Q: Hi Roy, how you doing?

 

RK: Good thanks.

 

The Return

 

Q: Great gig in Tokyo that I saw. Was it good to be back in Japan?

 

RK: Oh, it was awesome. Both Tokyo and Osaka, we're awesome. So many fans, you know, that have been waiting since last time. I met quite a lot, after I left and they thought they would never get the chance to see me do these songs so that was cool, really cool. Tokyo was only the second time I did this. The first solo show that I did was in Brazil, earlier this year, in July. A new band as well, so, you know, I was a little bit nervous but they delivered majestically.

 

Q: I was going to ask you about that because you're using Edu's band. How much rehearsal time did you get?

 

RK: We had one night, the day they came in or the day we came in from 7 to 11 at night.

 

Q: Did you get through the whole set?

 

RK: Yeah. They were well prepared and, of course, I know the songs and we all do personal practise each. Actually, we had a short rehearsal the next morning but in total, like, you know, four hours maybe of rehearsals together that is but that's cool; we're all professionals but there's always a little bit of nervousness.

 

Q: Of course but that gives it an edge as well. You can tell you're not going through the motions.

 

RK: Yeah.

 

Q: I spoke to quite a few fans after the show. They all said how good it was and more than that, to see you back singing in Japan, singing anywhere, to be honest. Your hiatus is well documented; have you found a comfortable position now between personal life and singer frontman?

 

RK: Well, I mean, the thing is I don't really know yet because it really doesn't get serious until next year. It starts in January when I go to New York to rehearse with Seven Spires, who are going to be in my band on the Spring leg which is in Europe and we're also doing a Bangers Festival in Sao Paulo, right in the middle of it so it's going to be a lot of back and forth across the Atlantic next year. The big load comes in the autumn where the plan is to do some more shows in Europe, in the US, Canada and maybe come back to South America. Then there are some big unannounced events that are also coming up. I'm going to be busy so the real test is next year and that's even before the new record is out. So, you know, 2027 is going to be probably even worse or better, depending on how you look at it.

 

The Voice

 

Q: That is one hell of a voice Roy. Now, the voice is a muscle that needs to be maintained and exercised…

 

RK: Oh yeah.

 

Q: When I saw it and comparing it to records and live videos that are out there on YouTube, it was as powerful as ever. How much work did you have to get your voice back into shape after your hiatus?

 

RK: When I started working on the songs with the new Conception stuff, I'd done a little bit of like, you know, funerals and singing in a friend's wedding and stuff like that but I really hadn't done the full power thing in a long time and when we started doing the first song, I was like, “Shit… I can't do this any longer. I'm too old” but it was all a matter of just taking it step by step and slowly get back in shape. Of course, at my age, it's really important to warm up properly and to basically just sing regularly, so now I do two or three personal practises every week at least. Then you're good. A male voice is really at its prime in the classical world between...I think it is between 50 and 60 as opposed to women singers, who hit their prime in the 40s. So it's really all a matter of just making sure that you don't overload and do too much too soon and, you know, don't go too rough; start with short sessions.

 

Q: You're operatically... Is operatically trained correct or you studied opera?

 

RK: I did study opera with a very famous lady here in Norway. Also a super well-known opera singer, from back in the day, who has since passed away, but I did that for a couple of years. I wouldn't really say that I am partially classically trained. The aim was to get me into the opera school here in Norway. They take in students every third year. So we were lining up or setting up for me to get in on the next batch of students that was going to be doing the opera school but, you know, I joined Conception and my teacher heard quite quickly that I was doing something in addition to the classical singing and she didn't really want to waste my time or her time and told me that I had to choose. So I went with the heavy guitars. (smiles)

 

Q: How subtle or how wide are the differences between singing opera and metal?

 

RK: All the differences, quite a bit, at least the way I sing. When I attempt to sing, like operatically, I can do that to some extent but to get the full, the operatic timbre in your voice it's a long run to be able to do that. I do use some of the warm-up techniques and some of the mindset from classical singing  like making sure I have support from my stomach, my diaphragm. A lot of these things are the same but they're also very different. I really push my voice in a different way. An opera singer or a classical singer would say I’m totally mistreating my voice and it is definitely rougher on the chords than singing classical.

 

Q: Presumably having that opera background helps with your breathing and phrasing when you're on stage or even in the studio.

 

RK:  Yeah. In the beginning, I was singing the words and I wasn't too careful about how I was articulating the words and my teacher said, if you have a text, the words need to come through otherwise, you could just sing blah, blah, blah. She was very meticulous about me articulating clearly, so I've been very conscious about making sure that what I actually say, is at least to some extent hearable.

 

Q: So when you're writing lyrics, are you thinking of that in your head and the phrasing you're going to use or do you just write the lyrics and then go into the studio and work it out there?

 

RK: I don't even feel I write my own lyrics. Same goes with the music really. The music almost always comes first and then I just, like, improvise over that and very often, the first takes are always, like, the best. I keep certain parts of, let's say the first three takes, picking out the lines that I like the most. It’s not only because of the fact that I like the melody in it, but there's also very often words or sounds that sound like words that I like. I sort of like the meaning of those words, although isolated, and then I try to build lyrics from those little stubs and pieces. Now, making that make sense of that, that’s a pretty heavy process. I also like words having double meanings so the workload that I put into lyrics is quite considerable.

 

Q: So the music's there, the melody comes to you, and you're basically scat singing to start with.

 

RK: Right.

 

Q: Do you ever get a moment where you're going and suddenly you go, for example ‘Peanuts!’, and you go, “Wow, that works really well” and then you have to work around the song ‘Peanuts.’

 

RK: Yeah! I haven't had Peanuts yet but there's a Conception song called “She Dragoon” that had pretty awkward lyrics. the first line is something about, 'I don't want your pheromones'. It's an awkward, you know, forbidden love story kind of thing and that's actually what I sang. Nothing else sounded right so I was just wondering, how can I keep this word and make this whole thing make sense? But actually, that is where the whole lyric is from. It's amazing how similar the words that I ended up with are to the actual mumbling or, you know, Swinglish, that's what we call it in Norway when you mix Norwegian and English.

 

Q: That'd be fascinating to hear.

 

RK: Yeah. A funny thing, though, is listening to an interview with Paul McCartney - I love The Beatles, grew up with them because both my dad and my mom were super fans - and he writes melodies and lyrics the exact same way.

 

Q: He does, yes. The famous one is Scrambled Eggs, which became Yesterday.

 

RK: Yeah but, you know, I don't think it's extremely uncommon to do it like that. Some people like to have the words first. They have to have a very clear plan or vision of what the lyrical content is going to be, but that's very seldom with me. Sometimes, of course, I do have an idea before I start, but normally I just base it off of the few lines that I can find in the mumbling from my improvisation of the first takes.

 

The Future

 

Q: Now, a few moments ago you mentioned the new album. How’s that going?

​

RK: We're in full swing now, doing both a Conception record and my solo record. They are going to be worked on in parallel from now and through next summer. Probably my solo record is going to be out first, and then Conception. I need to time things and hold on to the deadlines we set up, otherwise it's going to be a bloody mess. But that is the plan. That's also partially why I know I'm going to be extremely busy from next year and probably the next couple of years because there's two albums that need to be produced, promoted, and of course, when I say promoted, that also means a lot of touring which comes along with both of those records.

 

Q: I did notice that you, as a solo artist, and Conception are on Powerprog 2026 together.

 

RK: Yeah. We play with Conception on Thursday, and I play at like 8 o'clock or something on Saturday, 8, 9 o'clock. It's going to be cool. I've played at ProgPower like five, six times in the past. It's probably the festival that I've been to the most times. It's sold out every time, and it's always a blast being there. Those guys have been good supporters of this genre for a long time, and yeah, I'm looking forward to coming back.

 

Q: It's two sets over two days, so it's not too bad, but how do you keep your voice in trim now?

 

RK: I make sure I warm up properly. That's really important to be warm up the whole body so optimally, I'd like to do 40 minutes of jogging and then play the clarinet for 10 minutes. That's a really good warm up. You've probably seen singers blowing into little straws into hot water it's basically doing the same thing, but playing the clarinet is more fun. Maybe not for everybody around me, but for me it's great. (smiles)

 

Q: I saw that little video of you playing your mother's piano, out of tune piano so you obviously know your way around a piano as well.

 

RK: I can play the piano, you know, within my limits. So that's mainly what I use for songwriting, that and the guitar. I also play a little bit of guitar. I'm not very good at the piano or the guitar, but it's more than enough for it to be a very helpful tool in songwriting. I played the piano from when I was 12.

 

Q: Back to your voice, could you do two sets in one day?

 

RK: I could, but that's not really optimal. One of them would have to be very early and then, yeah, OK, fair enough. When we do rehearsals, we do practise, five hours straight and it's not a problem. The problem is, it’s a little bit tedious to have to do a show and then go a couple of hours without singing and then you need to do the whole warm-up routine again and it's very easy to get sloppy on that stuff.

 

Q: Plus on stage, the adrenaline is going, the atmosphere is different, you're not in a nice air-conditioned room. Everything is louder.

 

RK: Yeah. The air-conditioning, though, is something that has to be turned off. I like it as hot as absolutely possible. I even had the promoter turn off that we were in Phoenix, Arizona. Nine o'clock at night, 40 degrees Celsius and an over-filled venue. I told them strictly to turn the AC off and it was, you know, really horrendous. (laughs) The backing singer came to me in the middle of the show with her makeup running down her face and our merchandiser threw up behind the booth. (laughs) People were loudly yelling at whoever was responsible for the air in that place - somebody do something! It's not so much about the temperature though as it is about the humidity in the air. Fresh air is okay but the thing with air-conditioned areas, it's so dry. It dries my throat and vocal cords up and it affects me immediately. I know that Bruce Dickinson, he also asked for AC to be completely turned off. So for some of us, it is a more delicate issue than it is for others, I guess.

 

Q: What's this project that you're doing with Leif Johansen who very kindly put in touch with each other?

 

RK: Well, three years ago, four years ago - I can't even remember but when the pandemic had been going for a while - I figured I have to do like everybody else and do a streaming concert. I didn't want to do it live so we recorded it in a studio and the plan was to release that in connection with me opening a Patreon thing or something. But then there were a couple of songs where I needed to clear some rights, and then everything opened up again and we went out touring with Conception. So I just kept pushing it back and it's still not released but there are seven songs recorded. The theme is my firsts, so it's like the first song I ever heard, the first song I ever sang in a microphone, the first band that I was a real true fan of, etc. There little film interludes in-between the songs and that's when I mentioned playing “Hunting High and Low” with Leif, which was pretty cool, since he was the original bass player from those golden days. So, yeah, it still hasn't been released, but it's probably going to come out in connection with me opening a Patreon thing.

 

Q: Got it. Thanks very much for doing this Roy.

 

RK: My pleasure, Glenn and please give a humongous thank you to all the Japanese fans who came. Like I said, can't wait to come back, and it will happen.

 

Q: I certainly will. Look after yourself.

 

RK: I will. Thanks a lot.

​

ロイ・カーン　インタビュー

 

Q: ロイ、元気？
RK: ありがとう、元気だよ。

ザ・リターン

Q: 東京でのライブ、最高だったよ。日本に戻って来られて良かった？
RK: ああ、最高だったよ。東京も大阪も、本当に素晴らしかった。前回からずっと待ってくれてたファンがたくさんいてね。僕が去った後にも会えたファンが結構いて、もう僕の曲を聴くチャンスはないと思ってたみたいで、それが本当に嬉しかったよ。東京は今回が2回目なんだ。初めてのソロ公演は今年7月にブラジルでやったんだ。新しいバンドも一緒で、ちょっと緊張したけど、彼らは見事にやってくれたよ。

 

Q: その件について聞こうと思っていたんだ。だって君はエドゥのバンドを使ってるから。どれくらいリハーサルできた？
RK: 彼らが到着した日か、僕たちが到着した日の夜、7時から11時まで1晩だけだった。

Q: セットリスト全部通したの？
RK: うん。彼らはしっかり準備してたし、もちろん僕も曲は知ってるし、各自で個人練習もしてたからね。実は翌朝も短いリハーサルはあったけど、合計で…たぶん4時間くらい一緒にリハーサルしただけ。でもそれで十分さ。みんなプロだし。でもやっぱり少しは緊張するよね。

 

Q: もちろん、でもそれこそが鋭さにもなるんだ。形だけじゃないって伝わってくる。
RK: そうだね。

Q: 公演後、多くのファンと話しました。皆、素晴らしかったと言っていました。それ以上に、あなたが日本で、いや正直どこであれ歌っている姿を見られたことが嬉しいと。活動休止はよく知られています。今はプライベートとフロントマンとしての立場の間で、居心地の良い場所を見つけたのでしょうか？
RK: ええと、実はまだはっきりとは分からないんだ。本格的な活動は来年からだから。1月にニューヨークへ行き、セヴン・スパイアーズとリハーサルを始める予定なんだ。彼らは春にヨーロッパで行われるツアーのバンドメンバーになる。その途中、サンパウロのバンガーズ・フェスティバルにも出演するので、来年は大西洋を何度も行き来することになりそうだね。本格的な忙しさは秋に集中する予定で、ヨーロッパやアメリカ、カナダでさらに公演を行い、南米にも戻ってくるかもしれない。それに加えて、まだ発表されていない大きなイベントもいくつか控えている。本当に忙しい年になるから、来年こそが真の試練だ。新譜のリリース前にもかかわらずね。だから2027年は、見方によってはさらに酷い年になるか、あるいは素晴らしい年になるか、どっちかだろうな。

 

ザ・ボイス

Q: ロイ、その声は本当に凄いよ。声帯は鍛え続ける必要がある筋肉なんだ…
RK: ああ、そうだね。

Q: 実際に観て、YouTubeにあるレコードやライブ映像と比べてみたけど、相変わらずパワフルだった。活動休止後に声を取り戻すのにどれくらい努力したの？
RK: 新しいコンセプションの楽曲制作を始めた頃、葬儀や友人の結婚式で歌うような軽いことはしていたけど、本格的なフルパワーの歌唱は本当に久しぶりだったんだ。最初の曲を歌い始めた時、「くそっ…もう無理だ。年を取りすぎた」と思ったよ。でも結局は一歩ずつ、ゆっくりコンディションを取り戻すことだった。もちろん、この年齢では適切なウォームアップが本当に重要で、基本的にはね、分かるだろ？定期的に歌うことだ。だから今は少なくとも週に2、3回は個人練習をしている。そうすれば大丈夫だ。クラシックの世界では、男性の声が最も輝きを放つのは…50代から60代の間だと思う。女性歌手が40代でピークを迎えるのとは対照的だ。だから重要なのは、無理をしすぎず、急ぎすぎず、荒っぽい練習を避け、短いセッションから始めることだ。

 

Q: あなたはオペラ的に…オペラ的に訓練を受けたという表現は正しいですか？それともオペラを学んだのですか？
RK：ノルウェーで非常に有名な女性からオペラを学んだんだ。昔ながらの超有名オペラ歌手で、今は亡くなられたけど、数年学んだ。クラシックの訓練を一部受けたとは言えないな。目的はノルウェーのオペラ学校に入ることだった。彼らは3年ごとに学生を受け入れる。だから僕たちは、オペラ学校に通う次の学生グループに入るために準備を進めていたんだけど、僕は『コンセプション』に参加したんだ。すると先生はすぐに、僕がクラシック歌唱以外に何かやっていることを知って、僕や自分の時間を無駄にしたくないって思って、どちらかを選ばなきゃいけないって言ったんだ。だから僕はヘヴィなギターを選んだよ。（笑）

 

Q: オペラとメタルの歌唱法の違いは、どれほど微妙で、どれほど大きいのでしょうか？
RK：違いは全て、かなりあるよ。少なくとも僕の歌唱法においては。オペラ風に歌おうとすると、ある程度はできるけど、声にオペラ的な豊かな音色を完全に宿すには、長い道のりが必要だ。ウォームアップの技法や、腹式呼吸や横隔膜のサポートを確実にするといったクラシック歌唱の心構えは一部取り入れている。こうした点は共通しているが、同時に大きく異なる。声の出し方が根本的に違うんだ。オペラ歌手やクラシック歌手から見れば、僕の声の使い方は完全に間違っていると言われるだろう。確かに声帯への負担はクラシック歌唱よりもはるかに大きい。

 

Q: 恐らくオペラのバックグラウンドがあることで、ステージ上やスタジオでの呼吸法やフレーズ作りにも役立っているのでしょうね。
RK: ああ。最初は歌詞を歌っているだけで、発音の明瞭さにはあまり注意していなかったんだ。すると先生に「歌詞があるなら、言葉がきちんと伝わらないと意味がない。そうでなければ、ただブツブツと歌っているだけよ。」と言われたんだ。先生は僕の発音の明瞭さに非常に細心の注意を払ってくれたので、自分が実際に発している言葉が、少なくともある程度は聞き取れるようにと、ずっと意識するようになったんだ。

 

Q: 歌詞を書く時、頭の中でそのフレーズや表現を考えているんですか？それともまず歌詞を書いてからスタジオに入って形にするんですか？
RK：自分では歌詞を書いているとも思わないんだ。音楽も同じでね。まず音楽がほぼ常に先にできて、その上で即興で乗せていく感じなんだ。そして大抵、最初のテイクが最高のものになる。例えば最初の3テイクの中から、気に入ったフレーズを選んでいくんだ。単にメロディが好きだからというだけでなく、言葉や言葉のように聞こえる音自体に惹かれることが多いんだ。孤立した状態でもその言葉の意味が気に入って、そうした断片や小片から歌詞を構築しようとする。それを意味のあるものに仕上げるのはかなり骨の折れる作業だ。言葉の二重の意味も好むから、歌詞に費やす労力は相当なものになる。

 

Q: 音楽はそこにある、メロディが浮かんでくる、そして最初は基本的にスキャットで歌い始めるんだね。
RK: そうだね。

Q: 例えば「ピーナッツ！」みたいなフレーズが突然浮かんで、「わあ、これすごく合う！」って思う瞬間ってある？そしたらその「ピーナッツ」という曲に合わせてアレンジしなきゃいけなくなるんだよね。
RK: そう！まだ「ピーナッツ」は経験してないけど、コンセプションの曲「She Dragoon」ってのは歌詞がかなり気まずかったよ。最初の行が「お前のフェロモンなんていらない」みたいな感じでさ。禁断の恋みたいな気まずい話で、実際にその通りに歌ったんだ。他に合う言葉が思いつかなかったから、この単語をどう残して全体を成立させるか考えてたんだ。でも実は、歌詞全体がそこから生まれたんだ。最終的に使った言葉が、実際のぶつぶつ言ってる感じや、ノルウェー語と英語が混ざった「スウィングリッシュ」って呼ばれてるものに、驚くほど似てるんだよね。

Q: それを聴けたら面白いでしょうね。
RK: そうなんだ。面白いことに、ポール・マッカートニーのインタビューを聞いていてね。僕はビートルズが大好きで、両親が熱狂的なファンだったから一緒に育ったんだけど、彼もメロディと歌詞を全く同じ方法で書くんだ。

Q: そうですね。有名な例が「Scrambled Eggs」で、それが「Yesterday」になったんですよね。

RK: そうだね。でもね、そういうやり方は別に珍しいことじゃないと思うよ。歌詞を先に決める人もいる。歌詞の内容について明確な計画やビジョンをまず持たないと気が済まないんだ。でも僕の場合はそうなることは滅多にない。もちろん、始める前にアイデアがあることもあるけど、普通は最初のテイクで即興で呟いた言葉の中から見つけた数行を基にするんだ。
 

未来

Q: 先ほど新アルバムについて触れたけど、進捗はいかがですか？
RK: 今はフルスイングで、コンセプションのアルバムと僕のソロアルバムの両方を制作中なんだ。これらは今から来年の夏にかけて並行して作業が進められる。恐らく僕のソロアルバムが先にリリースされ、その後コンセプションのアルバムとなるだろう。スケジュール管理と設定した締切厳守が必須だ。さもないとめちゃくちゃな状態になる。これが計画だ。来年から数年間は超多忙になるのもこのためだ。2枚のアルバムを制作し、プロモーションする必要がある。プロモと言えば、当然両アルバムに伴う大規模なツアーも伴うよ。

 

Q: ソロアーティストとしてのあなたとコンセプションが、パワープログ 2026で共演しているのは気づきましたよ。
RK：ああ。木曜日にコンセプションと共演して、土曜日は8時か9時頃に僕が演奏するんだ。楽しみだよ。パワープログには過去5、6回出演したことがある。多分、最も多く出演したフェスだろう。毎回完売で、毎回最高に盛り上がるんだ。彼らは長年このジャンルの良き支援者で、そう、また出演できるのが楽しみだ。

 

Q: 2日間で2セットだから、それほど大変じゃないけど、どうやって声の調子を整えてるの？
RK：ちゃんとウォームアップするようにしてるんだ。全身を最適に温めるのが本当に大事で、40分ジョギングしてから10分クラリネットを吹くのが理想的だね。これが最高のウォームアップなんだ。歌手がストローで湯気を出しているのを見たことがあるだろう？あれと本質的には同じ効果だけど、クラリネットを吹く方が楽しいんだよ。周りの人にはそう思われないかもしれないけど、僕にとっては最高なんだ（笑）。

 

Q: あなたが母親のピアノを弾いているあの短い動画を観たよ。調律が狂っているピアノだったけど、あなたもピアノの扱いに慣れているのは明らかだね。
RK：ピアノはね、自分のレベルで弾けるんだ。だから主に曲作りにはそれを使うんだ、それとギターもね。ギターも少し弾くけど、ピアノもギターもあまり上手じゃないんだ。でも曲作りには十分役立つツールだよ。12歳の頃からピアノを弾いているんだ。

 

Q: 声の話に戻りますが、1日に2セットこなせますか？
RK：可能だけど、理想的とは言えないな。片方はかなり早い時間帯に設定する必要があり、そうだね、まあ、納得だな。リハーサルでは5時間連続で練習するけど、問題ない。問題は、公演を終えて数時間歌わないでいると、また最初からウォームアップをやり直さなきゃいけなくて、そういう作業がだらしなくなりやすいんだ。

 

Q: それにステージ上ではアドレナリンが噴き出して、空気も違う。快適なエアコンの効いた部屋じゃないんだ。全てがより大きく響く。
RK：ああ。でもエアコンは絶対に切らなきゃいけないんだ。僕は可能な限り暑くしてほしい。アリゾナ州フェニックスでの公演では、プロモーターにエアコンを切らせたんだ。夜9時、摂氏40度で満員の会場だった。絶対にエアコンを止めろと指示したんだ。そしたら、まあ、本当に地獄だったよ（笑）。ショーの最中にバックシンガーがメイクが崩れながら駆け寄ってきて、物販担当はブースの裏で吐いちゃった（笑）。観客は会場の空調担当者に大声で怒鳴ってたよ——誰か何とかしろってね！でも問題は気温より空気中の湿度なんだ。外気ならまだしも、エアコンの効いた場所は乾燥し過ぎてる。喉や声帯が乾いて、すぐに影響が出るんだ。ブルース・ディッキンソンもエアコンを完全に切らせるよう要求してたらしい。だから僕たちの中には、他の人より敏感に反応する者もいるんだろうね。

 

Q: リーフ・ヨハンセンさんと一緒に進めているプロジェクトとは何ですか？彼が親切にも私たちを引き合わせてくれたんですよね？
RK：ええと、3年前か4年前かな…もう覚えてないけど、パンデミックがしばらく続いた頃、みんなみたいにストリーミングコンサートをやらないとと思ったんだ。ライブはやりたくなかったからスタジオで録音して、それを「パトレオン（クリエイター支援サービス）」とか始めるタイミングでリリースする予定だった。ところが数曲で権利処理が必要になり、その後状況が好転してコンセプションとのツアーが始まった。だからリリースは延期に延期を重ねて、今も未発表のまま。でも7曲は録音済みだ。テーマは「初めての体験」で、初めて聴いた曲、初めてマイクで歌った曲、初めて本気でファンになったバンドなどについて歌っている。曲の合間に短い映像を挟んでいて、そこでリーフと「Hunting High and Low」を演奏した話に触れたんだ。あの黄金期のオリジナルベーシストだから、なかなかクールな話だった。まあ、まだリリースはされていないけど、多分「パトレオン」とかを開始するタイミングで出ると思うよ。

 

Q: 了解。ロイ、本当にありがとう。
RK: どういたしまして、グレン。そして来てくれた日本のファンの皆さんには、心から感謝を伝えてくれるかな。言った通り、また戻ってくるのが待ちきれない。必ず実現するよ。

Q: もちろん伝えます。お体に気をつけて。
RK: そうするよ。本当にありがとう。