ALBUM
DOGMA ドグマ
DOGMA
Rubicon Music
ドグマは数年前から存在しているにもかかわらず、ほとんど知られていない。彼女らの背景を知ることは難しい。どこの国から来たのかさえ明かさないほど秘密に包まれているが、分かっているのは、挑発的でセクシーな修道女の衣装に身を包み、ゴシックメイクを施した5人の女性だということだ。彼女らはまた、ファンを「罪人」と呼び、ニクセ（b）、アブラヘル（d）、ラミア（g）、リリス（v）、ルサルカ（g）というステージネームを使っている。素晴らしいイメージ、では音楽はどうだろう？
ゴシック、挑発的、セクシーが頭に浮かぶ。また、メロディアスな2本のギター・パート、重層的で強化されたキーボード、素晴らしいフック、シンガロングするバッキング・ヴォーカルを伴う誘惑的な歌唱など、美しく婉曲的だ。曲に複雑なところはないが、初期のボン・ジョヴィがロックとポップの両方を駆使してグラム・メタルを作り上げたのと同じように、どの曲も完璧に仕上げられている。しかし、「Made Her Mine 」のような曲は、彼女たちがスピードに乗った曲も歌いこなせることを示している; 彼女たちにはそれをこなす音楽性がある。全体的に、ロック、ポップ、グラムのどれよりもメタル寄りだ。
曲は4分から5分半で、ザ・ダーク・メサイア、ザ・ライト・メサイア、ザ・ダスク・メサイアによって書かれたものだ。ダーク・メサイアもダーク・ナラブロックとプロデュースし、ダーク・ゼニトラムがミックスした......ルイス・キャロルが書いたように、ますます不思議な作品だ。しかし、この「チーム」はすべての部門で素晴らしい仕事をした。この曲作りは記憶に残る; プロダクションは全体的に細かいタッチで洗練されており、ミックスはすべてのものをはっきりと分けている。
コンプレッションは最小限に抑えられており、アルバムに透明感と輝きを与えている。リリックの内容は予想通り淫靡なものだが、決してショックを与えるためだけのショックには陥っていない。
日本盤のボーナス・トラックは、マドンナの1989年のヒット曲 「Like A Prayer」 のカバーだ。神に恋する無垢な少女という歌詞の内容からすると、この曲はインスパイアされた選曲だが、ドグマはアレンジでこの曲を別次元のものにした。80年代のダンス・ビートと天国のようなポーズがなくなり、代わりにドカドカとした音色の、不健康なヴォーカルが入ったバック・トラックが入った。そこに一流のギター・ハーモニーが加わり、曲全体がひっくり返る。高潔は罪深くなり、神聖は邪悪になり、愛は欲望になる。
音楽よりもイメージが優先され、音楽がイメージを作り出さないことも多いこの時代に、ドグマはすべてを備えている。ロック／メタル・アルバムでありながら、彼らの音楽をより深く掘り下げるようなビジュアルや映像がなくても聴けるドグマは、聴く者を引き込むだろう。さあ、祈りを始めよう。
曲目
1. Forbidden Zone
2. Feel the Zeal
3. My First Peak
4. Made Her Mine
5. Carnal Liberation
6. Free Yourself
7. Bare to the Bones
8. Make Us Proud
9. Pleasure from Pain
10. Father I Have Sinned
11. The Dark Messiah
12. Like A Prayer *
*日本盤ボーナストラック
SLASH
LIVE AT THE SERPENT FESTIVAL
ALBUM
Sony Music Japan International
スラッシ
Live at the Serpent Festival
ライブアルバムは通常、数枚のスタジオ盤リリース後に発表される。バンドは最新アルバムを引っ提げてツアーを行い、収録曲と定番曲を演奏し、その公演をレコーディングしてその音源をリリースする。これは往々にして、彼らのキャリアにおける現時点の到達点を示すものとなる。スラッシュはこの伝統を破り、たった1枚のスタジオアルバム『Orgy of the Damned』の後にライブアルバムを発表した。同作はゲストボーカリストを招いたカバーアルバムであり、スラッシュの音楽的ルーツへのオマージュとなっている。これは大胆な決断だが、内容を考えると、恐らく彼がこれまでに行った中で最も賢明な選択だろう。
アルバム収録バンドとのツアーで「ブルースの祭典」と銘打った本作は、2024年7月17日、米コロラド州デンバー公演の完全収録盤だ。彼らが即座に最高潮に達したと言っても過言ではない。モーズ・アリソンの「Parchman Farm Blues」の激しいバージョンに続き、この夜最初のアルバム収録曲、ハウリン・ウルフの「Killing Floor」が演奏される。スラッシュはアルバム収録曲でロックな演奏を披露したが、ここではバンドはさらに別のレベルへと到達している。ミュージシャンたちの間のダイナミックなやり取りは、スペンサー・デイヴィス・グループやバニラ・ファッジといったバンドが、互いに楽器を武器のように使い、より速く、より激しく演奏するよう互いを煽り立てたクラシックロックの時代を彷彿とさせる。それがこのアルバム全体を通して感じられる。ミキシングとマスタリングを担当したアイク・フリーズの功績も大きく、バンドがあなたのリビングルームで演奏しているかのような臨場感を生み出している。
2枚組CDセット、または同内容にライブのブルーレイディスクを追加したセットで入手可能。後者には追加投資する価値が十分にある。3枚のディスクは4つ折りのデジパックに収められ、8ページの英語ブックレットと20ページの日本語ブックレットが付属している。日本語ブックレットには全曲の歌詞（両言語表記）とライナーノーツが掲載されている。全ディスクはソニーのBSCD2仕様でマスタリングされ、映像には日本語字幕が付く。音声は2.0 PCMステレオまたは5.1 DTSオーディオから選択可能だ。
見事に演出されたライブでは、数曲ごとにスラッシュが演奏した曲について語る場面が挿まれる。これはライブ編集の優れた手法であり、観客が直前のパフォーマンスを消化する（あるいはビールをもう一杯あおる）時間を与えてくれる。バンドの演奏そのものを見るだけでも十分に楽しめる。スラッシュはショーを通して半ダースものギターを使いこなし、熱演を披露。彼のソロはこれまでで最高の出来栄えだ。テディ・アンドレアディスはボーカル、ハーモニカ、キーボードを難なくこなす——彼のハモンドオルガン演奏は偉大なブライアン・オーガーに匹敵する——一方、リズムギタリストのタッシュ・ニールが他のボーカルを担当。因みに彼は6弦からリズム以上のものを存分に引き出している。ジョニー・グリパリックは間違いなく「確かな感覚を備えた」最高のベーシストの一人だ。マイケル・ジェロームとの息は完璧で、彼のスティックワークは目撃しなければ信じられないほどだ。終演後、5人が並んでお辞儀をする姿は、一見すると寄せ集めグループに見えるが、その演奏力は圧倒的だ。このライブを観れば、誰もがチケット購入に列をなすだろう。賢明な判断だよ、スラッシュ。
曲目
CD 1
1. Intro
2. Parchman Farm Blues
3. Killing Floor
4. Born Under a Bad Sign
5. Oh Well
6. Big Legged Woman
7. Key to the Highway
8. Papa Was a Rollin‘ Stone
CD 2
1. Stormy Monday
2. The Pusher
3. Metal Chestnut
4. Crossroads
5. Stone Free
6. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
7. Shake Your Money Maker
BD この動画にはドキュメンタリー映像が含まれています。（再生時間：約103分）