top of page
Roadworks.webp

ALBUM

FAIRPORT CONVENTION
ROADWORKS

Matty Grooves

フェアポート・コンヴェンション

Roadworks

 

 フェアポート・コンヴェンションのライブ・アルバムは数多くリリースされてきたが、それは当然のことだ。ファンなら誰もが認めるように、彼らの真価はステージ上でこそ発揮されるからだ。今回の新作は、2025年冬のツアーにおける4公演から収録されたもので、その圧倒的な美しさは、フェアポートのディスコグラフィーに欠かせない一作となっている。彼らがどうやってこれほどまでに素晴らしい演奏を続けられるのか、私には到底理解できないが、そうしてくれることに私たちは皆、心から感謝している。

 

 彼らが選曲できる楽曲は膨大で、これまでに30枚のスタジオ・アルバムをリリースしている。長年に亘り、彼らはほぼすべての曲を演奏してきたが、ご想像の通り、新曲の登場に伴い、古い曲はしばしばセットリストから外されるものだ。しかし、フェアポート・コンヴェンションはそうではない。彼らは常に、その場の雰囲気に合った曲をセットリストに復活させてきた。2024年のツアーに先立ち、2006年以来のライブ演奏となる「Banbury Fair」が待望の復活を果たしたほか、同じく2006年頃以来の演奏となる「Instrumental Medley ’85」も披露された。これらに加え、古くからの人気曲である「Fotheringay」や「The Hexhamshire Lass」、そして最新曲「Moses Waits」が見事に融合し、非常にまとまりのあるアルバムとなっている。

 

 2004年のアルバム『Over the Next Hill』のオープニング・トラックで幕を開けると、クリス・レスリーの透き通るような歌声が瞬く間に聴き手を魅了し、大海原での旅路を語る古き良き時代の船乗りの世界へと誘い込む。続いてアイルランドへと舞台を移し、「Claudy Banks」が流れ、その後にリック・サンダースによる見事なインストゥルメンタル曲「The Rose Hip」が続く。フェアポート・コンヴェントの最大の強みの一つは、そのアレンジによって、聴き手を「行ったことのない場所」へと連れて行きながらも、どこか親しみを感じさせる点にある。その好例が、ラルフ・マクテル作「The Hiring Fair」の彼らの演奏であり、それはまさに至高の域に達している。私は人生で一度も「ハイリング・フェア」に行ったことはない(これを読んでいる皆さんも同様だろう)。しかし、歌声の表現があまりにも的確なため、その場の様子やそこに集まる人々の様子がはっきりと想像できる。彼らは、まさに物語の達人なのだ。

 

 演奏面では完璧でありながら、決して味気ないものではなく、ボーカルはまさに素晴らしい。アルバムの終盤に収録された、リーが『Babbacombe』から選んだ2曲が、その点を際立たせている。「The Cell Song」は物憂げな哀歌だが、その雰囲気は「The Hanging Song」によって一挙に打ち破られる。最終曲「Sloth」は、フェアポート・コンヴェンションの共同創設者リチャード・トンプソンが1970年に初めて作曲・録音して以来、長年に亘り彼らのライブで時折演奏されてきた曲だ。それは美しく、ゆったりとしたコーダであり、彼らのセットとこのアルバムの両方を締めくくるに相応しい。

 

 窓を開けて、日差しを取り込み、春の訪れを感じよう。フェアポート・クロプレディ・コンヴェンションが間近に迫っている。このアルバムを聴いていれば、もう半分は会場にいるような気分になれることだろう。

曲目

I’m Already There

Claudy Banks

The Rose Hip

Rising For The Moon

Fotheringay

The Hexhamshire Lass

The Hiring Fair

Instrumental Medley ’85

Moses Waits

Banbury Fair

The Wood and The Wire

The Cell Song

The Hanging Song

Sloth

AHouseAmongTheTreesCDCover.jpg

CLAIRE HAMILL BAND
A HOUSE AMONG THE TREES

ALBUM

Self release

クレア・ハミル

A House Among the Trees

 ロックンロールの殿堂なんてどうでもいい。大成功を収めることなく音楽業界で55年も生き残ってきたこと自体、私としてはそれだけで賞に値すると思うのだが、残念ながら、最近の賞はいつも間違った方向に行ってしまうようだ。だからといって、暖炉の上に飾るような大きな光り輝く像がもらえるわけではないが、クレアがジャンルを自由自在に飛び越えながら、自身のキャリアを楽しんできたという事実こそが、それ自体に報いをもたらしている。一貫して優れたソングライターである彼女について、常に頼りになるのは、クレア・ハミルの新作アルバムが発表されれば、そこには彼女がこれまで聴かせたことのない何かが必ず含まれているということだ。

 

 「ボン・ボン・ボン・ボン・ボン・ボン・ボン・ボン」というのは、確かにありふれた歌詞ではないが、クレアもまたありふれた作詞家ではない。オープニングトラックで歌われる最初の8語は、文字にすると何とも奇妙に映るが、そこから「The Beautiful」という美しい曲へとつながっていく。温かく心地よく、心を落ち着かせ、リラックスさせてくれる曲だが、プレスリリースにある通り、このアルバムは「…多くの部屋があり、それぞれに異なる物語が詰まっている」のだ。いや、冗談じゃない。ちょうどアームチェアが背中や腰のあたりにぴったりと馴染んできたかと思うと、2曲目が始まり、ロック・クレアが70年代そのものの上昇するメロディーラインと共に、下降するコード進行をあなたに浴びせてくる。実際、もし70年代の音楽業界が今も続いていたなら、これは間違いなくトップ10シングルになっていただろう。「Intoxicating」はロックンロールの名曲であり、「Cool」は人々をダンスフロアへと誘い出すような曲だ。一方、「All We Have is Now」は、逃したチャンスを悔やみ、あなたの心を抉り取るかもしれない。

 

 「無垢、誘惑、魅力、そして危険」――プレスリリースに記されたこれらの言葉は今回も的を射ており、クレアはあらゆる感情を表現するのに理想的なバンドを見つけた。2025年の前作『Troubadour』で彼女が結成したのと同様に、ギターのショーン・エリオット、ベースのジョン・ニコルズ、ドラムのソニー・フリントは、クレアという人物そのものを理解し、彼女の楽曲の魅力を最大限に引き出す術を知っている。彼らはクレアが投げかけるあらゆる課題を余裕を持ってこなし、今作ではさらに一段階レベルアップしている。プロデューサー兼ドラマーというソニーの二役は、バンドの結束をさらに強める役割を果たしている。クレアはこれまで数々の音楽界の巨匠たちと仕事をしてきた(今作にはマーク・エイブラハムスとデヴィッド・ノップラーがゲストとして参加している)が、これほど素晴らしいアンサンブルはかつてなかった。

 

 アルバムとは曲の集まりだが、これは単なるアルバム以上のものだ。クレアの人生の一章であり、今の彼女を映し出す物語の集まりなのだ。そして、ご存知の通り、彼女は今、とても充実した日々を送っている。

曲目
The Beautiful
It’s Really You

My Snakeskin Lover

The Wearewolf and the Maiden

Wings of Freedom

Intoxicating

Up to the Moon

Obsession

Cool

Your Name is in the Wind

Don’t Go Home Without Me

All We Have is Now

bottom of page