ALBUM
DREAM THEATER
QUARANTIÈME: LIVE À PARIS
Sony Music Japan International
ドリーム・シアターの大多数のファンにとって、ジョン・ペトルッチ、ジョン・ミュング、マイク・ポートノイ、ジェームズ・ラブリエ、ジョーダン・ルーデスのラインナップは、過去も現在も、そして未来永劫、これ以上のものはない。このうち最初の3名は1985年のバンド結成時から在籍し、ポートノイ氏の13年間の活動休止期間を経て現在も活動を続けている。パリでのライブ録音による本作は、彼らの40周年を祝う記念盤であり、楽曲選定は16枚のスタジオ・アルバムから幅広く選ばれている。
バンド結成以来、技術進歩はロックコンサートの撮影に大きく貢献してきた。照明技術の向上、デジタル録音、小型化・機動性向上・目立たないカメラの登場だ。これら全てと、監督たちのコンサート理解がスクリーンに映し出される。2K撮影のため、1Kテレビで再生しても色彩は鮮やかで、細部までくっきり。マイクのドラムセットやジョーダンのキーボード装置のクローズアップは、これまでにない鮮明さで捉えられている。ほとんどの場面でカメラは動き続けている——使用台数は数えきれなかった——ゆっくりとズームしたりパンしたりしながら、演奏中にステージ上を彷徨っているような感覚を与えてくれる。編集は望む限り完璧で、二人のジョンのフレットワークによるあらゆるフィル、リック、眩いばかりの速弾きが目の前に迫る。ジェームズは歌っていない時はしばしばカメラの外へ移動し、5人全員が均等に映し出される。ドリーム・シアターを他と一線を画す要素の一つがスティーブ・ベアードの照明デザインであり、今回は彼が狂気じみた演出を披露している。美しく壮観なLEDムービングヘッドとウォッシュライトが創り出す雰囲気をレーザーが切り裂き、高精細スクリーンと相まって映像に新たな次元を加えている。
これは3時間に僅かに満たない完全なコンサート収録である。オーディオ・ミックスはジェームズ・T・メスリンが担当しており、彼は同時に彼らのモニター・エンジニアでもある。彼はミックスに深みと分離感をもたらしており、ソロが始まるとCDでより顕著に感じられる。5枚組（CD3枚＋BD2枚）は、スリップケース内に収められた2つのデジパックで構成される。CDのマスタリングはソニーのBS2CD方式を採用。ブルーレイは2.0ch LPCMステレオ、5.1chドルビーデジタル、7.1chドルビートゥルーHDの3音源から選択可能で、いずれも素晴らしい音質だ。20ページのカラーブックレットに加え、12ページのモノクロ日本語版ブックレットが付属する。
ドリーム・シアターは2026年の大半をワールドツアーに費やしており、この作品のリリースはツアーにとって最高の宣伝となった。音楽的にも視覚的にも完璧なパフォーマンスであり、40年のキャリアを積んだ今なお、彼らが最高の状態にあることを証明している。
曲目 (CD3枚＋BD2枚 とも同じ）
Metropolis Pt. 1
Overture 1928
Strange Déjà Vu
The Mirror
Panic Attack
Barstool Warrior
Hollow Years
Constant Motion
As I Am
Orchestral Overture
Night Terror
Under A Glass Moon
This Is The Life
Vacant
Stream Of Consciousness
Octavarium
Home
The Spirit Carries On
Pull Me Under
SLASH
LIVE AT THE SERPENT FESTIVAL
ALBUM
Sony Music Japan International
ライブアルバムは通常、数枚のスタジオ盤リリース後に発表される。バンドは最新アルバムを引っ提げてツアーを行い、収録曲と定番曲を演奏し、その公演をレコーディングしてその音源をリリースする。これは往々にして、彼らのキャリアにおける現時点の到達点を示すものとなる。スラッシュはこの伝統を破り、たった1枚のスタジオアルバム『Orgy of the Damned』の後にライブアルバムを発表した。同作はゲストボーカリストを招いたカバーアルバムであり、スラッシュの音楽的ルーツへのオマージュとなっている。これは大胆な決断だが、内容を考えると、恐らく彼がこれまでに行った中で最も賢明な選択だろう。
アルバム収録バンドとのツアーで「ブルースの祭典」と銘打った本作は、2024年7月17日、米コロラド州デンバー公演の完全収録盤だ。彼らが即座に最高潮に達したと言っても過言ではない。モーズ・アリソンの「Parchman Farm Blues」の激しいバージョンに続き、この夜最初のアルバム収録曲、ハウリン・ウルフの「Killing Floor」が演奏される。スラッシュはアルバム収録曲でロックな演奏を披露したが、ここではバンドはさらに別のレベルへと到達している。ミュージシャンたちの間のダイナミックなやり取りは、スペンサー・デイヴィス・グループやバニラ・ファッジといったバンドが、互いに楽器を武器のように使い、より速く、より激しく演奏するよう互いを煽り立てたクラシックロックの時代を彷彿とさせる。それがこのアルバム全体を通して感じられる。ミキシングとマスタリングを担当したアイク・フリーズの功績も大きく、バンドがあなたのリビングルームで演奏しているかのような臨場感を生み出している。
2枚組CDセット、または同内容にライブのブルーレイディスクを追加したセットで入手可能。後者には追加投資する価値が十分にある。3枚のディスクは4つ折りのデジパックに収められ、8ページの英語ブックレットと20ページの日本語ブックレットが付属している。日本語ブックレットには全曲の歌詞（両言語表記）とライナーノーツが掲載されている。全ディスクはソニーのBSCD2仕様でマスタリングされ、映像には日本語字幕が付く。音声は2.0 PCMステレオまたは5.1 DTSオーディオから選択可能だ。
見事に演出されたライブでは、数曲ごとにスラッシュが演奏した曲について語る場面が挿まれる。これはライブ編集の優れた手法であり、観客が直前のパフォーマンスを消化する（あるいはビールをもう一杯あおる）時間を与えてくれる。バンドの演奏そのものを見るだけでも十分に楽しめる。スラッシュはショーを通して半ダースものギターを使いこなし、熱演を披露。彼のソロはこれまでで最高の出来栄えだ。テディ・アンドレアディスはボーカル、ハーモニカ、キーボードを難なくこなす——彼のハモンドオルガン演奏は偉大なブライアン・オーガーに匹敵する——一方、リズムギタリストのタッシュ・ニールが他のボーカルを担当。因みに彼は6弦からリズム以上のものを存分に引き出している。ジョニー・グリパリックは間違いなく「確かな感覚を備えた」最高のベーシストの一人だ。マイケル・ジェロームとの息は完璧で、彼のスティックワークは目撃しなければ信じられないほどだ。終演後、5人が並んでお辞儀をする姿は、一見すると寄せ集めグループに見えるが、その演奏力は圧倒的だ。このライブを観れば、誰もがチケット購入に列をなすだろう。賢明な判断だよ、スラッシュ。
曲目
CD 1
1. Intro
2. Parchman Farm Blues
3. Killing Floor
4. Born Under a Bad Sign
5. Oh Well
6. Big Legged Woman
7. Key to the Highway
8. Papa Was a Rollin‘ Stone
CD 2
1. Stormy Monday
2. The Pusher
3. Metal Chestnut
4. Crossroads
5. Stone Free
6. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
7. Shake Your Money Maker
BD この動画にはドキュメンタリー映像が含まれています。（再生時間：約103分）