プレス・オフィスに戻る前に、バーの近くに椅子を置いて、自分の主張を貫く時間しかない。近づくと、リック・サンダースがいた。彼は私を見てニヤリと笑い、私のシャツを指さして歩いてきた。彼は『Dad's Army』の大ファンで、シリーズについて話をした。彼は、リメイク版の映画を観たかと訊いてくる。私は彼に観たと言った。予想以上に良かったし、キャストも素晴らしかったが、オリジナルには勝てないというのが二人の意見だ。私はようやく自己紹介ができ、彼にインタビューしに来たんだと告げた。「そうか！じゃあ、行こうか。」と彼は先導してくれる。

 

リック・サンダース

今週末、リックは忙しい。フェアポート・アコースティック、フィースト・オブ・フィドルズ、シルバーブルース、フェアポート・コンヴェンションと共演する。彼は私のボイスレコーダーに興味を示した。私は彼に24時間録音できることを伝えた。「まあ」彼は言う、「ベストを尽くすよ...」と。

 

Q: 初期の頃についての質問ですが...

RS：子供だったよ（笑）。

Q: あなたは1952年生まれだから、60年代半ばにはティーンエイジャーでした......。

RS: うん、1967年、サマー・オブ・ラブの頃は15歳だった。それが私に最も影響を与えた音楽の印だった。それまでは、音楽は好きだったけど、野心なんてものはなかった。私の父は第二次世界大戦で空軍に所属し、北アイルランドのリマヴァディに駐留していた。彼はパイロットになりたかったが、無線技師だった。足がパンパンだったんだ。もしそうでなかったら、私は今ここにいなかっただろうね。彼はアメリカ人と一緒にいて、自分たちの無線を見せたり、彼らの無線について学んだりしていた。彼はモールス信号で話すことができたんだ。アメリカ空軍に所属していた彼は、戦地から戻って来ると、ナイロン、チョコレート、タバコ、そして古いシェラック盤のジャズ・レコードの膨大なコレクションに埋もれていた。ちょっと面白い話だが、私の母はバーミンガムのベークライト工場で働いていたんだけど、とにかく私はアーティ・ショウ、ベニー・グッドマン、フィル・ハリス、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ジーン・クルーパなどのレコードを持っていたので、ジャズにどっぷり浸かっていた。ビートルズが最初にヒットした時、私はまだかなり若かったんだけど、彼らが『Rubber Soul』と『Revolver』をリリースした時は「これはいい。」と思った。でも彼らはそれから『Pepper』と『Magical Mystery Tour』をリリースした。まさにこれは私の音楽であり、私の仲間だった。ギターやベース、ドラムといったロックンロールの楽器を始めたかもしれないけど、そんなお金はなかっただろう。母は歌がとても上手で、父は救世軍バンドでキーボードとEフラットホルンを吹いていた。彼らは音楽好きだったけど、私が大学に行って専門的な勉強をしていた方がいいと思っていたかもしれない。何かくつろげるものがあったほうがいいと言われて、マットレスを買ったんだ。でも、私は本当にのめり込んでいたし、ロフトに祖母が持っていた古いバイオリンがあったから、それを取り出したんだ。イッツ・ア・ビューティフル・デイのデヴィッド・ラフラム、ザ・フロックのジェリー・グッドマン、そして私が最も影響を受けた人物の一人で、1969年に初めてホット・ラッツのシュガーケーン・ハリスを聴いた。彼らはアメリカ人で、ヨーロッパで有名なのは、後にジョン・イサリッジを通じて知ったジャンゴ・ラインハルトやステファン・グラッペリだった。あらゆる分野において、ステファン・グラッペリほどバイオリンの才能に恵まれた人物はいない。彼は素晴らしかった...そして素敵だった！それからスワーブのリエージュとリーフ...スティーライのピーター・ナイト、アリー・ベイン、ザ・チーフタンズなんかを聴いた。マーティン・アルコックも私と同じように、フォーク・ミュージックにどっぷり浸かっていた。フェアポートの新しいアルバムが出ると、自分のスタイルではなかったけれど、そこに収録されている曲を覚えたものさ。私のコンフォートゾーン（好み）からは外れていたけどね。ある程度は今もそうなんだけど。クリス・レスリーは伝統的なダンス・チューンを僕よりずっと上手く演奏する。私はただ、すべてをブルースのように演奏するんだ。シュガーケーンならこういうプレイをするだろう？ってね。カーブド・エアのダリル・ウェイやホークウインドのサイモン・ハウスももちろんいた。彼はボウイとも共演したね。

 

Q: おばあさんのロフトでバイオリンを見つけたとおっしゃいましたが、バイオリン奏者について話し始めたので、無知な私たちのために、バイオリン奏者とフィドル奏者の違いを明確にしていただけますか。楽器は同じなんですが。

RS: いや、違うんだよ。クラシック奏者はバイオリンを弾き、カントリー奏者やフォーク奏者はフィドルを弾くとよく言われたが、クラシック奏者の演奏を聴くと、彼らは必ず「フィドルはどこだ」と言う。フォーク奏者の中には—これはよく分からないが--ブリッジが平らな人もいる。私は標準的なクラシカルセットをアップしている。実は、フェアポートでは長年、バイオリンのことをスクレーパー（削り取る道具の意）と呼んでいたんだ。クリスはバイオリン職人なんだけど、彼にスクレーパーの調整を頼んでいたんだ。彼は、「僕のスクレーパーはどこだ？」なんて言っていたよ。サウンド・エンジニアは今、それを表す新しい、はるかに説明的な言葉、スクリーチ・プランク（金切声を上げる厚板の意）を発表した（笑）。それはとても適切だと思うよ。

 

Q: イングランド、スコットランド、アイルランド、ウェールズ、スウェーデン、ロシア、日本......どの国にも独自のフォーク・ミュージックがあります。しかし、イギリスは今の時代、他のどの国のフォークよりも耐え、成長しているようにさえ見えます。その理由は何だと思いますか？

RS: フォークが好きなミュージシャンの若者はたくさんいると思う。ツアーでライブに来る若い人たちの多くは自分のバンドを持っているし、テレビなどでもケルティック・コネクションズやフォーク・オン・2など、そういうものがたくさん放送されている。サイモン・ニコルはインタビューでとてもいいことを言っているので、それを拝借しようと思うんだが、彼曰く、「フェアポート・コンヴェンションは決して廃れることはない。フェアポート・コンヴェンションは流行りじゃないからだ。」ジャズと同じように、いつもそこにある。若いジャズ・ミュージシャンはいるが、仕事を見つけるのはとても難しい。ジャズ・ミュージシャンであることは絶滅危惧種に近いけれど、彼らは諦めないんだ。ブルースもまた、あらゆるポピュラー音楽の中心に常に存在している。エレクトロ・ポップにも1-4-5のコードがあるんだ。

 

Q: 最後の質問なのですが、アンケートのようなことをしているんですよ、リック。インタビューを受ける人全員に、好きなオーディオフォーマットを訊いているんです。

RS: 僕はCD派だね。今は人気がないかもしれないし、私は今でも別荘にターンテーブル付きのレコードをたくさん持っているし、倉庫には父の78回転盤が全部あるけどね。それらはとても美しいものだけど、CDは傷がつかないから好きなんだ。

 

　リックとは何時間でも話すことができそうだった。いつの日か、そうなることを願っているが、今はアリーナに戻らなきゃならない。フーキーのパイントを飲みながら、私は初めてフィールドを実際に見て回った。昨年と同様、友人たちと楽しい時間を過ごしている人たちがいる。ある者は他の者に挨拶し、この1年の互いの近況を確認している。テーブルにはチーズ、ワイン、ポテトチップスなどの軽食が用意され、帽子や犬もたくさんいる。2023年との唯一の違いは、空がまだ曇っていて雨が降りそうなので、ポンチョを追加したことだ。人ごみの中を愛犬ジャッキーと歩くギルを見つけ、彼女の名前を呼ぶ。ギルと私は、彼女がガールズスクールのベーシストで、私が彼女らのギターテクだった80年代に遡る。私たちはもう35年以上も会っていなかったが、会う約束をしていたのだ。彼女に会えて嬉しかったし、これから数日間、音楽を聴くだけでなく、たくさんのことを話さなければならない。そういえば、もうすぐショーが始まる。

 

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　午後4時、フェアポート・アコースティックは、今やクロプレディで恒例となったオープニング曲「The Festival Bell」で幕を開ける。リック・サンダース、サイモン・ニコル、デイヴ・マタックス、デイヴ・ペッグ、クリス・レスリーという顔ぶれは、ユーモアと軽妙さをもって、しかし信念をもってプレイする。今年の初めに亡くなったドラマーでパーカッショニストのジェリー・コンウェイについては、特別な言及がなされている。フェアポート・ファミリーの大部分を占める彼の演奏は、スティーリー・スパン、ジェスロ・タル、その他多くのバンドのアルバムで不朽の名演となっている。クロプレディ・フィールドの一角にあるヨハンの樫の木には、他の偉大なプレイヤーと共に彼を称えるプレートが追加された。

 

　リック・サンダースはステージを降りる暇もなく、10分後にはフィースト・オブ・フィドルズで再び登場する。古い曲、新しい曲、カバー曲、無名の曲、さまざまな曲を楽しくエンターテインメントに織り交ぜ、このアンサンブルがクロプレディの人気者である理由がよく分かる。パフォーマンスを通して、各メンバーは自分の出番を持ち、適切なタイミングで前に出、他のメンバーは比喩的に言えば一歩下がる。「Kashmir」は演奏されたが、ロバート・プラントの姿はどこにも見当たらない。彼らの代表作のひとつである「The Magnificent Several」は素晴らしかった。

 

　別のインタビューの時間だ。ぎルはジャッキーに餌をやりに行く前にもう少し観ていると言い、私たちは別々の方向に向かった。明日また会うことになるだろう。バックステージでは、スティービーに楽屋に連れて行ってもらい、そこでウォルバーハンプトンのWRC FMラジオのギャリー・フォスターに会った。ナイスガイのギャリーは、最初のインタビューに向かった。10分後、私は立ち上がった。

 

トニー・クリスティ

私は70年代前半の子供の頃からトニーの声が大好きだった。インタビューできることは、私にとってそれ自体が名誉なことだ。ドレッシングルームに入ると、すぐに温かみがあり、会えて嬉しいという笑顔がこぼれる。一緒にいるのは息子のショーンだ。

 

Q: 『We Still Shine』はあなたの最新アルバムです。前作から12年ぶりのアルバムでしたが、どのようにアプローチしたのですか？ちょっとした不安はありましたか、それとも親愛なる友人たちよ、今一度突破口へ、てな感じだったのでしょうか？

TC: アルバム制作のために3週間のつもりで出かけたんだけど、向こうのミュージシャンはとても優秀で、3日でアルバムを完成させたんだ。

 

Q: 3日間、ですか？

TC: ああ。3日間ですべてが終わった。他に何ができるかな？って。スタジオもミュージシャンも揃っていたから、彼らに僕の作品のヴァージョンをやってもらったんだ。アルバム曲、昔のヒット曲、共に素晴らしかった。

 

Q: またアルバムが出るんですか？

TC: もちろん。3月28日にね。『A New Life』（新しい人生）というタイトルになるだろう。

というのも、私たちは楽曲に新しい命を吹き込んだからね。

 

Q: 『We Still Shine』はとてもライブ感のあるサウンドで、最小限のテイクしかなかったのかを訊こうと思ったのですが、3日間のセッションで完成させたのですから、そうなんでしょうね。

TC: そう、ワンテイクのミュージシャンだ。彼らはワールドクラスだった。アコースティック・ギターとバンジョー奏者のケント・ウェルズはドリー・パートンの音楽監督で、ドリーのベース奏者のゲイリー・ランがベースを弾いていた。

 

Q: 80年代以降のベストアルバムだと思う、と言っても構いませんか？

TC: もちろん。

Sean: 曲を作るのにかなり時間をかけたんだよ。これは思いつきのことではなく、何年も前から計画していたんだ。グレアム・プリース、グレアム・グールドマン、ベス・ニールセン・チャップマンなどの曲が入っているし、もっとたくさんあった。そして、より良い候補が挙がってくるにつれて、それらを減らしていった。

 

Q: 素晴らしいバンドですし、あなたの歌も相変わらずお上手です。

TC: 自分でもそう思うよ。観客や他の人たちからもそう言われているんだ。

 

Q: あなたは認知症についてとてもオープンにしていて、Music For Dementia *キャンペーンを通じて、同じように認知症を患っている多くの人たちに、認知症と闘うのではなく、認知症とうまく付き合っていくことを勧めてきました。将来このような事態に直面するかもしれない私たちに、どのようなアドバイスができますか？

TC: 恥ずべきことではないんだよ。私は3年前にこの病気だと言われた。私は暗号クロスワードのマニアで、クロスワードに苦戦するようになり、人の名前を忘れるようになった。

医者に診てもらったら、脳の検査とかいろいろされて、認知症の始まりだと言われた。それ以来、非常に強い薬を服用しているが、悪化することはない。物忘れがひどくなり、自分でもおかしいと思ったら、病院で検査を受けるべきだ。何も恥ずかしいことではないよ。

Sean: 高齢者だけのものだと思わないでほしい。イギリスの最年少症例は19歳なんだ。戦後病になってしまった...本当に不思議だ。ヴィッキー・マクルーアの『Our Dementia Choir（私たちの認知症合唱団）† 』を見れば分かるように、人々は明らかに長生きしているが、認知症は多くの若い人たちや40代、50代の人たちに影響を及ぼしている。

 

Q: (ショーンに）あなたは部外者でありながら、とても近くで見ています。あなたからのアドバイスは、ショーン？

Sean: 幸運なことに、父さんはセラピーである音楽をやっている。だから、今は仕事に行くことが治療なんだ。

TC: そうだね。

Sean: ギグに行くために車に乗る時と、サウンドチェックをする時では、父には大きな違いがある。明らかに別の人間なんだ。ギグをやれ、別人になれる。音楽が脳を生き返らせるんだ。

 

Q: それに関連して、10代の頃に買った45回転のレコードを今聴くと、なぜか一瞬でタイムスリップしてしまえるんです。素晴らしいことですよね。子供の頃を思い出す曲は？

TC: 子供の頃かい？私は音楽とともに育った。父はピアノを弾き、アイルランド人の祖父母はセイリ楽団に所属していた。だから私は小さい頃から音楽に囲まれていた。みんな音楽に夢中で、ジャック叔父さんも有名なオペラ歌手のように歌いながら、よく洗面台でヒゲを剃っていたよ。

Sean: 祖父（彼の父親）は空軍にいて、グレン・ミラーやエラ・フィッツジェラルド、シナトラの78年盤を大量に買い戻したんだ。

TC: そう、それは僕が子供の頃のものなんだ。

 

Q: ロックンロールがイギリスでヒットした時、あなたはティーンエイジャーでした。当時、イギリスを周っていた素晴らしいパッケージツアーを観ましたか？

TC: ああ。シェフィールドでエヴァリーズを観たんだけど......実はエヴァリー・ブラザーだったんだ。口論になったからね。ハーモニーをやっていた人だと思う（笑）。

 

Q: 最後に、お気に入りのオーディオフォーマットを教えてください。

TC: 78回転のSP盤だね。父が空軍にいた頃の78回転盤を全部持って帰って来て、私はそれが大好きだった。音が凄くいいんだ。

 

* www.musicfordementia.org.uk

† www.ourdementiachoir.com

 

　トニーの妻、スーが入ってきて、そろそろ帰ろうかということになったが、彼に永遠の若さの秘訣を聞くまでには至らなかった。「お祈りをしているからさ。今は膝が痛くなったけどね。」と笑いながら彼は言った。

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　今日のインタビューはこれで最後なので、何か食べてフーキーのおかわりをしよう。ギルがいなくなったので、私はメキシカン料理を選んだ。キャサリン・ティッケル＆ザ・ダーキングが演奏している。キャサリンの音楽活動は、スティング、ペンギン・カフェ・オーケストラ、ジョン・ロード、スティーリー・スパンなど、控えめに言っても素晴らしい。彼女の受賞歴と名誉のリストには、大学から3つの名誉学位、BBCフォーク・アワードのミュージシャン・オブ・ジ・イヤーを二度、O.B.E.が含まれる。キャサリンの素晴らしい赤い髪が風になびきながら、私たちがまだ行ったことのない土地の音楽の数々をバンドと一緒にパイプやバイオリンで演奏する。「Lindisfarne」 や「One Night In Moaña」 のような曲はイメージを呼び起こし、「Just Stop & Eat The Roses」 は、私たち誰もが時々犯してしまう、人生を急がないようにということを思い出させてくれる。

 

　トニー・クリスティはダークブルーのサテンのジャケットとパンツ、そして白いオープンネックのシャツという完璧な出で立ちで、オープニング曲「Walk Like A Panther」のステージを指揮した。彼は認知症であることを自嘲し、素晴らしい一発芸を披露しながら、自身のヒット曲や他のお馴染みの曲を素晴らしいセットで披露する。彼のバンドはもちろんセカンドステージに立つが、ずっと彼のすぐ後ろにいる。 そして、彼は明らかに彼らに最大限の信頼を寄せている。彼の「Mr Bojangles」はサミー・デイヴィス・Jrへのトリビュートであり、「Fly Me to the Moon」はシナトラのバージョンを基にしている。フランキー・レインの「Jezebel」のカヴァーは、ビリー・フューリーやシェイキン・スティーヴンスに匹敵する。

「Avenues And Alleyways」や「I Did What I Did For Maria」では、2万人ものオーディエンスの思い出がフラッシュバックした。そして、「Is This The Way ToAmarillo」でのシンガロングでは、2万人の声が一つになる。何年か後まで語り継がれるであろうクロプレディの瞬間だ。

 

　霧雨はようやく止んだが、空気には湿り気があり、気温はかなり下がっている。私は気にせず、動かない。私はリック・ウェイクマン＆ザ・イングリッシュ・ロック・アンサンブルが『Journey To The Centre Of The Earth（地底探検）』を演奏するのを50年も待っていた。台風が来ても、私はあのフィールドから出られない。リックは今まで見た中で最もカラフルなマントで飾られ、短いイントロで『Journey』の短いバージョンの一つを演奏すると言う......4時間弱だ。パトリック・スチュワートのナレーションが始まり、私たちは探検に出発する。ヘイリー・サンダーソンとモリー・マリオットは、テス・バーストンとイジー・チェイスをバックにリード・ヴォーカルを担当している。リックのソロはもちろん完璧で、最後の長い喝采は、私が書ききれないほど多くのことを物語っている。その後、『Starship Trooper』の25分バージョンが演奏される。ベース・ソロ、ギター・ソロ、キーボード・ソロ、キーボード・デュエット、最大限に引き伸ばされたヴォーカルのハーモニー。それらはオーディエンスを感嘆の渦に巻き込んだ。アダムとリックがMIDIコントローラーを持ってフロントに移動し、互いの演奏を披露する場面もある。私たちからの励ましを受けた2人の喜びの表情は、ビデオスクリーンから輝いていた。ショーの後、フーキーの最後の一杯がサーブされた時、私は涙を流しながらキャンピングカーに戻った。忙しく、実り多き一日だった。明日はどんなことが待っているのだろう？