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ALBUM

SLASH
ORGY OF THE DAMNED

Sony Music International

 偉大なミュージシャンは音楽に情熱的でなければならない。それは当たり前のことのように思えるかもしれない。しかし、ミュージシャンとして生計を立てている人の中には、そうでない人もたくさんいる。正直なところ、大局的に見れば、彼らがそれぞれの役割をうまく演じれば、それはどうでもよいことなのだ。結局のところ、人生において、バスの運転手が運転好きでなければならないとか、ピザ屋で働く人がピザを愛しているとは考えない。同様に、すべてのミュージシャンが音楽オタクであることを期待すべきではない。しかし、スラッシュは明らかにクラシックロックの愛好家だ。実際、2010年以来となる彼のソロアルバムであるこのアルバムは、参加者全員が全曲で素晴らしいパフォーマンスを披露しており、真摯で情熱的な作品に仕上がっている。

 

 いくつかのタイトルはすぐに馴染み、長年にわたって何度もカヴァーされているが、スラッシュがそれぞれの曲でとったアプローチは、これまでに聴いたことがないほど素晴らしい。彼は、スタジオで、その一つひとつに、心からの新鮮さを感じさせながら、バンドと一緒にライブレコーディングするという正しい決断をした。いくつかの例を挙げると、「Oh Well」でのバンド全員による素晴らしいセクションは、スラッシュのソロがピーター・グリーンに忠実である一方、「Hoochie Coochie Man」のヴァージョンは1954年のマディ・ウォーターズのオリジナルに戻っている。ビリー・ギボンズはこの曲で、マディと同じくらいスルメのようなおいしいヴォーカルを披露している(検索してみると、実際のタイトルは『I'm Your Hoochie Coochie Man』だった)。「Stormy Monday」といえば、T-ボーン・ウォーカーが1947年に作曲して発表して以来、すでに200以上のヴァージョンが録音されているが(「Call It Stormy Monday But Tuesday Is Just as Bad」)、彼のこのヴァージョンはほとんどの人のトップ5に入るだろう。スラッシュとバンドはここぞとばかりに燃え上がり、ベス・ハートがエタ・ジェイムズの影響を受けて見事なヴォーカルを披露している。

 

 インストゥルメンタルの1曲を除くすべての曲にゲスト・ヴォーカリストが参加しているが、物事を正しく理解しようとする彼の知識と熱意が、それぞれのゲストをうまく選んでいるのは間違いない。マイケル・ジェローム(d)、ジョニー・グリパリック(b)、テディ・アンドレディス(k)からなるコア・バンドは、音楽的に非常に有能で、ブルースとソウルの両方のジャンルに精通している。最近では珍しいことだ。彼らはスラッシュだけでなく、互いをも翻弄し合っている。マイク・クリンク、デヴィッド・スプレング、ジョン・スパイカーのレコーディング・チームは、バンドのサウンドを捉え、ミキシングする上でこれ以上の完成度はないほどの仕事をした;このプロジェクトに携わった誰もが、クラシックロックの愛好家でもあるのだろう。

 

 簡単に言えば、素晴らしいロック、ブルース、ソウルが好きなら、このアルバムは気に入るだろう。

曲目

The Pusher (featuring Chris Robinson)

Crossroads (featuring Gary Clark Jr)

Hoochie Coochie Man (featuring Billy F. Gibbons)

Oh Well (featuring Chris Stapleton)

Key to the Highway (featuring Dorothy)

Awful Dream (featuring Iggy Pop)

Born Under a Bad Sign (featuring Paul Rodgers)

Papa Was a Rolling Stone (featuring Demi Lovato)

Killing Floor (featuring Brian Johnson)

Living for the City (featuring Tash Neal)

Stormy Monday (featuring Beth Hart)

Metal Chestnut

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ALBUM

US
UNDERGROUND RENAISSANCE

 

Sony Music International

純粋に何か新しいものを提供できる新しいバンドは、最近ではほとんど何処にも見かけなくなった。正確にはフィンランドまでだが、フィンランドは我々の母国だから含もう。彼らのことをあまり聞いたことがないかもしれないし、まったく聞いたことがないかもしれないが、彼らはすでに昨年イギリスのグラストンベリー・フェスティバルに出演し、今年はフジロックで3つのステージに出演する予定だ。ソロ・デビュー・アルバムが店頭に並んだばかりのバンドとしては、かなりの快挙である。

 

ガレージ・ロックは、彼らがレッテルを貼られているカテゴリーのようだが、彼らの音楽にはそれ以上のものがある。テオ(リードvo/g)、パン(ハーモニカ)、マックス(vo/g)の3兄弟と、ラスマス(b)、レヴィ(d)の学友2人からなる彼らは、60年代のメロディーを彷彿とさせつつ、現代のサウンドを取り入れた曲を書くのが得意だ。彼らの演奏は狂おしいほどだが、決して制御不能になることはなく、60年、3世代をつなぐ音楽スタイルという、これまでにない組み合わせの輝きを放っている。

 

このディスクには多くの価値がある。一つは、1963年のビートルズのアルバム『Please Please Me』のように、たった1日でレコーディングされたこと。私は軽々しくビートルズと比較したりはしない。しかし、『Underground Renaissance』には、彼らが初めてレコードを作った時の興奮や、刻々と時間が過ぎていく不安や、自分たちがどんな素晴らしいレコードを作っているのか知らなかったという無邪気さ、そして2024年に(意図的にか偶然か)あの1963年の名盤に近づいたときのような雰囲気がある。

 

Usが生み出すエネルギーは目に見えるようで、彼らはタイトだ。それは、彼らが一緒に育ってきたのだから当然と言えるのだが、彼らの音楽性の高さも際立っている。彼らは平均以上で、年齢以上の成熟度を示している。(ハーモニカのパンは、ジャガー、ダルトリー、レルフと互角に渡り合えるだろう)。プロダクションは活気にあふれ、ミックスは率直で大音量だ。もしこれが1963年に録音されたものなら、VUメーターはレッドエンドに叩きつけられるだろう。

 

アレンジは、数年前からこれらの曲を演奏していたため、リハーサルが十分に行なわれているのは明らかだが、ただトラックを並べただけというようなことは一切なく、このレコーディングの1秒1秒に彼らのハートと魂が込められている。ロック・デビュー・アルバムとしては、ここ何年も聴いてきた中で最高の1枚である。彼らのライヴの評判は明らかに確立されており、このディスクが何かを示すものであれば、彼らのレコーディング・キャリアは非常に輝かしいものになるだろう。

 

曲目

Night Time

Snowball Season

Hop On A Cloud

Paisley Underground

Just My Situation

In & Out My Head

Citroen Blues

Carry Your Bag

Don’t Call The Cavalry

While You Danced

Black Sheep (日本盤ボーナストラック)

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