレクトロニカバンドと共演したことがあり、中でも有名なのはスティーブ・ヒレッジ率いるシステム7だ。

AC: スプリンクの演奏に続いてスティーブ・ヒレッジのトランス音楽なんて、夜のイベントには合わないと思うかもしれないけど、本当に素晴らしい夜だった。みんな心から楽しんでいたよ。

MJ: 素敵な旅だった。それが本質だと思う。そう、オリジナル曲を演奏しているからライブのオファーは難しいけど、今オリジナル曲を演奏しているバンドはみんな同じように苦労していると思う。カバー曲を演奏すれば、良い報酬を得て各地で定期的に演奏できるだろう。でも、25人しか入っていない会場で素晴らしいバンドを観たことがある。本当に悲しいことだ。音楽業界は確かに変化した。そして、A New Day Festivalのようなイベントが大小様々なアーティストを一緒に紹介してくれるおかげで、僕たちにも露出の機会が与えられているんだ。

 

Q: それは重要な点で、後ほど改めて触れます。さて、まずお聞きしたいのですが、作曲についてです。つまり、マット、あなたは何か思いついたらバンドに持っていくと言っていましたね。特に、曲の中に様々なパートがある場合、あなたが言うようにスペースロックから何でもありの状態になるわけですが、どうやってそれらを組み合わせていくのですか?

MJ: まあ、いろんな形で浮かんでくるんだ。ただここに座ってアコースティックを弾いてたら、ちょっとしたフレーズやリフが思いつく。そしたら頭の片隅で、それに合うコードが自然に聞こえてくるんだ。そうすると急にワクワクしてきて、曲の展開が自然と浮かんでくる。それがいつも正解とは限らないけど、とにかくアイデアを持ってスタジオに入るんだ。パンデミック中、自宅で制作した「Greenlands」という曲があるんだ。アコースティックで小さなリフを思いついて、そこに他の断片やコード、キーボード、アンビエントサウンドを重ねて、約50分の組曲を作り上げた。それを全員に送って「これの上に何か演奏できるか試してみて。」と言ったんだ。
それは提案されたアイデアだったけど、普段はね、こういう感じのものを持っていたり、即興セッションをしたり、ティムがドラムパターンを思いついたりするんだ。そしたら突然その上に何かを弾き始めて、興奮が始まるんだ。あの部分をもう一度弾いて、あの部分をやって、これを試してみようって。時々僕が「いや、そのまま、そのパターンをもう少し続けて。」と言うと、みんなちょっと変な顔をするんだ。いや、あと8小節続けて…って言うと、アンディはイライラし始めるんだよね。だってここでコードチェンジすべきだと思うから。そうすると緊張感が生まれて、そこから何かが生まれるんだ。僕は本当に恵まれている。そんな流れを促し、僕の演奏を実際よりずっと良く聴かせてくれる素晴らしいミュージシャンたちに囲まれているから。でも、全てが僕のアイデアってわけじゃないんだ。

AC: 通常、とても自然な流れだよ。マットがいくつかのアイデアを持ってきて、僕はその曲に合うと思うものを加える。ベースは常にメカニズムの接着剤だと考えている。僕は機械の中で全てを動かす歯車なので、自分のパートを加えることで方向性が変わる。ヴィッキーがメロディを使い始め、それを組み込もうとすると、また別の方向へ進むんだ。完成時には、スプリンクという機械の出口から出てきたものは、適応され全く別のものになっている。でもね、最近はヴィッキー自身が多くの作詞や作曲、アイデアや楽曲構成を手がけているんだ。彼女は以前よりずっと殻を破ってきている。クラシックの訓練を受けている彼女は、全てを楽譜で書き留めたいと思っている——それは僕にとってはあまり良くないことだけど(笑)。彼女はソングライターとして、構造主義者、テーマ主義者として本当に成長した。彼女はかなりの博識者で、アルバムカバーのデザインも全て手掛けているんだ。

MJ: ああ、ヴィッキーはその点では本当に素晴らしいね。

 

Q: ステージではアレンジをどれほど厳密に守っていますか?時々、別のものへとふらっと迷い込むことはありますか?

AC: 大まかに言えば、試してみたんだ。バンドメンバーの中には、それの方が難しいと感じる者もいる。アレンジがバラバラになり始めたら、マットと僕は間違いなく「ああ、一つのアイデアを長くジャムるのも悪くないな。」って思うんだ。大まかに言えば、僕らはかなり練習する。セットリストについては、時間枠に収まるよう、そして僕たちが伝えたい要素や披露したい楽曲に合わせて厳選した特定のセットリストに向けて、アイデアを徹底的に練り上げる。リハーサルは非常に厳しく行い、時間厳守で完璧に仕上げなければならない。なぜなら、正確に45分、50分しか与えられず、残り5分という大きなサインで通知されるからだ。僕たちはプロフェッショナルを心がけ、絶対に時間を超過しないようにしている。ヴィッキーと僕は、マットが別の展開に移る区間を確実に把握している。彼はソロで展開を広げようとする。僕たちは彼がその区間を終えるまで追従する。つまり両立しているんだ。フェス用に構造化されリハーサル済みで準備万端だが、楽曲の特定区間内では柔軟な対応の余地も残されている。

MJ: 一つコツがあるんだ——これは僕だけの話だけど——フランク・ザッパやソフト・マシーンを聴いて学んだんだ。彼らはギターでふらふらと脱線し始めるんだけど、突然全部を元に戻すんだ。それで「どうやってやってるんだ?」って思うだろ?よく聴くと、彼らは合図のリフやパターンを持っているんだ。「みんな聞いてくれ、今これやってるぜ。」ってね。だから「Canterbury」みたいな曲では、まさにそれを実践できるんだ。僕がギターで騒音を鳴らして脱線したくなっても、特定のリフを弾けばヴィッキーが「全員戻ってくる」と理解する。そうすれば全員に安全地帯が確保されるんだ。

 

Q: フェスティバル自体についてですが、こうした小規模なフェスティバルは、あなたたちのようなバンドにとってどれほど重要なのでしょうか?

AC: プログレッシブ・ミュージックの認知を広めるのはこうしたフェスで、頻繁に開催されている。プログ誌でレビューされるから、僕たちもそこに名を連ねている。会場規模や収入、演奏時間の面で成長するには欠かせない存在だ。本当にそうだ。サマーズ・エンド、ウィンターズ・エンド、ア・ニュー・デイ、ネネ、バレー・フェスティバルといった小規模フェスでは、多くのバンドと顔を合わせる。僕たちも何度か出演したが、そうした経験が確かな準備となり、クロップレディのようなフェスや、その他の大規模フェスへの挑戦へと確実に導いてくれるんだ。

 

(ヴィッキーが参加し、遅れてしまったことを謝る)

Q: ルールのない音楽について話していたところですが、あなたはクラシックの訓練を受けていますから、明らかにルールをお持ちです。ルールを破って参入することと、その内部で葛藤は生じませんか?

VI: そういう議論はよく交わすけど、正直言って、それが私たちの音楽を本当に良いものにしていると思うの。マットと私は当然よく話し合うし、私はよく4拍子のステップに収まるように調整しようとする。伝統的に、パターンが長く続くのは好きじゃないの。私が演奏したり聴いたりしてきた音楽ではそういうのに慣れていないからね。でも、その点ではもっと柔軟になるよう学んでいるわ。一方で、私がマットやアンディのやり方とは異なる角度から提案する要素が音楽に深みを加えていると思う。私たちはそれぞれ異なる形で押し引きをしながら、合意したことは全員で一致させるという強い理念を持っている。だからしばらく押し引きが続くこともあるが、最終的に決着した案には概ね全員が納得している。他のメンバーのように、自分たちが演奏する音楽を事前に聴いて学ぶという経験が私にはないわ。つまり、多くの人が聴いてから演奏を学ぶのに対し、私は演奏を学びながら、その枠外で聴くことでより深く理解するのよ。内側から理解していくこのプロセスは、非常に興味深いものだと感じているわ。

 

Q: この件を簡単にまとめなければならないのですが、スプリンクの将来はどうなるのでしょうか?

VI: 世界征服よ!

  ニュー・デイ・フェスティバルで、主催者のデイヴ・リースに近づいて「出演の機会をくれてありがとう。」と伝えたの。何年も何年もHRHプログや他のフュージョンフェスに出ようと挑戦してきたけど、突然みんなが私たちに耳を傾けてくれた。デイヴ・リースのようなフェスティバル主催者が私たちを出演させてくれたおかげなのよ。彼はたった数人のファンしかいない小さなバンドを信じて、私たちに露出の機会を与えてくれた。彼は本当に夢を叶えてくれる人なのよ。

 

Q: 素敵な締めくくりですね、皆さんありがとう。

全員: お招きいただきありがとう…元気でね…さようなら。

J DORIS BRENDEL

DORIS BRENDEL

ドリス・ブレンデル

 

Q: こんにちは、ドリス。調子はどう?

DB: ああ、神様、この6週間は最悪だわ。本当に酷い。次から次へと問題が起きているの。

 

Q: あなたのブログを読みました。

DB: 面白いことに、ちょうど更新しているところなの。だって、また新しいことが起きて、まるで「これっていつ終わるんだろう?」って感じなのよね。

 

Q: ええ、そうですよドリス、約束します。あなたのショーが終わった後、少し遅れて舞台裏に駆けつけたんです。そしたらあなたは床に倒れていて、虚ろな目で虚ろなところを見つめていて、救急隊員があなたの腕に点滴を刺していました。正直、凄く怖かったです!

DB: 前夜から体調が優れないと気づいていた。何か風邪をひきかけている気がしたの——ちょっと気分が優れない感じ、分かるでしょう?

 

Q: ええ。

DB: あまりよく眠れなくて、まあライブさえ乗り切れば家に帰って休めるから大丈夫だろうと思ったの。だから何かおかしいとは気づいてたけど、何が起きているのかは分からなかった。ショーは無事に終わって、喉が少し痛かったけど、グッズ販売も問題なく終わった。でも、あるバンドの演奏を観てていたら急にめまいがして、「やばい!」って思ったの。急いで楽屋に戻って座り込み、「いや、横にならなきゃ。」って思った。実は、私は低血圧なのよ。痩せ型の人には多いんだけど、体調が悪いと特に疲れがたまると血圧が急降下する。だからパニックにはならなかった。でもベースのユーアンが救急車を呼ぶって言うの。「いやいや、ただの風邪か何かよ。」って言ったんだけど、どうしても呼ぶって言うから。それで耳の温度を測られたり、指を刺されたり、何されたか分からないけど。薬を飲んでないか?飲酒は?糖尿病は?全部ノー。実はかなり健康なの。結局あれだけ調べた挙句、スムージーを飲んでチョコレートを食べ、水をがぶ飲みしただけ。だって水をたくさん飲めば気絶しないからね。

 

Q: それは知らなかったです。

DB: ええ、血圧が低いからこういうことは知っておかないとね。一番心配だったのは家に帰ることだった。運転しなきゃいけなくて、家に着く前に血圧を上げなきゃって思ったの。だからちょっと心配だったけど、水をたくさん飲んで、スムージーとチョコレートを食べたら、家に着くまでは大丈夫だった。でも家に着いたら、急にすごく具合が悪くなったの。午前3時頃、喉の痛みが酷くて眠れなかった。人生で最悪の喉の痛みだった。剃刀の刃と火傷が同時に襲ってくるような感覚で、奇妙な熱病の夢まで見た。モルヒネは脳が悪夢モードに突入するから絶対に飲めない。喉が数字で描く塗り絵のようになってて、特に8番目の部分が激痛だった。「8番目を消せれば痛みも消えるかも。」と思った。でも消そうとした途端、痛みが13番に移動した。これが睡眠中に脳が仕掛ける仕業なの。午前3時頃、「2025年の激痛の喉」で検索したらコロナがヒットした。最新株のコロナは喉の痛みが特に激しいらしい。だから階下に降りたの。古い検査キットがまだ残ってたから。全部期限切れだったけど、とにかく試してみようと思って。スポイトを浸した瞬間、コロナのラインがダァーッと反応した!今は大丈夫だけど、数日間はひどい喉の痛みで…ハニーモンスターみたいな声になってたわよ。あの日じゃなくて前日に起こってたら大変だったわよ。だって12時間前でもライブは無理だったんだから。

 

 

Q: まあ、とんでもないライブでしたよ。凄く楽しかったです。でも、なんて素晴らしいフェスなんでしょう。

DB: あのフェス、本当に本当に大好きなの。最近はアコースティック中心のライブばかりだったから、バンドと一緒にまたステージに立てるのは凄く嬉しいわ。確か初年度に出たんだけど、その日はちょっと大変でね。一日で二つのフェスをこなしたの。午前中にニュー・デイに出て、それから移動して、確かケンブリッジだったかな?多分ケンブリッジ・ロック・フェスティバルに夜に出演したのよ。

 

Q: ドリス、その声にはいつ気づいたのですか?あの力と感情が溢れ出る…

DB: まあ、それは自分でコントロールできるものじゃないわよね?声ってのは天から授かったもので、それが自分のものなんだから。私の声は多くの点で制約が多いと思う。軽やかで幻想的な歌は歌えない。澄んだ、上品な、あるいは女の子らしい歌声やポップミュージックも無理。私の声では到底できないことがたくさんあって、その制約には少し寂しさを感じる。でもその一方で、私の声には誰にもないトーンがある。そういう意味では非常にユニークなの。独自性には価値がある。母はオペラ歌手だったけど、アルトだったから実は似たような声質だった。ただ私の声ほど荒れてはいなかった。40年以上もライブを続けてきたから、年々声はますますハスキーになっていく。それは当然の影響だけど、ブルースやブルージーな歌唱、そしてもちろんプログレッシブ・ロックにも合っている。

 

Q: 昨年、HRHプログ・エンジェル賞を受賞されましたね。おめでとうございます、それはかなりの栄誉ですね。

DB: グレン、知ってる?私以上に驚いた人はいないわ。ノミネートされた時、スタッフに「なんてこと!興奮するわ。今まで一度もノミネートされたことなかったんだもの!」って言ったの。私よりずっと若い女性たちと競うことになって、予算も豊富で華やかな映像作品ばかりだったから、勝てないと思ってた。でもとにかく行ってみようって。無料のワインでも飲んで、ノミネートされた栄光に浸ろうってね。今でも忘れられないわ。だって結局、勝者のテーブルみたいな後ろの方に座ってたの。大きなイベントでレッドカーペット、何百人もの人がいて、奥には大きなステージがあって、ノミネートされた歌手ごとに映像が流れてた。私の映像が流れた瞬間、信じられないほどの歓声が上がった。観客からこれほど大きな歓声を受けたのは私だけだった。リー(・ダンハム)を見て「これは予想外ね。」と思ったのを覚えている。だから受賞した時は本当に驚いた!心底嬉しくて、本当に驚いたの。スピーチも何も準備していなかったけど、幸い話せる方だから、会場を横切ってステージまで行った。気づかなかったのは、特にリーはすでに結構な量の無料ワインを飲んでいたから、勝つとは思っていなかったってこと。彼は私についてステージに上がって、後ろに立っていたの。気づかなかった。感謝のスピーチをしていて「実は、この賞はリーにも贈るべきね。」と言った瞬間、みんながパントマイムみたいに「後ろだよ!」って。彼は全部を動画で撮ってたんだけど、ちょっと酔いすぎてたみたいで。だから彼は動画を撮れなかっただけでなく、ドラム台でつまずいてしまったの!ステージは完全に茶番劇と化して大混乱。ある意味、私たちらしいおかしな状況だったわ。しかも翌日には私のスマホが故障して、すべての映像を失ってしまった。

 

Q: いえいえ!スマホから復元する方法はないんですか?

DB: いえ、試したのよ。いろんな人に送った。いや、完全なシステム障害だった。全部消えたの。よくあることよ、こういうのは。でも私には賞がある。面白いことに、ブルースアルバムの曲の一つがナッシュビルの賞にノミネートされて、最終選考に残ってるの。まあ、またしても勝つとは思ってないけどね。私は絶対に勝つなんて思わないわ。

 

Q: ナッシュビルに行くんですか?

DB: ああ、それはまず無理でしょうね。さっきも言った通り、私たちは勝てない。相手の大半はアメリカ人で、選んだ曲は「Slow Wi-Fi Weekend」なの。つまり、私らしい皮肉たっぷりの、いわゆる先進国特有の悩みを歌った曲ってわけ。

 

Q: あのね、あなたが書く曲もさることながら、あなたの文章自体がとても好きなんです。あなたのウェブサイトに載っていた『Why You Really Matter (なぜあなたが本当に大切なのか)』というエッセイを読んだんですが、昔の音楽業界と今の業界を比べて、どう感じているのか気になっていて。

DB: 人生において懐古的に過去を振り返るのは実に無意味なことよ。なぜなら、現状を変えることはできないから。だからこそ私は例えばAIを多用する。実験を重ねるのは、それが今ここにあるからよ。時計の針を戻そうとするアーティストは多いけど、それは不可能ね。そうすることで物事を地下に追い込むだけ。むしろAIをどう活用しているかをオープンにすべきだと思う。自分がAIを使っていると宣言するの。もし人々がそれを非難し続ければ、結局は地下に潜るだけになる。問題は、AIは日々進化しているのに、現実と虚構の区別がつかなくなる瞬間がすぐそこまで来ているってこと。私たちはその領域へ向かっている。だから最善策は、現代世界とその行方を可能な限り理解することなの。私は技術変革の波を幾度も経験できたキャリアに恵まれている。始めた頃は全てがライブだった。寝室にフォステックスの8トラックデッキがあったのを覚えている。使い方はめちゃくちゃだったけど、全てをライブでやらなきゃいけなくて、エフェクトもほとんどなくて、全てが超リアルだった。何かをやり遂げるには、本当にライブでできる技術が必須だった。オートチューンとか、そういうものは一切なかった。ツアー中は誰も携帯電話はおろか、携帯ビデオカメラすら持っていなかった。ある意味、ヴァイオレット・アワーのツアーや90年代の女性たちとのツアーの映像がもっと残っていれば良かったと思う。でも同時に、当時は人々が外出した。スマホでNetflixを見られるわけじゃなかったし、物価も手頃だったし、社交生活を送るためには外出しなきゃならなかったから。ある意味では、恐らくより健全だったと思う。でも、現代の我々が「昔は全てが良かった」と言いやすいのも事実よ。ただ違うだけ。繰り返し言うけど、太陽フレア一つで、我々はまたキャンプファイヤーを囲んで遊ぶ時代に戻るかもしれないのよ。私にとって最悪なのは、ライブに行く人がどんどん減っていること。だから私たちはアコースティック・ギグをたくさんやってるの。バンドのギグはお金がかかるから。みんなセッション・プレイヤーだから。お金がかかるのよ。ライブに行くのは今や年配者の趣味になっちゃった。知ってるでしょ、ライブに行く人の大半は私やあなたみたいな年配者よ。毎年ロックフェスに行くと、杖をついてる人が増え、折りたたみ椅子を持参する人も増えた。芝生に座る人はもういない。だってまた立ち上がるのが結構大変だから(笑)。残念ながら、私たちは不老不死じゃない。観客はどんどん減り続けていて、フェス主催者もバンドも本当に苦しい。昔は2万人を動員していたバンドが、今では1000人規模の会場で演奏している。これは本当に残念なことね。だって、自分の寿命も限られているのは分かっているから。観客が減っていく様子が、自分自身の衰えと重なって見える。悲しいわよ。それは死の兆候だから。誰もそんなものを見たくないの。

 

Q: ドリス、これが死の兆候なのかどうかは分からないですよ。むしろ音楽の流行が変わった証拠だと思います。

DB: それ以上の理由があると思うわ。年配の方々があまり外出しない理由の一部は、健康状態にあると思う。メーリングリストで私に「ぜひ参加したいのですが、今は癌を患っている、あるいは妻が癌を患っている、あるいはニューヨークに住んでいる。」と連絡してくる人の数が、それを物語っているわ。

 

Q: ええ、その通りだと思います。あなたはこの業界に長くいますからね。70年代には、プログレッシブ・ロック界に女性がいたとしてもせいぜい3人くらいだったと思います。ソニア・クリスティーナは思い浮かぶけど、他にすぐには思い出せない。でも多分いたんでしょうね。今は大きく変わりました。今のフェス、プログレフェスとかに行くと、女性参加者がすごく多いですよね。あなたが活動してきた中で、プログレやロック、音楽全般における女性への見方が、始めた頃と比べて大きく変わったと思う点は何でしょう?

DB: 知ってる?私は自信に満ちて大胆なタイプで、性差別とかで本当に苦しんだことなんてほとんどないのよ。多分、私が結構はっきり言うし、気に入らない言い方をされたら即座に相手を叩き潰すから、みんな私より手ごわい相手を避けるんでしょうね。だから実際、そういう必要があまりなかったの。仕事は主に男性とやってきたし、そういう問題に直面したこともない。いつも少し鈍感だったけど、自分をプログレッシブ・ロックの歌手だと思ったことはない。ただ、そういう枠に押し込まれただけなの。様々な音楽が好きだから偶然そうなっただけ。ヴァイオレット・アワーはプログバンドだったけど、当時はドリーム・プログやネオ・プログと呼ばれ、オール・アバウト・イヴらと同類視されていた。ジェネシスやマリリオンのようなバンドとは違っても、大まかに言えばプログ、おそらくより商業的なプログだった。個人的にはロックやブルースのシンガーとしての側面が強いと思う。ただ音楽的には常に、もう少し興味深いものを作ろうと心がけてきたの。私とリーは、いろんなジャンルの音楽が好きだから、とにかく大量のジャンルをぶちまけて混ぜ合わせるの。完全に型破りで、楽しいからやってるのよ。とにかく、人々はいつも私たちをジャンルに分類するのに苦労してきた。だからプログレッシブという大きな傘が私たちを受け入れてくれたことに本当に感謝しているわ。だって他のどこにもすんなり収まらないんだもの。女性プログレッシブ歌手と言えば、大抵は幻想的な声を思い浮かべるでしょう。クリーンで、ほぼアイルランドのフォークみたいな声が多い。私は違う。私は荒削りで力強いブルース調の声を持ち、これは従来のプログレッシブとは全く相容れないものよね。もし特定のジャンルに固執し、ニッチな路線を貫いていたら、今よりずっと有名になっていたかもしれない。私たちが生み出す音楽において、少しだけ異なる存在であろうとすることは、まさに自らが最大の敵だったと言えるでしょうね。

 

Q: 家でどんな音楽を聴いていますか?

DB: さあね、ピーターと狼とか、父のCDとか、ザ・ポリスとかジェームス・ブラウンとか、本当にいろんなもの。レッド・ツェッペリンも大好きだし、ピンク・フロイドも大好き。みんなが私が好きだと予想するものは全部好きよ。ニュースも大好きだし、ラジオも大好き。

 

Q: ドリス、本当にありがとう。

DB: ありがとう!

J JOE PARRISH

JOE PARRISH

ジョー・パリッシュ(アルビオン)

 

Q: ニュー・デイがあなたを初めて観た日でした。正直言ってあなたのことを知ったのも初めてだったんです。そしてあなたのパフォーマンスには本当に、本当に感銘を受けましたよ。

JP: ああ、どうもありがとう。ええ、とても楽しんだよ。

 

Q: 特に良かったと思うのは、これまで多くのフォークメタルバンドを観てきましたが、彼らはいつもメタルに偏りがちだったこと。でもあなたたちは二つのジャンルのバランスが本当に、本当に素晴らしいんです。

JP: ああ、ありがとう、まさにそれが狙いだったんだ。君の言いたいことはよく分かるよ。メタルのリフに、いろんなフェイクやフォークっぽい要素を加えた感じかな。僕らはディストーションをかけたフォークバンドって考えてるんだ。何をしているかを簡潔に一言でまとめるのは難しいけど、これが一番近い表現だと思うよ。

 

Q: じゃあ、このバンドを始めるにあたって、それがあなたの信条だったのですか?

JP: バンドを結成した当初は、僕ともう一人のギタリストだったジャック(・クラーク)と、フォーク音楽に強く傾倒していて、70年代のスティールアイ・スパンやフェアポート・コンベンションといったバンドの流れを汲みつつ、さらに遡って本物のフォーク音楽そのものに根ざしたバンドを作りたかったんだ。なぜなら、現代のフォークメタルバンドの多くは、実は本物の伝統的なフォーク音楽に精通しているわけではなく、むしろファンタジーメタルみたいなものだからね。僕は昔からフォーク音楽、特に伝統的なケルト音楽や英国のフォーク音楽が大好きだった。だから、そう、エレキギターを使った現代的な手法でそれを表現したかったんだ。

 

Q: あなたたちは本当に上手いです。もう一つ言えるのは、「Pagan Spirit」のような曲では、全員が楽器の扱いに明らかに熟達しているのに、過剰なメタル・ソロを無理に弾こうとしないことです。むしろ、メロディの中に非常に巧みに構築されたソロを自然に織り込んでいる。

JP: ああ、あの曲はその良い例だね。あのソロは本当にメロディの延長なんだ。だって普通、曲を書く時、セクションのメロディについて複数のアイデアがあるからさ。曲にソロを入れる余地があれば、使わなかったけど気に入ってたメロディをもっと詰め込むチャンスとして捉えるんだ。僕たちみんな、特にギタリストは、14、15歳の頃にドリーム・シアターにハマって、1秒に何百万音も弾くような時期があったと思う。実際に座ってソロを考えようとする時、速いフレーズを弾いても、それが良い音に聞こえたり、力強いメロディックなフレーズより優れていると思えることは、本当に稀なんだ。決して速いフレーズが良くないわけじゃない。特にケルト音楽では、速くてもメロディックに演奏できる。ギターだけでなく、ケルトの笛やパイプ、様々な楽器奏者も、非常に速い連打を奏でることが多いが、それらは個性豊かに響くんだ。

 

Q: ニュー・デイ・フェスティバルでも、7分間のブラック・サバスへのトリビュートを披露しましたね。あれは実際にそのショーのために特別にまとめたものですか?

JP: ああ。実はオジーが亡くなった週にライブがあったんだ。確か、その週の火曜か水曜に亡くなったと思うんだけど、土曜にライブが控えてて、サバスはみんな大好きだから何かやるか迷ってたんだ。でも時間がないなと思ってたら、ジャックからメッセージが来てさ、 「おい、土曜にサバスのトリビュートやろうぜ」って。だから他のバンドメンバーに背中を押されて、1時間で急いで曲を作り、超ラフなデモを録音したんだ。だって入れられるリフは山ほどあったからね…

 

 

Q: 訊こうと思っていたんですが、最終的に、あれは何曲でしたっけ、5つか6つだったでしょうか?どうやって決めたんですか?

JP: 本当にクラシックな曲ばかり入れたくなかったんだ。「Iron Man」とかそういうのは入れなかった。やり尽くされた曲だからね。でもサバスの偉大なリフは全部、ギタリストなら誰もが知ってる。とにかく一気に、直感的に、深く考えすぎずにやり遂げようとしたんだ。そうしたことを全て踏まえて、オジーのボーカルパートをフルートで加えた瞬間、まるでより暗く、よりヘヴィなジェスロ・タルのような音になったんだ。

 

Q: まさにそれが頭に浮かんだんです、これは暗めのジェスロ・タルだ、そしてそれが本当に、本当にうまくいったんですよ。

JP: ありがとう。リフがあまりにも象徴的だから、特に手を加える必要はなかったんだ。良い意味でシンプルでもあるしね。でも、みんながリフを二重奏で弾いて、僕がフルートでボーカルメロディをいくつか演奏するだけなら、良い音にするために大げさに手を加える必要はないんだよ。

 

Q: ええと、今のところアルバムは1枚とEPを1枚リリースしているだけですよね?

JP: ああ、それとシングルとかいろいろ。

 

Q: アルバム『Lakesongs of Elbid』は素晴らしい楽曲集ですね。このアルバムを制作し録音するのにどれくらい時間がかかりましたか? ところで、これはとても美しく仕上げられていますね。

JP: ああ、ありがとう。そう、あれには本当に多くの時間を費やしたんだ。2020年から2024年まで、僕はジェスロ・タルのライブバンドのギタリストを務めていたから、イアンやメンバーたちと頻繁にツアーに出ていた。だから基本的に、家にいて少し時間が空いた時に、これらの曲をまとめて録音しようとしていたんだ。アルバムを作る伝統的な方法、つまり全てを録音してから全てをミックスするようなやり方ではなかった。どちらかと言えば、曲を作って録音し、ミックスして、その曲は完成、という感じだった。理想的とは言えないけど、僕が頻繁に不在だった状況では、これが唯一可能な方法だった。ご質問への答えとしては、おそらく全体で2年以上かけて最高の曲を積み重ね、ようやく「ああ、これでアルバムができたと思う」という状態になったと言えるだろうね。

 

Q: それは長い時間をかけて作られてきたものです。次の作品はどうなっていますか?

JP: 実はとても順調だよ。去年タルを離れた理由の一つは、次のアルビオンのアルバム制作にもう少し時間を割くためだったんだ。実はジャックがタルの後継者となり、今は彼らとツアー中だけど、僕が在籍していた頃ほど忙しくないから、まだ僕たちと一緒に演奏できるし、スケジュールの衝突もそれほど深刻じゃないんだ。新作アルバムは先週、全てのファイルとプロジェクトをスウェーデンのスタジオに送った。そこで全曲のミキシングを行うから、今のところ僕の仕事は終わった。今は彼らが全てを良い状態に仕上げていて、その後僕に返送してくる。そうしたら僕の指示を伝えるつもりだ。今年中にリリースしたかったが、今は少し厳しいかな。バンドが年に一枚アルバムを出すのは見た目も良いと思っていた。別に大した問題じゃないけど。実際、素材が大量にあったので二枚組になりそうな状況だ。ただ、一度に消化するには多過ぎると思うので、ダブルアルバムとしてリリースするのは避けたい。恐らく五、六ヶ月間隔で二枚の別々のアルバムとしてリリースする予定だ。

 

Q: それは良い考えだと思いますよ。

JP: うん、そんな感じだね。最初のものは来年の冬の終わりから春先頃になると思うし、二番目のものは来年の今頃になるんじゃないかな。

 

Q: 了解です、ジョー。今日は本当にありがとう。感謝しています。

JP: グレン、大丈夫だよ。話せてよかった。

J COLIN AND JOHN

COLIN FELL and JOHN SAMUELL

コリン・フェル & ジョン・サミュエル 

 

Q: ニュー・デイについて話しましょう。それで、教えてください、これがあなたたちにとっては9年目だったんでしょ?

C & J: うん、そうだよ。

 

Q: この9年間で、何か変化はありましたか?

JS: ほとんどないと言えるだろうね。

CF: ああ、今年も見た通り、いつもと同じ配置だったよ。ステージは二つあって、メインステージにはほぼ全員が席を取ってるんだ。あまり興味のないバンドが出てる時に備えてね。セカンドステージは沈床式庭園みたいな場所にある。主な違いと言えば、以前はバーが二つあったことくらいかな。今回はチーズ売場があった角にバーが1つあった。セカンドステージからメインフィールドへゲートを出たすぐそばだ。それ以外はほとんど何も変わってないね。

JS: 僕たちが協力する分野では一つや二つの変更はあるけど、音楽やフェス自体に関しては、メインのビールテントは昔から同じ場所にあって、フードの配置も同じで、ずっと同じ形式だったよね?

CF: ああ、そのとおり。

 

Q: 入場者状況はどうですか?入場者は増えましたか、減りましたか、それとも同じですか?

JS: さあ、まあ、だいたい一定かな。日によって多少変動はあるよ、金曜は静かだし。土曜は間違いなく一番混んでると思う。昔は時々家族連れもいたけど、最近はあまり子供を見かけないね。

CF: そのうち何人かは大人になったんだ!

JS: ああ、そういうことだな。

 

Q: 2016年があなたの最初の年でしたね?

CF: ああ、そうだよ。

 

Q: 彼らのラインナップは実に素晴らしい、実に多彩なバンドが集まっています。

JS: ああ、もちろん!

CF: つまり、初年度は本当に最高だったよ。ウィルコ、ジョンソン、ストレイ、ストレンジャーズが金曜、土曜、日曜とヘッドライナーを務めたんだ。これ以上のラインナップはまずないだろうね。

 

Q: これは明らかにあなたにとって恒例行事ですね。だって私たちが話している間にも、あなたは既に来年のラインナップを確認していたんですから、毎年計画しているのは明らかです。どんな準備を、どれくらい前からしているんですか?

JS: 過去1、2年はフェス会場で翌年のチケットを購入したことがあるので、それ以上に前売りは難しいね。それ以外だと、最終ラインナップを待ってみたり、正直なところイベント自体が大好きなので、来年も行くことがほぼ決まっているんだ。年の後半まで待つこともあるけど、結局は様子を見るしかない。チケットを申し込めば、あとはもう万事OKさ。

 

Q: キャンプするのですか?

CF: ああ、毎年やってきているよ。

 

Q: でもあなたはかなり地元の人ですよね。

JS: 僕たちは地元だけど、タクシー代などが少しかかるし、何より便利だから。

CF: キャラバンに戻って、そのあとビールでも飲みながらくつろごう。

 

Q: じゃあ、あなたはキャラバンにいるのですか?

JS: ああ、そうだ、物質的な快適さってやつだな。

 

Q: 現地でキャラバンを借りられるのですか?

JS: いいや。マウント・エフライアムが最近設置したグランピング施設はいくつかあるけど、かなり早めに予約する必要があるんだ。それは「A New Day」が手配するものではないと思う。「A New Day」はグランピング関連の設備は提供していないはずだ。彼らはキャンプ場エリアや発電機、シャワー棟やトイレ棟は提供するけど、グランピング施設や事前設営テントまで手配する段階には至っていないと思うよ。

 

Q: これまで、そこで観てきた素晴らしいショーにはどんなものがありましたか?

CF: ああ、それは難しい問題だな。

JS: ユーライア・ヒープは本当に素晴らしかった…あれは何年のことだっけ…

CF: 2017年だな。

JS: 土曜日に頂点に到達したんだ、最高だったよ。それからテン・イヤーズ・アフター…

CF: 彼らもとても良かったよ。

JS: 確か、それはアルヴィン・リーとではなかったな…

CF: マーカス・ボンファンティ。素晴らしいギタリストだ。フォーカスやイアン・アンダーソンもずっと好きだし、ブロックヘッズも好きだった。それから、スレイドやスウィートも、とにかくとても楽しいバンドだ。真夏なのにクリスマスソングを歌っていても、まったく問題じゃない。グレン・ヒューズも良かった。

CF: ああ、そうだ、元ディープ・パープルの…彼には本当に感銘を受けたよ!

 

Q: そこでどんなバンドを観たいですか?もちろん、レディー・ガガやそのレベルのアーティストは来ないでしょうが、そこで観たいアーティストはいますか?

JS: ああ、それは良い質問だね。ちょっと考えさせられるな…たぶん、新しいものに関しては、僕が聴く相手じゃないだろうな…

CF: 僕にとってはロイヤル・ブラッドが新しいバンドだな。

 

Q: どんなバンドなんです?

CF: ロックだ。アルバムも『Royal Blood』って言うんだ。調べてみて。

JS: キャッツ・イン・スペースって知ってる?

 

Q: ええ。金曜か土曜の締めくくりにはキャッツ・イン・スペースはいいかもですね。

CF: 間違いなくキャッツ・イン・スペースだよ。

JS: 僕の答えは、アッシュ…どちらも良いだろうね。

CF: ブルース・ピルズも。

JS: ブルース・ピルズ!スウェーデンのバンドだ。素晴らしい女性ボーカリスト。君の夢を全て満たしてくれるよ、本当に。

 

Q: ボビー・ダズルとザ・クリスタル・ティアドロップも追加してくださいよ。両方チェックしてみて。フランクが言ってたんだけど、毎年300件くらいの応募があるらしいです…

CF: わあ。

 

Q: …もちろん、出演者の半分は既にブッキング済みです。応募を受け付けてから選考する頃には、実質10~15枠しか残っていない。正直言って、これは僕にぴったりの仕事に思えますよ。

JS: そうだろう? もう一つ思い浮かぶのは、フィンランドのフォン・ヘルツェン・ブラザーズだ。ぜひ聴いてみてくれ。

 

Q: 分かりました。ええと、じゃあ、あなたの住んでいる辺りで、これらのバンドは全部観たことありますか?

CF: 正直なところ、ニュー・デイ・フェスティバルやマーゲートを除けば、カンタベリーにはあまり良いものが来ない。だから、注目すべきアーティストを観たいならロンドンに行かねばならない。こうした小規模なフェスやイベントこそが例外で、本当に素晴らしいバンドに出会える場所なんだ。

 

Q: お二人はコンサート通ですよね。カレンダーの中で「ニュー・デイ」のようなイベントはどれほど重要ですか?

CF: ああ、それは非常に重要だよ!今年の絶対参加すべきイベントだと思う。なぜなら、とても小規模で素敵な祭りだからだ。知ってるだろう、君も経験したことがあるよね。特に夏には、ただただ居心地の良い場所なんだ。たまに雨も降るけど、そう頻繁ではないし。週末に数時間、酒を飲みながら音楽を聴くのに、本当に素晴らしい場所なんだ。

 

Q: チケットはいくらですか?

JS: 4日間で125ポンドくらいだと思う。

 

Q: それはとんでもなく安いですね。

JS: そう、主催者の一人であるデイブ・リースは、チケット価格を抑えることに常に固執している。彼が最も避けたいのは、価格を上げることなんだ。

 

Q: それは分かってますし、理解もしています。とても立派なことだとは思うんですが、でもね、もしチケットに10ポンド上乗せしても、誰も気にしないんじゃないですか。

JS: グレン、僕はあと40ポンド払うよ。考えてみてよ、つまり、コリンが言うように、場所や環境、運営体制、そして全てがどう調和しているかを見れば分かるだろ。

CF: イベントを続けるためなら喜んでそうするよ。もし選択肢が与えられて「ごめんね、チケット代を上げるか、さもなくば開催できないんだ。」と言われたらね。構わないよ。続けてくれ!

JS: ただ一つ言えるのは、デイブは顧客層の平均年齢を考慮して、全員がそれほど高額を支払える資金力があるとは考えていないだろうということだ。恐らくそれが、彼がそうしたことを望まない理由の背景にあるのだろうね。

 

Q: ええ、そしてまた、それは非常に立派な行為ですね。正直言って、もしソフト・マシーンが地元のパブで演奏したら、入場料25ポンド払ってでも行くでしょう…

CF: ああ。

 

Q: …もしホークウィンドが地元のパブで演奏したら、入場料に25ポンド払うことになるでしょう。

CF: そうするよ、うん。

 

Q: どうぞ。皆さん、ご協力ありがとうございました。お二人ともお会いできて良かったです。

C & J: ああ、君もな。また連絡するよ。元気でな。

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