
ALBUM
ELVIS PRESLEY
EPiC
Sony Music Japan International
Elvis Presley (エルヴィス・プレスリー)
「最初のロックンロール・レコード」として挙げられる曲は数多くあり、「最初のロックンロール・アーティスト」として名乗りを上げる有力な候補もいくつか存在する。前者については、1951年または1954年のジャッキー・ブレンストンの「Rocket 88」、ビッグ・ジョー・ターナーの「Shake, Rattle and Roll」、そしてビル・ヘイリーの「Rock Around the Clock」などが挙げられる。後者については、チャック・ベリー、リトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイス、バディ・ホリーなどから選ぶことになるだろう。しかし、1956年にエルヴィスが「Heartbreak Hotel」や「Hound Dog」でシーンに登場した際、彼がステージパフォーマンスを全く新しい次元へと引き上げただけでなく、黒人と白人の音楽ファンを一つにまとめたことは、疑いようのない事実である。彼は一夜にして「キング」となり、今日に至るまでその地位を維持し続けている。
『Elvis Presley in Concert 』は、単なるライブ映像でもなければ、従来の意味でのドキュメンタリーでもない。バズ・ラーマン監督のライナーノーツを借りれば、これは「夢の中でエルヴィスがあなたの元を訪れ、自らの人生の物語を歌い聞かせてくれる、想像上のコンサート」である。その意味で、シルク・ドゥ・ソレイユがビートルズの録音音源を用いてショー『Love 』を創り上げたのと同様に、本作の制作チームもまた、オーケストレーションやサンプリングを加えている。これが本作の前提であり、サウンドトラックについても言及せざるを得ないが、それはあらゆる予想を遥かに超えるものだ。これほどまでにユニークなエルヴィスの姿は、これまで聞いたことがないだろう。
今日の技術を使えば、古い録音を高サンプリングレートでデジタル化し、ノイズを除去して音質を向上させることは可能だ。しかし、その録音の土台、つまりマルチトラックテープに収録された演奏そのものが良くなければ、いくら修正や追加、磨きをかけても、その音は輝きを取り戻すことはないというのが現実である。もちろん、彼自身の存在感も圧倒的だ。あの紛れもない歌声が部屋中に響き渡る。曲と曲の合間には笑い声を上げ、冗談を飛ばし、ある場面では少し下品な発言さえ見せるが、50年代のロックナンバーを力強く歌い上げる時も、晩年のバラードを歌う時も、歌に対する彼の情熱の深さと魂は揺るぎない。
エルヴィスの背後には、常に完璧な演奏を披露し、彼の合図をすべて把握しているバンドがいた。つまり、彼に求められるのは歌うことだけだったのだ。そのバンド――ギターのジェームス・バートン、ベースのジェリー・シェフ、ドラムのロニー・タット、ピアノのグレン・D・ハーディン――は、これまでのリリースではミックスの中に埋もれてしまっていたが、本作では他のバックミュージシャン同様、彼らの音が際立たせられ、前面に押し出されている。これにより、エルヴィスの背後で彼らが感じていたものを、聴く側も体感することができる。本作でアンサンブルが生み出すパワーは、エルヴィスのショーにおいて、これまで聴いたことのない新たな要素となっている。
これは単なるライブ・アルバム以上のものだ。まさに「体験」そのものである。彼のひどい映画や、薬、ハンバーガーやピーナッツバターサンドイッチといった話はすべて忘れてほしい。これこそが、かつての、そして今もなおエルヴィスである——歌手であり、「キング」なのだ。
曲目
01. Can't Help Falling In Love (EPiC Intro)
02. Also Sprach Zarathustra/An American Trilogy *
03. That's All Right *
04. Tiger Man *
05. Wearin' That Night Life Look
06. Hound Dog *
07. Polk Salad Annie *
08. You've Lost That Loving Feeling *
09. Little Sister/Get Back *
10. Burning Love *
11. Never Been To Spain *
12. Love Me †
13. I Can't Stop Loving You *
14. Are You Lonesome Tonight? *
15. Always On My Mind *
16. How Great Thou Art *
17. Oh Happy Day *
18. A Big Hunk O' Love *
19. Bridge Over Troubled Water *
20. In the Ghetto †
21. Walk A Mile In My Shoes *
22. Suspicious Minds *
23. Bring The Curtain Down (EPiC Outro)
24. Can't Help Falling In Love *
25. American David *
26. A Change Of Reality (Do You Miss Me?)
27. Don't Fly Away ‡
* EPiC Version
† Jamieson Shaw Remix
‡ PNAU Remix

ALBUM
MARTY WILDE
LET'S ROCK THIS PLACE
Cherry Red Records
Marty Wilde (マーティ・ワイルド)
来年2027年、マーティ・ワイルドは音楽業界での活動70周年という信じがたい節目を迎える。彼は英国ロックンロールの草分け的存在の一人であり、トミー・スティールに次いで興行師ラリー・パーンズにスカウトされた2人目の歌手でもある。マーティの最初の4枚のシングルはすべてトップ5入りを果たした。60年代末には活動の幅を広げ、ルル、ステイタス・クオ、ザ・カジュアルズのためにヒット曲を提供し、家庭を築いた。そして80年代には、3人の子供たち、キム、リッキー、ロクサーヌのキャリアを巧みに導いた(4人目のマーティ・ジュニアはプロゴルファーとなった)。彼は音楽業界でこれまでにあったあらゆる変化を目の当たりにしてきたが、ただ一つ変わることのないものがある。それはロックンロールへの愛だ。
86歳という高齢にもかかわらず、驚くべきことに、彼の声もそれほど変わっておらず、優れた楽曲やサウンドを見極める耳も健在だ。完璧にプロデュースされたこのアルバムは、50年代後半のレコードの雰囲気を保ちつつ、現代の録音ならではの明瞭さを兼ね備えている。プロデューサーは誰か?もちろんマーティ・ワイルドだ。そして、その雰囲気は、マーティがこのアルバムのために選んだバンド、英国屈指のロカビリー・バンドとして高く評価されているダレル・ハイアム&ザ・エンフォーサーズによって生み出されている。
トラックリストを一瞥しただけで、意外な発見がある。ザ・ポリスの「Can’t Stand Losing You」は、ロックンローラーがカバーする曲として誰もが真っ先に思い浮かべるような曲ではないだろうが、オリジナルのレゲエ調のヴァースとロック調のコーラスという構成を、全編スイング調に変えてみると、驚くほど見事にハマっている。そのアイデアを思いついた人物には脱帽だ。スウィングと言えば、このアルバムにはそれがふんだんに盛り込まれている。「The Boogie Was King」や「Back on the Road」に加え、「Love Bug Crawl」(元々は過小評価されがちなジミー・エドワーズの曲)や同じパーンズ・レーベルのアーティスト、ジョー・ブラウンの「Your Loving Touch」を聴けば、金曜の夜のダンスホールを探して通りを踊りながら歩きたくなること請け合いだ。そのほか、マーティはジョニー・レイの「Just Walking in the Rain」やフランキー・レインの「Remember Me (The Girl in the Wood)」をカバーしているが、どちらも50年代のオリジナル録音に忠実で、後者は心に残るバック・ボーカルを伴った、ジョー・ミーク風の素敵なアレンジが施されている。
最後になったが、決して見逃せないのが、マーティ自身の楽曲である「Words Fell Down」だ。この曲は当初、キムの2ndアルバム『Select』の2曲目としてレコーディング・リリースされた。1983年当時、これはシンセポップのダンスナンバーだったが、今回のバージョンでは、シンセサイザーとシモンズのドラムキットを、カール・パーキンス風のギターとストリングス・アレンジに置き換えている。50年代と80年代が融合したこの曲は、優れた楽曲とは時代を超えて愛されるものであり、マーティ・ワイルドのような偉大な歌手もまた同様であることを、改めて証明している。
曲目
Let’s Rock This Place
Your Loving Touch
The Boogie Was King
Dynamite
How I Cried
Can’t Stand Losing You
Back On The Road
Love Bug Crawl
Just Walking In The Rain
Lonely Weekends
Remember Me (The Girl In The Wood)
Words Fell Down
