DOGMA ドグマ
DOGMA
ALBUM
Rubicon Music
ドグマは数年前から存在しているにもかかわらず、ほとんど知られていない。彼女らの背景を知ることは難しい。どこの国から来たのかさえ明かさないほど秘密に包まれているが、分かっているのは、挑発的でセクシーな修道女の衣装に身を包み、ゴシックメイクを施した5人の女性だということだ。彼女らはまた、ファンを「罪人」と呼び、ニクセ（b）、アブラヘル（d）、ラミア（g）、リリス（v）、ルサルカ（g）というステージネームを使っている。素晴らしいイメージ、では音楽はどうだろう？
ゴシック、挑発的、セクシーが頭に浮かぶ。また、メロディアスな2本のギター・パート、重層的で強化されたキーボード、素晴らしいフック、シンガロングするバッキング・ヴォーカルを伴う誘惑的な歌唱など、美しく婉曲的だ。曲に複雑なところはないが、初期のボン・ジョヴィがロックとポップの両方を駆使してグラム・メタルを作り上げたのと同じように、どの曲も完璧に仕上げられている。しかし、「Made Her Mine 」のような曲は、彼女たちがスピードに乗った曲も歌いこなせることを示している; 彼女たちにはそれをこなす音楽性がある。全体的に、ロック、ポップ、グラムのどれよりもメタル寄りだ。
曲は4分から5分半で、ザ・ダーク・メサイア、ザ・ライト・メサイア、ザ・ダスク・メサイアによって書かれたものだ。ダーク・メサイアもダーク・ナラブロックとプロデュースし、ダーク・ゼニトラムがミックスした......ルイス・キャロルが書いたように、ますます不思議な作品だ。しかし、この「チーム」はすべての部門で素晴らしい仕事をした。この曲作りは記憶に残る; プロダクションは全体的に細かいタッチで洗練されており、ミックスはすべてのものをはっきりと分けている。
コンプレッションは最小限に抑えられており、アルバムに透明感と輝きを与えている。リリックの内容は予想通り淫靡なものだが、決してショックを与えるためだけのショックには陥っていない。
日本盤のボーナス・トラックは、マドンナの1989年のヒット曲 「Like A Prayer」 のカバーだ。神に恋する無垢な少女という歌詞の内容からすると、この曲はインスパイアされた選曲だが、ドグマはアレンジでこの曲を別次元のものにした。80年代のダンス・ビートと天国のようなポーズがなくなり、代わりにドカドカとした音色の、不健康なヴォーカルが入ったバック・トラックが入った。そこに一流のギター・ハーモニーが加わり、曲全体がひっくり返る。高潔は罪深くなり、神聖は邪悪になり、愛は欲望になる。
音楽よりもイメージが優先され、音楽がイメージを作り出さないことも多いこの時代に、ドグマはすべてを備えている。ロック／メタル・アルバムでありながら、彼らの音楽をより深く掘り下げるようなビジュアルや映像がなくても聴けるドグマは、聴く者を引き込むだろう。さあ、祈りを始めよう。
曲目
1. Forbidden Zone
2. Feel the Zeal
3. My First Peak
4. Made Her Mine
5. Carnal Liberation
6. Free Yourself
7. Bare to the Bones
8. Make Us Proud
9. Pleasure from Pain
10. Father I Have Sinned
11. The Dark Messiah
12. Like A Prayer *
*日本盤ボーナストラック
THE CRYSTAL TEARDROP
...IS FORMING
ALBUM
Rise Above Records
1960年代は、ポピュラー（ポップ）音楽の最も偉大な10年間だった。もちろん、この発言は大いに議論の余地があるが、議論の余地がないのは、この時期にスタイルが最も大きく変化したことだ。– ジャンルはお好み次第。大西洋の両岸では、偉大なソングライター、革新的なプロデューサー、録音技術の進歩、そして音響効果によって、10年の半分足らずの間にポップはロックへと変貌を遂げた。1967年は「愛の夏」だった。ビートルズの「All You Need Is Love」、スコット・マッケンジーの「San Francisco」、プロコル・ハルムの「Whiter Shade Of Pale」』など、音楽的には大ヒット曲で記憶されているが、実際にはもっと多くのことが起こっており、クリスタル・ティアドロップはまさにその時代のエッセンスを捉えている。
マイク・オールドフィールドのタイルハウス・スタジオで16トラックのテープ・マシンを使って録音されたこのアルバムは、バンドとプロデューサーのリアム・ワトソンが基本に立ち返り、昔ながらの手法で音とエフェクトを捉え、可能な限り本物のアルバムに仕上げた。- そしてそれは見事に成功している。渦巻くハモンド、レスリースピーカーを通したヴォーカル、踏み鳴らすビート、ジャカジャカと鳴るギター、さまようベースライン、これらすべてがミックスされ、「何かが起こっている」という素晴らしい聴覚体験になる。キャッチーで心に残る12曲の純粋なサイケデリック・ポップは、経験したことのない日々の記憶を呼び起こす。
あなたもきっと影響を受けていることに気づくだろう。とはいえ、それらは影響を受けたものであり、パスティーシュ（模倣）でもなければ、過去のものをコピーしたものでもない。タムいっぱいのドラム・パターンの上に浮かぶ妖艶なヴォーカル・ラインが印象的なオープニング・トラックから、60年代最後の数年間のドリーミーさがすぐに思い浮かぶ；
インストゥルメンタル・パートはストンプするようなドラム・ビートで、巧みなアレンジで現実から浮き沈みする。他にも、1965年／66年を彷彿とさせる荒々しいナンバー「Borrowed Time」や、この2年間に研ぎ澄ましたストレートなロック「Turn You Down」などがある。特筆すべきは、ポピュラー音楽が驚異的な変化を遂げたこの4年間という短い期間にルーツを持つこれらの曲のすべてが、寄せ集めのパッチワークのように感じられないことだ。このアルバムは全体として流れるような仕上がりで、バンドとプロデューサーがすべての要素を統合し、首尾一貫した非常に楽しいアルバムに仕上げた功績は大きい。
ファッションや音楽業界には流行り廃りがある。そして、いいものはたまにまたやってくる。60年代後半から70年代前半にかけての音楽は、長い間、復活の時期を待望されている。- 多分、最初の頃がとても良かったからだろう。- ザ・クリスタル・ティアドロップがその先頭に立つ。陳腐な表現になるかもしれないが、これは注目に値するファブ・グルーヴィーなレコードであり、注目すべきレコードだ。その場にいなかったとしても、彼らと一緒に思い出の小道を旅してみようじゃないか。
曲目
Colours Changing
Through With You
Borrowed Time
The Rain Parade
Two Hearts
For One More Day
Into The Unknown
Last Chance
Turn You Down
Stealing Suggestions
Nine Times Nine
…Is Forming