偉大なミュージシャンは音楽に情熱的でなければならない。それは当たり前のことのように思えるかもしれない。しかし、ミュージシャンとして生計を立てている人の中には、そうでない人もたくさんいる。正直なところ、大局的に見れば、彼らがそれぞれの役割をうまく演じれば、それはどうでもよいことなのだ。結局のところ、人生において、バスの運転手が運転好きでなければならないとか、ピザ屋で働く人がピザを愛しているとは考えない。同様に、すべてのミュージシャンが音楽オタクであることを期待すべきではない。しかし、スラッシュは明らかにクラシックロックの愛好家だ。実際、2010年以来となる彼のソロアルバムであるこのアルバムは、参加者全員が全曲で素晴らしいパフォーマンスを披露しており、真摯で情熱的な作品に仕上がっている。

 

　いくつかのタイトルはすぐに馴染み、長年にわたって何度もカヴァーされているが、スラッシュがそれぞれの曲でとったアプローチは、これまでに聴いたことがないほど素晴らしい。彼は、スタジオで、その一つひとつに、心からの新鮮さを感じさせながら、バンドと一緒にライブレコーディングするという正しい決断をした。いくつかの例を挙げると、「Oh Well」でのバンド全員による素晴らしいセクションは、スラッシュのソロがピーター・グリーンに忠実である一方、「Hoochie Coochie Man」のヴァージョンは1954年のマディ・ウォーターズのオリジナルに戻っている。ビリー・ギボンズはこの曲で、マディと同じくらいスルメのようなおいしいヴォーカルを披露している(検索してみると、実際のタイトルは『I'm Your Hoochie Coochie Man』だった）。「Stormy Monday」といえば、T-ボーン・ウォーカーが1947年に作曲して発表して以来、すでに200以上のヴァージョンが録音されているが（「Call It Stormy Monday But Tuesday Is Just as Bad」）、彼のこのヴァージョンはほとんどの人のトップ5に入るだろう。スラッシュとバンドはここぞとばかりに燃え上がり、ベス・ハートがエタ・ジェイムズの影響を受けて見事なヴォーカルを披露している。

 

　インストゥルメンタルの1曲を除くすべての曲にゲスト・ヴォーカリストが参加しているが、物事を正しく理解しようとする彼の知識と熱意が、それぞれのゲストをうまく選んでいるのは間違いない。マイケル・ジェローム(d)、ジョニー・グリパリック(b)、テディ・アンドレディス(k)からなるコア・バンドは、音楽的に非常に有能で、ブルースとソウルの両方のジャンルに精通している。最近では珍しいことだ。彼らはスラッシュだけでなく、互いをも翻弄し合っている。マイク・クリンク、デヴィッド・スプレング、ジョン・スパイカーのレコーディング・チームは、バンドのサウンドを捉え、ミキシングする上でこれ以上の完成度はないほどの仕事をした；このプロジェクトに携わった誰もが、クラシックロックの愛好家でもあるのだろう。

 

　簡単に言えば、素晴らしいロック、ブルース、ソウルが好きなら、このアルバムは気に入るだろう。

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曲目

The Pusher (featuring Chris Robinson)

Crossroads (featuring Gary Clark Jr)

Hoochie Coochie Man (featuring Billy F. Gibbons)

Oh Well (featuring Chris Stapleton)

Key to the Highway (featuring Dorothy)

Awful Dream (featuring Iggy Pop)

Born Under a Bad Sign (featuring Paul Rodgers)

Papa Was a Rolling Stone (featuring Demi Lovato)

Killing Floor (featuring Brian Johnson)

Living for the City (featuring Tash Neal)

Stormy Monday (featuring Beth Hart)

Metal Chestnut