
ALBUM
CROWN LANDS
APOCALYPSE
Sony Music Japan International
クラウン・ランズ
Crown Landsは結成から10年余りが経つ。プログレッシブ・ロックのデュオである彼らは、2020年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、カナダの2021年ジュノー賞の「ベスト・ロック・アルバム」部門にノミネートされた。同授賞式では、「ベスト・ニュー・グループ」部門も受賞している。その後、2023年には『Odyssey Vol. 1』と『Fearless』の2作品をリリースした。その後、彼らはインサイド・アウト・ミュージックと契約し、日本でのデビュー作となる本作では、同レーベルからこれまでにリリースされた全作品を、非常に豪華なデラックス・エディションにまとめている。
プログレ!カナダ!ラッシュ!――最近の人の頭の中はこんな風になっている。確かに、母国の王者たちと通じる要素はあるが、そんな早合点をするのは賢明ではない。コンセプト・アルバムか? そうだ。レコードの片面を埋め尽くすような壮大な楽曲があるか? ある。これで疑問はすべて解消されたので、さっそく音楽そのものについて話していこう。
『Apocalypse』を初めて聴くと分かるように、コディ・ボウルズ(ボーカル、ドラム、フルート)とケヴィン・コモー(ギター、ベース、キーボード)は、多層的で多面的なアルバムを作り上げた。その複雑さと精巧さは、70年代のプログレ全盛期以来、めったに見られなかったものだ。かつてイエスがアルバムの中でソフトとラウドのダイナミクスを多用していたように、このクラウン・ランズも同様である。「Proclamation I」は雰囲気たっぷりのイントロだが、続く「Foot Soldier of the Syndicate」では、彼らが持つあらゆる武器を総動員して聴き手を圧倒する。その猛攻に耳が慣れ、頭がその展開を把握しようとしているかと思うと、すぐに「Through the Looking Glass」の穏やかなイントロが飛び込んでくる。この曲は徐々に盛り上がりを見せ、アルバム屈指の素晴らしいボーカルパフォーマンスが聴ける。コディの声域は、まるで無限であるかのように感じられる。続いて、よりストレートなロックナンバー「Blackstar」が流れ、そして……まあ、すべての曲をいちいち解説する必要はないだろう。お分かりいただけたと思う。因みに、物語は彼ら自身が創作したものだ。詳細はご自身で解き明かしていただきたいのだが、歌詞はよく練られており、聴く楽しみをさらに大きく高めてくれる。
日本でのデビュー作となる本作に際し、ソニーは前作『Ritual』をこのセットに収録した。『Ritual I』と『Ritual II』という2つのアンビエント楽曲で構成されており、これらは『Apocalypse』とはかけ離れた作品で、アルバム全体としてはマイク・オールドフィールドの『Ommadawn』の静謐なパートに近い。心地よく、リラックスでき、原始的な雰囲気を持つこれらの楽曲を聴くと、このデュオがどうしてこれほど対照的な2枚のアルバムを生み出すことができたのか不思議に思える。なお、このアルバムはこれまでアナログ盤でのみリリースされていたが、今回がCDでの世界初リリースとなる点にも注目すべきだ。ディスクは、より高音質を実現するためにソニーのBSCD2を使用してマスタリングされており、パッケージには標準的な20ページのカラーブックレットに加え、ライナーノーツと歌詞の翻訳が掲載された20ページの日本語モノクロブックレットが同梱されている。
曲目
Disc 1:
Proclamation I
Foot Soldier of the Syndicate
Through the Looking Glass
Blackstar
The Fall
The Revenants I
Apocalypse
Disc 2:
Ritual I
Dawn
The Storm
Vigil
Dusk
The Serpent
Ritual II
Tempest
Respite
Shadows under Moonlight
Mirage
In the Reeds
Celestial Marsh

ALBUM
SWEET ELECTRIC
SOMETHING SOMETHING DISCO
Independent
スウィート・エレクトリック
ドイツのケルンを拠点とするスウィート・エレクトリック は、結成からまだ日が浅いものの、すでに大きな成果を上げている。2022年に結成され、2023年には「ロックパラスト」への出演に招かれ、2024年にはデビューアルバム『The Monsters Are Rising』をリリース。それ以来、ライブツアーを精力的にこなしており、その陽気なロックンロールとステージ上のカリスマ性の組み合わせにより、ヘッドライナーの注目をさらうことも少なくない。
『The Monsters Are Rising』は、耳を引く力強いリズムと熱狂的なボーカルラインを持つ「Heir To The Throne」で幕を開けた。今作でも同様の楽曲――さらに激しいリフを加えた――でアルバムの幕を開けている。4分後、一息ついたところで、彼らは「Mexico」へと流れを変える。これは、キャッチーなコーラスが特徴のストレートなロックナンバーで、どんな聴衆も間違いなく踊り出したくなること請け合いだ。「These Guns」はAC/DCやガンズ・アンド・ローゼズを彷彿とさせる曲調で、続いてブルース・ロック調の、リズムが刻まれるような合唱曲「Something In The Middle」が聴き手を待ち受ける。アルバム全体を通して様々な影響やロック・ジャンルが次々と現れては消えていく(「Get Up」はまたしても予想外の展開を見せてくれる)が、全体として見れば、これは素晴らしい作品だ。要するに、スウィート・エレクトリックをロック以外のジャンルに分類しようとしてはいけない。彼らにはジャンルの境界など存在しないのだ。
約5分半の最終トラック「Psycho」は、まさにこのアルバムの締めくくりを飾る逸品だ。素晴らしいプロダクションや爆発的なミックスなど、彼らはこの曲にあらゆる要素を注ぎ込んでいる。このテーマを扱った曲は数多くあるが、サイコパスの頭の中を想像した時の狂気じみた思考をこれほど見事に捉えた曲は、他に聴いたことがない。不気味で、力強く、そして天才的――まさに背筋が凍るような、狂乱の曲だ。
2枚目のアルバムは、バンドが1枚目の成功に便乗し、突然、1枚目に匹敵する楽曲をまとめなければならない状況に追い込まれるという点で、往々にして「使い捨て」的なものになりがちだ。プレッシャーに押し潰され、10回中9回は失敗に終わってしまうものだ。しかし、今回の『Something Something Disco』は期待をはるかに上回る出来栄えだ。楽曲のクオリティは向上し、演奏もデビュー作から一段とレベルアップしており、その多様性は桁外れだ。最初から最後まで一貫したクオリティを保っており、どの曲も誰かの「お気に入り」になること間違いなしだ。
このアルバムは、2026年を代表する最高のロック・アルバムの一つとなるだろう。バンドがライブパフォーマンスに注ぐエネルギーも相まって、近いうちにあなたの近くにある中規模の会場を確実にソールドアウトさせるに違いない。フェスティバルのラインナップにも名を連ねることになるだろう。あらゆる面で10点満点。このアルバムは、しばらくの間、私の家ではヘビーローテーションで流されることになるだろう。
曲目
Sick In The Head
Mexico
These Guns
Somewhere In The Middle
D34D!
I Remember You
Long Way Back
Get Up
OMG
Psycho
