
Glenn Williams
MUSIC WRITER IN JAPAN

ALBUM
RIVERSIDE
I.D.ENTITY
Sony Music International Japan
リバーサイドの新作は5年ぶりで、創設メンバーのピオトル・グルジンスキーの悲劇的な死後、リードギターを引き継いだマチェイ・メラーとの初共演作である。5年という歳月は、人の人生にとって長い時間であり、このアルバムは、ファンが息を飲んで待ち望んでいたものだ......。
深呼吸して。リラックスしてください。素晴らしい出来だ。確かに、2018年の『Wasteland』とは少し異なる感触だが、彼らの初期の作品を反映した瞬間がいくつかあり、非常にポジティブな一歩を踏み出したと言えるだろう。活き活きとしたシンセで始まり、他のすべてがスムーズに曲の中に流れ込んでいく。1980年代でゴージャスなのだが、ギターが入ると2020年代にもなる感じだ。それが終わると、「Landmine Blast」は、彼らが得意とする素敵で歪なリズムとテンポで始まる。2曲目にして、彼らは既にいつも通りであることを示し、その後の1時間、リバーサイドという音楽の香り壺に引き込まれる。
このアルバムは、定義できないほど様々な側面があり、「折衷」という言葉がぴったりだ。彼らはプログレッシブというレッテルを貼られているが、過去を掘り起こしながらも、本当に進歩したプログレッシブ・ミュージックと言えるのではないだろうか。それに意味があるか?この際そんなことはどうでもいい。あなたが知るべきは、これらの曲がよく書かれ、素晴らしく録音され、非常に巧みにミックスされ、音的にも最高だということなのだ。あなたがこの曲を聴くたびに音量を上げ続けることになるだろうから、あなたの隣人がリバーサイドを気に入ってくれるようになればいいのだが…。
もちろん、プログレ・アルバムには叙事詩が欠かせないのだが、リバーサイドは『The Place Where I Belong』で最高の作品を発表したと言える。この曲は枝葉末節な曲ではなく、最重要曲である。それは当然のことだ。穏やかで、暖かく、癒される曲で、様々なパートがあるため、13分という長さには到底思えない。アルバムは古き良きポップ・ロックで終わるが、ボーナス・トラックが2曲あり、合計18分にも及ぶ。日本盤はジュエルケース入りで、ヨーロッパ版16ページのカラーブックレットと日本版12ページのモノクロブックレットが付属している。もちろん、BSCD2でマスターアップしているので、大音量でご近所さんを本当に怒らせてしまうかも😊。
どんな状況でもメンバーの入れ替えはバンドのサウンドやダイナミクスを変化させるので、適切な人物を見つけることは、特に非常に確立されたキャリアと安定したラインナップを持つバンドにとっては、彼らの音楽、ファン、そして何よりも彼ら自身にとって重要なことである。このアルバムで、リバーサイドは良い選択をしたと思うし、彼らがまだリーグのトップにいることを示すことができたと考える。
Track list
Friend Or Foe?
Landmine Beast
Big Tech Brother
Post-Truth
The Place Where I Belong
I’m Done With You
Self-Aware
Age Of Anger (Bonus track)
Together Again (Bonus Track)

ALBUM
JOE MEEK
THE TEA CHEST TAPES
Cherry Red Records
ジョー・ミークが茶箱に秘匿していたテープ群
Vol 1 テルスター物語
Vol 2 ハインツ・セッションズ (Vol 1)
1960年代のイギリスは、ビートルズで有名なジョージ・マーティン、アニマルズやハーマンズ・ハーミッツを録音したミッキー・モスト、アメリカ生まれでザ・フーやキンクスをプロデュースした、イギリスでは有名なシェル・タルミーといったプロデューサーがポップスの世界を支配していた。他にもプロデューサーはいたが、ジョー・ミークほど重要で際立った人はいなかった。ジョーは、自分が作曲、録音、ミキシングを担当したトルネードーズの「テルスター」で、イギリスのバンドによる初の全米1位を獲得している。後に世界的に有名になったリッチー・ブラックモアやジミー・ペイジなどのセッションミュージシャンを起用し、リミッターやエコーを使った録音技術のパイオニアとして、すべての音響効果を自分で作り、ロンドンのハロウェイロード304番地にある自分のホームスタジオですべてをこなしたのである。彼の人生はいろいろな意味で悲劇的であり、特にその死は悲劇的であったが、彼が録音の天才であったことは間違いないだろう。彼の死後、74個の茶箱に1,865巻の未発表音源が残された。その中には、マーク・ボラン、デヴィッド・ボウイ、トム・ジョーンズなど、後にスターとなる人物が多数含まれていた。これらは「茶箱テープ」と呼ばれ、1960年代以降、99%が聴かれないままになっている。私のようなジョー・ミーク・ファンは、この音源がリリースされる日を夢見ていたので、チェリー・レッドがリリースする契約を取り付けたと発表した時は、一人涙を流しながら、ビンテージ・リリースに定評のあるチェリー・レッドがきちんと仕事をしてくれることを願うばかりであった。実際、彼らは優秀であった。
まず、フォーマット。リリースは10インチの高音質盤で、ジョー・ミーク・ソサエティ誌『サンダーボルト』の編集者であるロブ・ブラッドフォードによるバックグラウンド・ストーリーを収録している。これらは硬質のゲートフォールドスリーブにプリントされていて、アートワークにはアーティスト、テープリール、ボックスが記されており、それぞれの曲の解説もあり、ロブのミーク氏に関する百科全書的な知識をさらに深めることができる。音楽に関しては、魔法のような再生としか言いようがない。磁気テープは時間の経過とともに色あせ、伸び、劣化していく。そのため、復元作業を担当したアラン・ウィルソンとマーティン・ニコルズの功績は大きく、その透明度は驚くほどである。
資料の量を考えると、チェリー・レッドがそのすべてをリリースすると考えるのは早計なので、楽曲やアーティストのいわばストーリーを伝えるために、トラックをまとめることを選択したのだろう。Vol.1は、前述の最初のUS No.1についてで、8曲を通して、最終的にリリースされたものが変形し、進化した様々な要素を聴くことができる。因みに、当該曲は収録されていない。それは全くもっともなことで、その必要がない上に、今でも100種類ものコンピレーションで聴くことができ、ネット上にも溢れているのだから。また、ジョーの活動ぶりを垣間見ることができるオルタネート盤やレア盤もいくつか収録されている。Vol.2は、ジョーが好きだったミュージシャンの一人、ハインツの話だ(但し、音楽的才能があったというわけではない)。ハインツは「ジャスト・ライク・エディ」で全英トップ5入りを果たしたが、その後トップ30入りにも苦戦するようになった。このアルバムも公式のリリースはないが、ジョーがどのように活動していたかを示すデモやアウトテイクの数々が収録されている。ディープ・パープル・ファンの皆さんは、いくつかの曲でブラックモアのギター・ワークを聴くことができるので、それだけでもこのレコードを聴く価値はある。
音楽と彼のスタジオは、ジョーの人生の中で唯一のかけがえのないものだった。彼は気ままに録音し、アンフェタミン錠剤の中毒になり、パラノイアに苦しみ、ゲイであることが違法だった時代にゲイだった。今でいう解離性同一性障害で、人格が分裂しているという話もあった。晩年は、オカルトやスピリチュアリズムに傾倒していった。ジョーは1967年2月3日、誤って大家の女性を撃ってしまい、それを苦に自殺してしまった。彼のヒーロー、バディ・ホリーの8回忌の日だった。計画的なのか偶然なのか、誰にも分からないが、分かっているのは、彼が信じられないほどの量の未発表の素晴らしい音楽を残したということ、そして、この2枚のリリースはそのスタートに過ぎないということだ。これからもチェリー・レッドをよろしくお願いします。