Glenn Williams
MUSIC WRITER IN JAPAN
EP
LUCKY DANGEROUS
ANYTHING CAN HAPPEN AND IT DOES
Lucky Dangerous Records
70年代後半のイギリスでは、音楽の新しい動きがいくつかあった。パンクは明白なもので、ニュー・ウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィ・メタルはもう一方の動き、そして「ニュー・ウェーブ」と大雑把に呼ばれるものもあった。この最後のジャンルは、70年代半ばのパブ・ロックから生まれたものだが、レネ・ロヴィッチの風変わりでヨーロピアンなヴォーカルから、ドクター・フィールグッドの汗臭い攻撃的なリズム＆ブルース、そしてレゲエ漬けのポリスまで、瞬く間にすべてを網羅した。ベテラン・パブ・ロッカーたち自身が前面に押し出され、ニック・ロウとデイヴ・エドマンズはロックパイルを結成し、グラハム・パーカーはザ・ルーマーを結成、イアン・デューリーはブロックヘッズを結成し、彼ら全員がヒットを飛ばした。他にもたくさんいたが、彼らに共通していたのは、老若男女を惹きつける、よく練られた曲を書き、提供する能力だった。60年代初頭以来見られなかったようなソングライティングの黄金時代であり、上記のようなアーティストやその同業者たちの多くがまだ今も活動を続けているにもかかわらず、一般的に言って、世界中のラジオから素晴らしいソングライティングが流れてくることはあまりない。
ありがたいことに、少しはある。ラッキー・デンジャラスはそのカテゴリーに入る。この6曲入りEPには、アグレッシブなギター、若い世代にとって意味のある歌詞（「家賃を払うくらいなら生きていたい」）、飛び跳ねるのが楽しい6曲の名曲が収録されているが、決して卑猥な言葉や「ファック・ユー！」という態度に踏み込みすぎてはいない。曲もメロディアスで、商業的で、キャッチーで、非常によくプロデュースされている。そのうちの少なくとも半分は、即座にアピールできるラジオ向きの曲で、「Joanna」はヒット間違いなしの曲だ。
驚くことに、ラッキー・デンジャラスはたった2人で活動している。ジョン・フォードがギター、ベース、ピアノ、ハーモニカを弾き、リード・ヴォーカルをとり、クリス・バレンツがドラムを叩き、パーカッションを加え、バッキング・ヴォーカルをとる。言うまでもなく、彼らはすべてを作曲し、自分たちでプロデュースしている。しかし、これは二人組のやりたい放題ではない。彼らは演奏の仕方を知っていて、とても上手に演奏するが、決してやり過ぎはしない。そして、彼らは確かに曲の書き方を知っているが、最も重要なのは、書いたものを最大限に引き出すために、自分の才能をレコーディングに注ぎ込む方法を知っていることだ。
このEPの総収録時間は僅か15分だが、無駄な時間は1秒たりともない。このリリースはデュオの大きな可能性を示しており、もし私が出版社かA&Rマンだったら、今すぐ彼らと契約するか、少なくとも目を光らせていることだろう。あなたにも是非もそうすることをお勧めする。
Anything Can Happen And It Does
Filthy Does It
Dumber Days
Dancing To The Late Night Sound
Joanna
Lucky Dangerous
ALBUM
JOE MEEK TEA CHEST TAPES
HEINZ THE WHITE TORNADO
Cherry Red Records
ジョー・ミークが茶箱に秘匿していたテープ群
ハインツ：The White Tornado
ハインツ・バートは成功には恵まれなかった。イギリスでトップ5のシングルが1枚、トップ30のEPが2枚、トップ50シングルが2枚のみだった。彼は『Tribute To Eddie』というアルバムを1枚リリースしたが、1960年代のレコード・バイヤーにはあまり印象に残らなかったと言っていいだろう。彼にあったものと言えば、ジョー・ミークが彼をスターにしようという献身だった。それはジョーが彼を愛していたからに違いない。ハインツはジョーと肉体関係を持つ気はなかったが、彼の寛大なスタジオ時間を受け入れた。それゆえ、我々はこの非常に素晴らしいコンピレーション盤を手に入れることができたのである。1960年代のレコーディングに少しでも興味のある人にとって、これはジョー・ミークがどのように活動していたかを知る素晴らしい洞察をもたらすだろう。
最初のディスクは、マスターテープから移されたアルバムで、他のすべての既発盤と比較すると、かなりの衝撃だ。低音はより際立ち、楽器編成はより明瞭で、ボーカルは鮮明である。1964年にリリースされたこのアルバムでは、バック・ミュージシャンはクレジットされていないが、このセッションでギターを弾いているのは若き日のリッチー・ブラックモアであり、それだけでも歴史的に貴重である。追加トラックは、オリジナルのスピードで演奏され、ハインツの声の響きがはるかに良く、曲のテンポが遅いことでさえ、より丸みを帯びた温かみを与えているという点で、目を見張るものがある。そもそも、なぜジョーがそれらをスピードアップさせたのかという疑問が湧くが、ジョーもハインツも何年も前に他界しているため、今では知る由もない。ハインツにもっとエディ・コクランのような......あるいはエディ・コクランのようでない......あるいは別の理由を求めたのかもしれない。しかしそんなことは実はどうでもいいことで、ジョーのプロダクション・テクニックにおける未解決の好奇心の一つに過ぎない。実際、このセット全体がジョーのプロデュースと完璧を求めた姿勢のすべてなのだ。ジョーはハインツに焦点を当て、何を達成したかったのかを理解するための基礎を与えてくれた。しかし、ジョーが彼自身の心の中で、実際にそうできたかどうかは、またしても分からないままだ。ディスク2では、アルバムの進化をより深く掘り下げており、ここからウサギの穴に入り込んでいくことになる。何気なく聴いているリスナーには、何度も聴く価値のないと思うものもあるが、音とその時代のレコーディングの研究としては素晴らしいものだ。ジョーのレコーディング・テクニックは、音声をあまり損なうことなくオーバーダブをたくさん加えることができるという点でユニークだったが、それでも、別の楽器を加える際には常にロスが生じていた。だから、光り輝くそれらの音において、彼の最初のバッキング・マスターのいくつかを聴けるということは、まさしく啓示と言ってもよいものだ。
ディスク3と4はハインツのシングルに焦点を当てたもので、そのほとんどは1960年代にリリースされて以来、あまりオンエアさえもされてこなかったものだ。これらは優れた曲で、良い録音なのだが、ビートルズが英国音楽をもっと押し進めてしまった。だから、それらが優れていたにもかかわらず、なぜ成功しなかったのかを理解するのは簡単だ。どうやらジョーは、飛躍的な進歩を遂げる方法を知らなかったようだ。つまりはそういうことなのだ。ヘンドリックスがロンドンに来たのと同じ年である1966年の「Movin' In」で、ミスター・ブラックモアがこのセッションを行なっているのだ。最後のディスクは、ジョーがどのように働いていたのかについての豊富なヒントを与えてくれる、最も魅力的なものだ。彼が行き当たりばったりで、よく言えばその時々の閃きで、自分の好きなように瞬間を捉えていたのは明らかだ。狂気と天才は紙一重というが、ジョーはその紙一重のところにいたのかもしれない。今後のリリースでより多くの情報が得られるだろうが、今は腰を落ち着けて、ハインツのボックスセットのレイヤーを剥がしてみよう。時間をかけてみる価値はある。
DISC 1- -TRIBUTE TO EDDIE + VERSIONS
DISC 2 - TRIBUTE TO EDDIE SESSIONS
DISC 3 - THE SINGLES PT 1
DISC 4 - THE SINGLES PT 2
DISC 5 - DEMOS AND CURIOS