Q: So, March 18th you posted, “So this is what music has come to” and then went on to give your opinion on reels and dressing up and playing to backing tracks, content creators, etc. Your post received a lot of comments. All supportive with additional observations. Let's start with the catalyst for that post. What did you see that triggered it?

 

JP: Oh, it's nothing new, Glenn. I mean, I wouldn't say it's a crusade, but a grumpy old man. Occasionally things wind me up and I think I've got to say something and that's where you tend to vent these days - on social media. I've seen it over the last 20 years. I've lived it in Tigertailz which is pretty much wound down now and gone into a legacy act but we've toured for the last 20 years. We’ve done some mega stuff and also went out a couple of years ago to do a final run of shows and I saw it - I've seen it all the way through. It's been music dying a slow death, from the digitization of it vinyl to CD to Napster to iTunes. Back then there was still some revenue in it and then as we've gone on in the last 10 years into the streaming platforms, you're seeing an ever-decreasing revenue stream. Basically, what you've ended up with is there's no physical product to sell anymore and it's all very well saying it gives people their license to create music and distribute it so that it's easy for anyone to listen to, that is true and there's a lot of benefits there but it's devalued it so much.

 

When bands go out to tour now, even us as Tigertailz, the costs are so huge and the revenue back in from all the different revenue streams that we have simply don't match. The P&L, Profit and Loss. Bands are constantly posting about how many followers they've got. You know. 50,000 people, 100,000 people are following you a month. How many streams they've had on YouTube. How many Spotify streams they have and it's all paid promotion for the most part because you're playing at a pub. The reason for that post I put up was mainly that. You need to understand as a young artist that his is all very well but the providers of social media whether it be Facebook or any of them, can rub out your profile in a second. Your entire fan base exists within that, it's nowhere else and they can rub it out in a moment and then you’re gone – gone! Bands and artists simply can’t survive that way. There is not enough revenue in the music industry. You have the elite, the A-listers and then everyone else underneath it. There are some acts still doing OK but I know some very big acts that have called it a day because the costs are so exponential. OK. They're playing to 5,000 people a night but they're lucky if they're earning minimum wage. That is unsustainable in the current format.

Q: Yeah and you have to add in companies like Live Nation who have driven up the cost of tickets. I went to my first gig when I was 12 years old. I went to see Wizzard, they were number one in the charts with “See My Baby Jive” and it cost me 75p which was a week and a half pocket money. Now, if you want to go and see Beyonce, when she's number one…well I don't know what pocket money kids are getting but it's certainly not a week and a half's worth.

 

JP: It’s happening even in the rock world for the bands like AC/DC. We saw it back last year in the UK at the Wembley shows. When the tickets go on sale,

they're one price but by the afternoon, because of dynamic pricing and the demand so big, suddenly they're three times that value. Just for a dad and

a kid to take along, with ticket prices parking and everything, they were looking at about a £1,000. For a gig! For one day! It's so ridiculous.

 

Q: So how have we got to this Jay? Was it the death of the major labels? The buying up of the smaller labels? Was it the social media? Was it a lack of knowledge in some way? Because it seems to have happened without us even thinking about it.

 

JP: It's happened very slowly. You can't point at any one thing; it's a whole collective of issues come around. It's devalued not just music in the sense that we don't like it anymore, It's the way people listen to it and how they go about their lives and how they consume music but there are so many more things. Let’s take Yungblud as an example. Now, the bullshit around the industry hasn't changed. It’s full of sharks, always has been, always will be. You know, they all want to talk to you when you're doing something but when you're not, the phone doesn't get picked up. Anyway, he's the current thing, in the limelight but look at the amount of money and the team that he would have around him. It would be phenomenal and what I would ask immediately is not how much he's worth but how much debt he's in. As a band, if you're starting off, you can create a buzz and get a social media presence going in a bigger way than older people because younger people are much more in tune with all that stuff. They sit there with their mates creating reels for 24 hours a day and doing stupid things that will generate followers but they will hit a plateau. They'll get so far and you won't be able to get any further. It’s kind of always been the same in the music industry that you can get so far but then you can’t uplift to the next level but that gap is now huge. Yungblud I find interesting because look at what they've done. He's been picked up with his younger audience but where have they turned to? Everything he's doing is with Aerosmith; he's with Steven Tyler. And Joe Perry. Now why are they doing that? Because - and this is my view - they're going after that demographic of the middle-aged people like you and me because that's where the audience is. The young people are not interested. If you listen to what they're listening to in their cars driving by, it's all Rap – Boom! Boom! Boom! When we were that age, it was a huge body of people that were all into Rock music. It was underground but it was massive. I remember going to see Black Sabbath when Ronnie James Dio joined on the Heaven and Hell tour. It was a big stand-up venue - probably about 5,000 people and they accidentally sold it out twice. This is before the era of the internet and they printed two lots of tickets so about 10,000 people turned up. The venue was filled and outside there's thousands of people who can't get in. After the first two songs, the support band (AIIZ) got pulled off and Ronnie James Dio came on and explained what had happened. Can you imagine that happening now? That's how many people were interested in following Rock music. There was such a scene but young kids aren't interested these days. They don't even care what music sounds like. The early AC/DC albums produced by Vanda and Young, they still sound immense. The records produced by Mutt Lange sound phenomenal but most of the new bands making music can't even be arsed to mic up a cabinet with a real amp. It's all digital products so every record sounds the same and sounds generally crap, compressed to hell and back, so you can't differentiate one band from another.

 

Q: I know what you mean. I worked with Vic Maile years ago and he taught me about light and shade in a recording but that has been lost now as well. Everything is full throttle from beginning to end. There's no emotion in the music. How are things financially for bands these days?

 

JP: I get asked often in interviews, “What's your advice for young musicians?”  and basically, if you work out what it costs as a young man in the UK to earn the minimum wage and there’s four or five of you in the band, your band needs to be turning over about £150,000 a year, just to pay you all the minimum wage. Now, that's before you've included any touring costs, or promotion, so then you're up to about £200,000 plus. My heart goes out to the legacy bands still going around, still doing their best to try and earn a living but they’ve got no pension and no sustainable living. All the things that people aspire to, a pension, mortgage, health care, then you’re up to turning over £300,000 a year and how many bands can do that? Some guys in their 60s or 70s are still out there doing it that can earn that kind of money but even those will be struggling. This is why they do all the VIP Meet & Greets. They will do anything to generate the revenue because they have to. So, the young artists don't stand a chance. I got a lot of feedback from that and most people agree but a lot of young artists go “Well. I don't care. David Bowie would have never have made any music if he was worried about money. I do it for the love of it.” Now, I agree with that, we all did it for that reason but that will only last you so long. You will have to earn an income to sustain your life so my advice was, get yourself an alternative career path; something that earns you some revenue that you can float your music career on.

 

Q: As much as we hate to admit it Jay, the glory days in that format, of Rock as we know it has gone. I.E. Being inspired by the previous generation of music, buying a guitar, learning to play form a band with mates, get a gig at the Marquee, etc. Take us back to ‘84 or thereabouts when you got Tigertailz together, what was the financial situation then and what were the realistic ambitions of the band?

 

JP: It was extremely hard but back then, like I said, you had a movement of people that were into Rock music so the gigs were full. You weren't scratching around trying to get a few hundred people in the venue. Most gigs you went to

were big gigs and even smaller ones were always well attended. Rock nights as well, all that kind of stuff and the media outlet for music whether you were listening to it or trying to promote it, was very much narrower – radio, literally. Privatised radio stations or local radio stations were only just getting off the ground and they were all modelling themselves on the BBC. They weren't picking up their own identities so you had very few Rock shows. With record labels, you had the majors and independents. Now people talk about a record deal and it's almost comical really because there's hardly any labels left and even if you do, what are they going to do? They'll put it on streaming platforms and then forget about it. That's the way it is.

 

Q: What was the relationship between bands and labels back then?

 

JP: You would do a demo because you were desperate to get a record deal. Then, you sent your demo off and you often never heard anything back. If you did, it was rejection, rejection, rejection. We were lucky enough to get a deal with an independent called Music for Nations who focused on Rock and Heavy Metal. They already had Metallica, Anthrax, Wasp, Poison and others. It was a small team and what they did was invest in you. It was basically, a loan – it still is. They paid for your record and the promotion but back then, it was promotion you couldn’t possibly dream about today. Bill posters around the country, adverts in Kerrang! and Sounds and all those music papers. It was a big cost but they would fund that and they would recoup when you sold records. This is the thing now, that has been fundamentally lost in the business as there's no physical product to sell. At one point, you had vinyl, cassette and CD going out and we would ship in the UK alone, something like 35,000 in the first week or two. Can you imagine doing those numbers now? You'd be number one ten times over. You would sign a deal for three or five albums and they would pay for the touring; you were racking up a big bill but they would also pay you a wage so you were able to live. You would get a percentage of the sales back but you were getting ripped off as the deals were generally weighted in the labels favour. Now, you've got nothing. It's all very well saying “Oh you can still go out and play live” but have you got an audience? Most people haven't. I remember sitting on my living room floor when we did our first real tour. I think it was with Mama's Boys or Vow Wow and we had tens of thousands of pounds in cash on my living room floor from merchandise alone. That concept's also gone. So ultimately, now, you've got nothing. Your music's become worthless because of streaming and you’re not selling anything.

 

The Zaltan Peppers

Q: Now you've got Zaltan Peppers. Great band. I have to say. How are you addressing these problems now? You've got the wisdom of the past so how are you adapting yourself to get promotion for The Zaltan Peppers?

 

JP: Well, the thing is, firstly, I don't give a shit. That's the difference. Whereas all the rest of them are knocking themselves out, I don't care because I'm just doing it for me. This is what I said in my post about having a career outside of music where it funds what you do. I take out a bit of paid promotion on things with YouTube and Spotify and just social media. Quite honestly, it costs me a fortune but I'm fortunate to have built up a separate career and if it does something, that’s great but if it doesn’t, I don't care. I wouldn't even dream of going out on tour. I'm getting offers but I'm not interested because the amount of hassle and cost, it's just not worth me doing it and I don't mean financially either. I'm talking about the effort involved with it.

 

Q: So is The Zaltan Peppers actually a band?

 

JP: Effectively, it's just the two of us; me and Lizzie Prendergast. She's in the Cardiff Philharmonic Orchestra and she's amazing - a proper muso - but we also then bring in a collective of other musicians. It's like an ensemble really. I'm not putting any constraints around it and it's very much influenced by The  Faces and Humble Pie, all that really early stuff. In our teens, I was into Kiss and AC/DC and all that when they were starting out so Humble Pie and The Faces and The Small Faces, I thought was a bit old hat, but now I listen back to it and realize I just love it! You also realize that everything was done really before we even came around. If you listen to the sounds on those records and what was going on, it's just incredible.

 

Q: What I like about Zoltan Peppers is your songwriting. I like the maturity in the songwriting that you have now.

 

JP: Oh, thank you. When I write stuff now, I just lean in on all those influences that I couldn't really use in Tigertailz. That was Hair Metal with big bang, massive guitars, massive choruses, and you had to sing about girls and all that kind of stuff. With this, I can suddenly draw on those other influences so it's more bluesy-centric, I suppose.

 

Q: But you're getting good feedback from what I've seen.

 

JP: Yeah! It's very nice and it's great, and we're just dropping songs as we do them. You know, people say, ‘Oh, when's the album coming out?’ but what's an album these days? What's the point of me pressing up CDs and vinyl? We’d be lucky if we sell a few hundred so just dropping songs as we do them and just enjoying it at the moment, whatever comes of it, it’s fine.

 

Q: Live music isn't dead in England, I do Cropredy every year and I do the A New Day festival, covering those for the Japanese media, and I've seen some great new bands on those festivals, really, really good so the live circuit, it's not really healthy, but it's far from dead. Where do you see it going in the next decade?

 

JP: Well, I don't think, I agree with you, I don't think it's dead, but what it's done is shrunk down to a much smaller level. It's interesting as well that if you look at the big festivals in the UK and across Europe, the headline acts are pretty much all still the legacy acts and they're dropping off. You know, how many more times can you see Kiss or Motley Crue, Maiden or Metallica? Underneath that, they'll flood it with a load of other bands that have got a little fan base and that's cool but there's no one really progressing to that stadium level. You look at the smaller festivals in the UK and they've managed to scale it down, three thousand, five thousand and those are kind of doing well, so I agree with you, I don't think it's dead, but it's an ever-decreasing audience, because again, the demographic is us, our age, and we're less likely to go out of gigs as we get older. There are bands coming through. My nephew is in a band and he's gigging all the time, but I don't really see the young people there. I would say the average age is probably 55. It’s a bit a like the Yungblud thing; they're hanging their career on a demographic that is not going to sustain them. Okay, you might get a few hundred into the gig, but they're not the people who are going to give you an income or revenue from this career.

 

Q: That's true but we might be missing something here Jay. I mean, maybe those bedroom guitarists who just sit there, copying Eddie Van Halen absolutely perfectly in their bedroom and put it on reels, maybe they're just happy being in their bedroom…

 

JP: I don't think there's anything wrong with that and it gives people an outlet. I'm not criticizing people for that, it's the sheer disposableness of it all. Even your own social media reels, even if you're popular, the next day, it's gone. Another thing is that Rock music, Rock and Roll, Heavy Metal, whatever you want to call it, it's all about being outrageous. It's about being against the man, the system, your parents, whatever it is and it's become so sanitized. I got pulled for a couple of things I was saying live on stage. You can't do that now in case you upset someone, or, you know, again, social media, you can be cancelled out in a moment if you say the wrong thing. Do you think the Sex Pistols cared about who they were offending, that was the whole point of it! If you're Yungblud or anyone these days, you say one wrong thing and that's you finished. You're out, your audience is gone.

 

Q: So is Rock dead then, or dying?

 

JP: It's been dying a slow death for a long time, but as I said in my post, it's just become pathetic as well. You can’t say it’s dead; we still enjoy going to gigs. I went to see Mike Monroe the other week with Buck Cherry. Brilliant, absolutely fabulous, but I don't see where the new thing's coming from, or more to the point, a new audience is coming from, there's just simply not enough people into it.

 

Q: I agree with you through all of this but do we actually have valid points with everything we've talked about or are we just two grumpy old men in that much like our parents couldn't understand our music, we can't understand the music and more particularly the media now?

 

JP: Possibly, but I think the difference is that we can still be outrageous with our music. It's still outrageous but the parents now listen to and go to gigs with their kids. You think ‘Oh that's really nice’ but what a load of bollocks that is! Did you want your mum and dad coming to your first gig with you? Absolutely not. I guess the biggest thing here for me is, I hate being critical about things without having some sort of solution - how do you fix the problem? I just don't know how you correct this. Even if you even get it back on path, there's so many things that are weighing it all down. I just have no suggestions on how you start generating a scene outside of social media, that suddenly becomes underground and that people want to feel as though they're missing out on and want to be part of.

 

Q: I wish I could give you an answer, but I can't. All I'll say to you is, just keep making good music, and enjoying doing it, and I'll keep listening to it and enjoying it: that's our generation.

 

JP: Thanks Glenn. Good to talk to you about this stuff. Take care.

​

​

​

ジェイ・ペッパー　インタビュー

2026年3月24日

 

 

Q: それで、3月18日に「音楽はこんな風になってしまったのか」という投稿をして、その後、リールや派手な衣装、BGMに合わせて踊ること、コンテンツクリエイターなどについて意見を述べましたね。その投稿にはたくさんのコメントが寄せられましたが、どれも支持的な内容で、さらに鋭い指摘も含まれていました。まずは、その投稿のきっかけについてお聞きしましょう。何がきっかけでそう思ったのですか？
JP：ああ、別に新しいことじゃないよ、グレン。つまり、聖戦だとは言わないけど、ただの不機嫌な老人の話さ。たまに腹が立つことがあって、何か言わなきゃいけないと思うんだ。で、最近はそういう不満を吐き出す場所って、ソーシャルメディアになるよね。ここ20年、ずっと見てきたことさ。今はほぼ活動を終え、レガシー・アクトとして活動しているタイガーテイルズでも、この20年間ツアーを続けてきた。大規模な公演も幾つか行ったし、数年前には最後のツアーも行った。その過程で、音楽がゆっくりと死んでいくのを目の当たりにしてきたんだ。レコードからCD、ナプスター、そしてiTunesへとデジタル化が進む中でね。当時はまだ収益が見込めたが、ここ10年でストリーミングプラットフォームが主流になるにつれ、収益源はますます減少している。要するに、結果として物理的な商品を売る手段がなくなってしまった。誰もが簡単に音楽を聴けるように、創作や配信の自由が与えられたというのは確かにその通りで、多くの利点もあるけれど、それによって音楽の価値は著しく低下してしまったね。

 

今、バンドがツアーに出るとなると、僕たちタイガーテイルズでさえ、コストが莫大で、様々な収益源から得られる収入では到底賄いきれないんだ。損益計算書（P&L）の話だよ。バンドは常にフォロワー数を自慢して投稿している。ご存知の通り、月に5万人、10万人のフォロワーがいるとか、YouTubeでの再生回数、Spotifyでの再生回数といったことを。でも、パブで演奏しているだけなのに、そのほとんどが有料プロモーションによるものなんだ。僕があの投稿をした理由は、主にそれだったんだ。若いアーティストとして理解しておくべきなのは、こうした数字は確かに素晴らしいけれど、Facebookをはじめとするソーシャルメディアの運営側は、一瞬であなたのプロフィールを消し去ることができるということだ。あなたのファン層のすべてはそこに存在していて、他にどこにもない。彼らは一瞬でそれを消し去ることができ、そうなればあなたは消えてしまう――消え去ってしまうんだ！ バンドやアーティストは、そんなやり方では生き残れない。音楽業界には十分な収益がない。エリートやトップクラスのアーティストがいて、その下に他の全員が位置している。まだ何とかやっていけているアーティストもいるが、コストが指数関数的に膨れ上がったために引退した、非常に偉大なアーティストたちも知っている。確かに、彼らは一晩で5,000人の観客を前に演奏しているが、最低賃金さえ稼げればラッキーな状況だ。現在の体制では、それは持続不可能だ。

Q: そうそう、それにライブ・ネイションみたいな、チケットの値段を吊り上げている企業も考慮しなきゃいけないですよね。私が初めてライブに行ったのは12歳の時でした。ウィザードのライブを観に行ったんです。彼らは「See My Baby Jive」でチャート1位になってたんですが、チケット代は75ペンスでした。あれは私の1週間半の小遣いに相当しました。今、もしビヨンセがチャート1位になった時に彼女を観に行こうとしたら……まあ、今の子供たちがどれくらいのお小遣いをもらっているかは分かりませんが、間違いなく1週間半分にはなりませんね。
JP：AC/DCのようなバンドの場合、ロック界でも同じことが起きている。去年のイギリスでのウェンブリー公演でも目にしたよ。チケット発売時はある価格だったのに、午後になるとダイナミックプライシングと需要の多さゆえに、突然その3倍の値段に跳ね上がるんだ。父親と子供が一緒に観に行くだけでも、チケット代に駐車場代などすべて含めると、1,000ポンド近くかかる計算になる。たった1回のライブで！たった1日で！まったく馬鹿げているよ。

Q: ジェイ、一体どうしてこうなってしまったのでしょう？大手レコード会社の衰退か？　中小レーベルの買収か？それともソーシャルメディアのせいなのか？あるいは何らかの知識不足が原因だったのか？だって、私たちが気づく間もなく、こんなことになってしまったように感じるんです。

JP: この変化はごく緩やかに進んできたんだ。特定の何か一つを原因として指し示すことはできない。いくつもの問題が複合的に絡み合ってそうなったんだ。単に「音楽がもう好きじゃなくなった」という意味で価値が下がったわけじゃない。人々が音楽を聴く方法や、生活を送る姿勢、音楽の消費の仕方といった点だけでなく、他にも本当に多くの要因がある。例えば、ヤングブラッドを例に挙げてみよう。業界を取り巻くくだらない事情は、今も昔も変わっていない。サメだらけだ。昔からそうだったし、これからもそうだろう。何かやっている時はみんな話しかけてくるけど、何もしなくなると電話に出てもらえなくなるんだ。とにかく、彼は今話題の中心にいるけど、彼の周りにいるチームや、彼が持っているであろう莫大な資金を見てみろ。それはとてつもない規模だろう。そこで僕が真っ先に聞きたいのは、彼の資産がいくらかではなく、借金がいくらあるかだ。バンドとしてスタートを切るなら、年配者よりも大きな話題を呼び、SNSでの存在感を確立できる。若い世代はそうしたことにずっと敏感だからだ。彼らは仲間と24時間体制でリール動画を作り、フォロワーを増やすために馬鹿げたことをしているが、いずれ頭打ちになる。あるところまでしか到達できず、それ以上は進めないのだ。音楽業界では昔から、あるレベルまでは行けるが、そこから次の段階へ飛躍できないという状況は変わらなかった。しかし、そのギャップは今や非常に大きくなっている。ヤングブラッドが興味深いのは、彼らのこれまでの軌跡を見れば分かる。彼は若い世代のファンに支持されているが、一体どこに向かっているのか？彼が今やっていることはすべてエアロスミスと一緒だ。スティーヴン・タイラーと組んでいる。そしてジョー・ペリーとも。なぜそんなことをしているのか？それは――これは僕の見解だが――君や僕のような中年層の層を狙っているからだ。なぜなら、そこに観客がいるからだ。若い連中は興味がないんだ。通り過ぎる車の音に耳を澄ませば、流れているのはすべてラップだ――ドンドン！ドンドン！ドンドン！僕たちがあの年齢だった頃、ロック音楽に夢中な人々は膨大な数いた。アンダーグラウンドではあったが、その規模はとてつもないものだった。ロニー・ジェイムス・ディオが加入した『Heaven and Hell』ツアーでブラック・サバスを観に行ったのを覚えている。大きなスタンディング会場で、収容人数はおそらく5,000人ほどだったが、誤ってチケットを2回分売り切ってしまったんだ。これはインターネット以前の時代の話で、チケットを2回分印刷してしまったため、約1万人が押し寄せた。会場は満員で、外には入場できない何千人もの人々がいた。最初の2曲が終わった後、前座バンド（AIIZ）はステージから降ろされ、ロニー・ジェイムス・ディオが登場して、何が起きたのかを説明した。今そんなことが起きると想像できるか？それほど多くの人がロック音楽に夢中だったんだ。当時はあんなに盛り上がったシーンがあったのに、今の若い連中は興味がない。音楽がどんな音かさえ気にしていないんだ。ヴァンダとヤングがプロデュースした初期のAC/DCのアルバムは、今でも圧倒的な迫力がある。マット・ラングがプロデュースしたレコードも素晴らしいが、今の新進バンドのほとんどは、本物のアンプを使ってキャビネットにマイクを立てることさえ面倒くさがっている。すべてデジタル製品だから、どのレコードも同じような音で、全体的に酷い出来だ。過度に圧縮され過ぎていて、バンドごとの違いが全く分からない。

 

Q: その気持ち、よく分かります。何年も前にヴィック・マイルと仕事をしたことがあって、彼からレコーディングにおける明暗の扱い方を教わったんですが、それも今では失われてしまいました。最初から最後まで、すべてが全開で突っ走っているだけです。音楽に感情が感じられません。最近のバンドの経済状況はどうなんですか？

JP: インタビューでよく「若いミュージシャンへのアドバイスは？」と聞かれるが、基本的に、イギリスで若者が最低賃金で生活するのにかかる費用を計算してみると、バンドのメンバーが4、5人いる場合、全員に最低賃金を支払うだけでも、バンドの年間売上高は約15万ポンド必要になる。これは、ツアー費用やプロモーション費用をまだ含めていない段階の話だ。それらを加えると、年間20万ポンド以上は必要になる。今も活動を続け、生計を立てるために最善を尽くしているベテランバンドには心から同情するよ。彼らには年金もなく、安定した生活もない。人々が夢見る年金、住宅ローン、医療保険といったものをすべて手に入れるには、年間30万ポンドの売り上げが必要になる。そんなことができるバンドがどれだけあるだろうか？60代や70代になってもまだ活動し、その程度の収入を得ている人もいるが、彼らでさえ苦戦している。だからこそ、彼らはVIPミート＆グリートのようなイベントをやるんだ。収入を得るためには何でもするしかないんだよ。だから、若いアーティストには勝ち目がない。この件について多くのフィードバックをもらったけど、ほとんどの人は同意している。しかし、多くの若いアーティストはこう言う。「まあ、どうでもいいよ。デヴィッド・ボウイだって、お金のことを心配していたら音楽なんて作らなかっただろう。僕は音楽が好きだからやっているんだ」と。確かに、その気持ちには共感する。僕たちもみんな、その理由から始めたんだ。でも、それだけでは長くは続かない。生活を維持するためには収入を得なければならない。だから、僕のアドバイスはこうだ。別のキャリアパスを確保しておけ、と。音楽活動を続けていくための資金源となるようなものだ。

 

Q: ジェイ、認めたくはないけど、あの形式での、つまり私たちが知っているようなロックの黄金時代は終わってしまいました。つまり、前の世代の音楽に触発されてギターを買い、仲間とバンドを組んで演奏を学び、マーキーでライブをする、といったような時代のことです。あなたがタイガーテイルズを結成した84年頃の話に戻りましょう。当時の経済状況はどうでした？ バンドの現実的な目標は何でしたか？

JP：本当に大変だったけど、さっきも言ったように、当時はロック音楽に熱中する人たちのムーブメントがあったから、ライブは満員だったんだ。会場に数百人集めるのに苦労したりはしなかったよ。行くライブのほとんどは大きなライブだったし、小規模なライブでもいつも観客は多かった。ロック・ナイトもそうだし、そういった類のイベント全般において、音楽を聴くにせよプロモーションするにせよ、メディアの受け皿ははるかに狭かった――文字通りラジオだけだった。民営のラジオ局やローカル局はようやく立ち上がったばかりで、どれもBBCを模倣していた。独自のアイデンティティを確立できていなかったから、ロック番組はほとんどなかった。レコードレーベルに関しては、メジャーとインディーズがあった。今、人々がレコード契約について語るのは、実に滑稽な話だ。なぜなら、レーベルはほとんど残っていないし、仮に存在したとしても、彼らは一体何をするというのか？ストリーミングプラットフォームにアップロードして、その後は放っておくだけだ。それが現実なんだよ。

 

Q: 当時、バンドとレーベルの関係はどのようなものでしたか？

JP: レコード契約をどうしても結びたくて、デモテープを作ったものだ。それを送っても、返事が来ないことが多かった。返事が来ても、それは断り、断り、また断りだった。僕たちは幸運にも、ロックとヘヴィメタルに特化した「ミュージック・フォー・ネイションズ」というインディーズレーベルと契約を結ぶことができた。彼らはすでにメタリカ、アンスラックス、ワスプ、ポイズンなどを抱えていた。小さなチームだったが、彼らは僕たちに投資してくれたのだ。基本的には、それは融資のようなものだった――今でもそうだが。彼らはレコード制作費やプロモーション費を負担してくれたが、当時のプロモーションは、今の時代では到底考えられないようなものだった。全国に貼られるポスター、『Kerrang!』や『Sounds』といった音楽誌への広告などだ。莫大な費用がかかったが、彼らはそれを資金提供し、レコードが売れた時に回収する仕組みだった。これが、物理的な商品が存在しなくなった今、この業界で根本的に失われてしまった点なんだよ。一時期、レコード、カセット、CDが発売され、イギリス国内だけで最初の1～2週間で3万5000枚ほど出荷していた。今、そんな数字を出せると思うかい？10回はチャートで1位になれるだろう。3枚か5枚のアルバム契約を結べば、ツアー費用はレーベルが負担してくれた。多額の費用がかさむ一方で、給料も支払われたので、生活は成り立っていた。売上の一部は還元されるものの、契約内容は概してレーベル側に有利に設定されていたため、実質的に搾取されていた。今や、手元には何も残っていない。「まあ、ライブはできるじゃないか。」と言われるかもしれないが、観客はいるのか？大抵のアーティストにはいない。僕たちが初めて本格的なツアーをした時、リビングの床に座っていたのを覚えている。確かママズ・ボーイズかヴァウ・ワウとのツアーだったと思うが、グッズの売上だけで数万ポンドもの現金がリビングの床に積まれていた。そんな概念ももう消え去ってしまった。つまり結局のところ、今は何も持っていない。ストリーミングのせいで音楽の価値は失われ、何も売れていないんだ。

​

ザ・ザルタン・ペッパーズ

​

Q: さて、あなたは今ザルタン・ペッパーズにいるわけです。素晴らしいバンドです。そう言わざるを得ない。今、こうした問題にどう対処しているのですか？過去の教訓を活かして、ザルタン・ペッパーズの宣伝活動にどう適応しているのでしょう？

JP：そうだね、まず第一に、僕は全く気にしてないんだ。そこが違いだね。他の連中は必死になってるけど、僕は自分のためにやってるだけだから気にしない。音楽以外の仕事で稼いで、それを音楽活動に充てるって話も、以前の投稿で書いたよね。YouTubeやSpotify、ソーシャルメディアで少し有料プロモーションを出している。正直なところ、莫大な費用がかかるけど、別のキャリアを築けていたのは幸運だった。それで何か成果が出れば最高だし、出なくても気にしない。ツアーに出ることなんて、夢にも思わないよ。オファーは来ているけど、興味はない。手間とコストがかかり過ぎて、やる価値がないからだ。金銭的な話だけじゃない。それに伴う労力の話だ。

 

Q: じゃあ、「ザ・ザルタン・ペッパーズ」って、実際にはバンドなんですか？
JP：実質的には、僕とリジー・プレンダーガストの二人だけだ。彼女はカーディフ・フィルハーモニー管弦楽団に所属していて、本当に素晴らしい――生粋の音楽家なんだ――でも、そのほかにも他のミュージシャンたちを集めて活動している。本当にアンサンブルみたいな感じだね。特に枠にはめたりはしていないし、ザ・フェイシズやハンブル・パイ、そういった初期の音楽にすごく影響を受けているんだ。10代の頃は、KissやAC/DCがデビューしたばかりの頃にハマっていたから、ハンブル・パイやザ・フェイシズ、ザ・スモール・フェイシズなんて、ちょっと時代遅れだと思っていたんだけど、今聴き返してみると、本当に大好きだと気づいたんだ！それに、僕たちが現れる前から、もうすべては既にやり尽くされていたんだと気づくよ。あのレコードの音や、当時何が起きていたかを聴いてみると、本当に信じられないほど凄いんだ。

 

Q: ザルタン・ペッパーズについて私が気に入っているのは、あなたのソングライティングです。今のあなたの曲作りには、成熟した雰囲気があって好きです。
JP：ああ、ありがとう。今は曲を書く時、タイガーテイルズではなかなか活かせなかった影響をすべて取り入れているんだ。あの頃は、大音量で、重厚なギターと壮大なコーラスが特徴のヘアメタルだったし、女の子のこととか、そういうテーマを歌わなきゃいけなかったからね。今は、他の影響も自由に取り入れられるようになったから、よりブルース寄りのサウンドになっているんだと思うよ。

 

Q: でも、私が見た限りでは、良い反響を得ているみたいですね。

JP：そう！凄く嬉しいし、最高だよ。僕たちはただ、曲が出来上がるたびにリリースしているだけなんだ。「アルバムはいつ出るの？」ってよく聞かれるけど、今どきアルバムって何だろう？CDやレコードをプレスする意味があるのかな？数百枚売れたらラッキーなレベルだし、だから曲が出来た順にリリースして、今はただそれを楽しんでいるんだ。結果がどうなっても、それでいいんだ。

 

Q: イギリスではライブ音楽は決して死んではいません。私は毎年「クロプレディ・フェスティバル」や「A New Dayフェスティバル」に参加し、日本のメディア向けに取材を行っています。そこで素晴らしい新進バンドをいくつか見つけましたが、本当に、本当に素晴らしいバンドばかりです。ですから、ライブシーンは決して健全とは言えませんが、決して死んではいません。今後10年で、このシーンはどのように変化していくと思いますか？

JP: うーん、君の意見には賛成できないな。完全に終わったとは思わないけど、規模はかなり縮小してしまったと思うよ。面白いことに、イギリスやヨーロッパ各地の大きなフェスを見てみると、ヘッドライナーは相変わらずレジェンド級のバンドばかりだけど、その数も減りつつあるんだ。だって、Kissやモトリー・クルー、アイアン・メイデン、メタリカを、あと何回観られるというのか？その下位には、少数のファン層を持つバンドが大量に詰め込まれている。それも悪くないが、スタジアム級の規模へと成長しているバンドは、実際にはいない。イギリスの小規模なフェスを見ると、3千人、5千人規模に規模を縮小してうまくやっているところもある。だから君の意見には同意するよ。完全に死んだわけじゃないと思うけど、観客数は確実に減っている。というのも、観客層は僕たち、つまり僕たちの世代で、年を取れば取るほどライブに行く機会は減るからね。新しいバンドも登場してはいる。甥がバンドをやっていて、いつもライブをしているんだけど、そこに若い人たちの姿はほとんど見かけない。平均年齢はたぶん55歳くらいだろう。ヤングブラッドのケースにも少し似ている。彼らは、自分たちを支え続けることのできない層にキャリアを賭けているんだ。確かに、ライブには数百人は集まるかもしれない。だが、彼らこそが、このキャリアから収入や収益をもたらしてくれる人々ではないんだよ。

 

Q: それはそうだけど、ジェイ、私たちは何かを見落としているかもしれないですよ。つまり、自分の部屋でただ座って、エディ・ヴァン・ヘイレンの演奏を完璧にコピーしてリールに録音しているような、いわゆる「ベッドルーム・ギタリスト」たちだって、ただ自分の部屋にいるだけで満足しているのかもしれないし……
JP：それ自体に何の問題もないと思うし、人々に表現の場を与えているんだ。僕はそれを批判しているわけじゃない。問題なのは、そのすべてがあまりにも「使い捨て」的なことだ。君自身のSNSの動画だって、たとえ人気があったとしても、翌日には消えてしまう。もう一つは、ロック音楽、ロックンロール、ヘヴィメタル、何と呼ぼうと、それらはすべて「型破りであること」が本質なんだ。権力者や体制、親など、何であれそれに反抗することだったのに、今ではすっかり無害化されてしまった。僕はステージ上で言ったいくつかのことで注意を受けたことがある。今じゃ、誰かを不快にさせる恐れがあるから、そんなことできない。それに、またソーシャルメディアの話だけど、間違ったことを言えば一瞬で「キャンセル」されちゃう。セックス・ピストルズが誰を怒らせるかなんて気にしていたと思うか？それこそが彼らの本質だったんだ！今のヤングブラッドや誰であれ、一言間違ったことを言えば終わりだ。おしまいだ、ファンは去ってしまう。

 

 

Q: じゃあ、ロックは死んだのでしょうか、それとも死にかけているのでしょうか？
JP：長い間、ゆっくりと死にかけてはいたけど、さっきの投稿でも言ったように、最近はただただ情けないものになってしまったんだ。「死んだ」とは言えないよ。僕たちは今でもライブに行くのを楽しんでいるし。この前、バック・チェリーと一緒にマイク・モンローのライブを観に行ったんだ。最高だった、本当に素晴らしかった。でも、新しい動きがどこから来るのか、もっと言えば、新しい観客がどこから来るのか、まったく見当がつかない。単純に、それに夢中になっている人が少なすぎるんだ。

 

Q: これまでの話にはすべて同意しますよ。でも、私たちが話してきたことすべてに本当に説得力があるのでしょうか？それとも、私たちはただ不機嫌な老人二人に過ぎないだけなんでしょうか。まるで親世代が私たちの音楽を理解できなかったように、私たちも今の音楽、特にメディアを理解できていないだけなんじゃないでしょうか？

JP: そうかもしれないけど、違いは、僕たちの音楽は今でも過激でいられるってことだと思う。相変わらず過激だけど、今は親たちが子供と一緒に聴いたり、ライブに連れて行ったりしてるんだ。「ああ、それは本当に素敵だね。」って思うかもしれないけど、なんて馬鹿げた話なんだ！自分の初めてのライブに、親に付き添って来てもらいたかったか？絶対に嫌だ。僕にとって一番大きな問題は、解決策も提示せずに物事を批判するのが嫌だということだ。どうすれば問題を解決できるのか？どう修正すればいいのか、僕には全く見当がつかない。たとえ元の軌道に戻せたとしても、それを押しつぶそうとする要因が山ほどあるんだ。ソーシャルメディアの外で、突然アンダーグラウンドなシーンが生まれ、人々が「乗り遅れている」と感じて参加したくなるような状況を、どうやって作り出せばいいのか、僕には全く見当がつかないんだ。

 

Q: 答えを差し上げられればいいのですが、残念ながらできません。ただ一つ言えるのは、これからも素晴らしい音楽を作り続け、その過程を楽しんでください。私はそれを聴き続け、楽しみ続けます。それが私たちの世代なのですから。
JP：ありがとう、グレン。こうした話をできてよかった。じゃあ、また。

Q: もちろん伝えます。お体に気をつけて。
RK: そうするよ。本当にありがとう。