A NEW DAY FESTIVAL
21st, 22nd and 23rd August 2026
Day 3
ZZ Toppd
Dirty Strangers
Neon Fields
Blue Stragglers
Vince Lee & Sophie Lord
Jump
Karnataka
Henge
Soho Dukes
Gong
English
第三日
「A New Day」のゲートは、プログラムによると「午前11時30分頃」に開く。私は午前11時25分頃（概ね）に到着し、列に並んだ。数分後には、列は順調に動き始めた。私が早めに到着したのは、ミステリー小説『ウィットステーブル・パール』シリーズの著者、ジュリー・ワスマーさんに会うためだ。彼女はここ数日、グッズ販売テントにブースを出しており、挨拶に来てくれる人全員に明るく笑顔で応対している。彼女の著作のうち2冊が日本でも出版されたばかりで、テレビシリーズはAXNのミステリー専門チャンネルで全国放送されている。昨日も会って話をしたのだが、今日、彼女は満面の笑みで私を迎え、準備をする間、少し待っていてほしいと頼んできた。数分後、準備が整った。
ジュリー・ワスマーさんとの会話……
Q: 実はウィットステーブル出身なんですか？
JW：ウィットステーブル出身ではありません。ロンドンのイーストエンド出身です。50年代から60年代にかけて、そこで育ちました。
Q：ボウ・ベルズの音が聞こえる範囲内ですか？
JW：ええ。実はコックニーなんです（笑）。それからずっと後になって、もちろん『イーストエンダーズ』の脚本を書くことになりました。
Q：それは知りませんでした…
JW：ええ、BBCで『イーストエンダーズ』を20年近く執筆していましたし、他の番組も手がけていました。当時は週に2回しか放送されていませんでしたから、90年代初頭頃のことですね。本当に素晴らしい経験でした。仕事をする上で、とても刺激的な時期でした。
Q: 『ドット・コットン』や『ダーティ・デン』とか、そういう作品ですか？
JW：ええ、その通りです。本当に楽しかったし、テレビの仕事も心から楽しんでいたんですが、ずっと犯罪小説を書きたいと思っていたんです。1999年に夫と一緒にウィットステーブルに引っ越して、あの海辺の町の小さなメインストリートを歩いてみたんです。牡蠣産業や、歴史的な密輸取引など、あらゆる要素が詰まった場所で、まさに犯罪シリーズの舞台として完璧だと思ったんです。それで、『ウィットステーブル・パール・ミステリー』というシリーズを書き始めました。
Q: これまでに何作書かれましたか？
JW：11作書きました。11作目は今年の6月に出版され、今ではテレビシリーズ化されているので、まさに一周した感じですね。ご存知の通り、私はテレビの脚本執筆から離れ、小説を書き始めましたが、その小説がテレビ化されることになったんです。『ウィットステーブル・パール』のテレビシリーズは、これまでに3シーズンが放送されています。
Q：脚本はご自身で書かれているのですか？
JW：いいえ、書いていません。私はエグゼクティブ・プロデューサーを務めています。
Q: キャスティングは適切だったでしょうか？
JW：ええ、そうですね。ご存知の通り、テレビシリーズは原作とは多くの点でかなり異なります。キャスティングが異なるのは、人種的な多様性がはるかに重視されているからです。警察の刑事は実際には混血の俳優が演じていますが、これは私が原作でやり損ねた点でした。彼はロンドン警視庁の警官ですから、本来なら黒人か混血であるべきだったのに、原作ではそうしなかったのです。今となっては、そうしておけばよかったと後悔しています。キャストの見た目は異なりますが、最も重要なのはキャラクターの精神であり、その点については完璧に捉えられています。
Q: どのようなことがインスピレーションの源になりますか？物語の新しいアイデアは、どのようなきっかけで生まれるのでしょうか？
JW：たいていは場所ですね。私の著書の一つに『マウント・エフライアムでの殺人』という作品がありますが、もちろん今、私たちは「A New Day Festival」に参加するために、まさにそのマウント・エフライアムにいます。このフェスティバルの主催者の一人であるフランクとアンジェラ・スミス夫妻から、昨年、参加して本を披露してほしいと依頼を受け、実際にそうしました。その結果、ここにいる音楽ファンの方々と素晴らしい関係を築くことができました。私自身も80年代にレコードを出したことがあるので、古参の音楽ファンなんです。
Q: さあ、それを教えてくださいよ。
JW：『Lola Payola』というタイトルでね。ニューウェーブのアルバムでした。ググってみれば見つかりますよ。（微笑む）ニューウェーブの定番って呼ばれています。当時、彼氏がいたんです。彼は「ザ・シンセロス」っていうニューウェーブのバンドにいて、音楽をやめようとしてたんですが、私は続けてほしいって説得していました。そしたら彼が「そんなに簡単だと思う？ お前がやってみろよ」って言うんです。だから私は「分かった、曲を作ってみる。」って言ったんです。私たちは制作契約を結んだの。シェパーズ・ブッシュにあるニック・ロウのスタジオでレコーディングをして、CBSエピックと契約しました。彼らは、『トップ・オブ・ザ・ポップス』で私が歌わなくていいという条件を認めてくれました。それまでのところ、その条件を認められたバンドはザ・クラッシュだけだったって。でも、私は歌があまり上手くなかったから、出られなかったんです。あのレコードはとんでもない作品でしたね。タイトルは「The Schoolgirl Song」です。
Q: それから、彼氏に「簡単だって言ったでしょ」って言ったんですね。
JW：そう！ （笑） まあ、なんとかやり遂げました。本当に貴重な経験で、私はこれまで曲も書いてきましたけど、根っからのテレビや映画の脚本家、そして小説家なんですよ。今は小説を書くのが本当に楽しいです。
Q：作家志望の方へのアドバイスはありますか？ アイデアはあるんですが、最初の3分の1を過ぎると行き詰まってしまうことがよくあります。
JW: それを何か新しいことだと感じる必要はありません。多くの人はそこで行き詰まってしまいます。私が執筆を始めた頃、自分は会話のセンスがあること、そして人間が好きだからキャラクター描写も得意だと自覚していました。これらは作家を目指す上で非常に有利な点ですが、私に欠けていたのは「構成」でした。本や作品で筆が滞ってしまうのは、たいてい構成をきちんと練り上げていないことが原因なのです。さて、構成について講義をして大金を稼いでいる人もいますが、実際には単に「序・中・結」がしっかりしていればよいのです。皆さんへの私のアドバイスは、自分の物語を、物干しロープにピンで留めるシーツのようなものだと考えてみてください。この端と、あの端、そして真ん中に洗濯バサミを留めなければなりません。おそらく、真ん中あたりがたるんでしまっているはずです。そこが、シーツが床に落ち始める場所ですから、そのポイントをしっかり押さえてください。物語の中でそれらのポイントを認識し、学者のように、常にそれらを目指して書き進めてください。
Q: なるほど。ありがとうございます。
JW：そして、あきらめないでくださいね！
Q：はい、あきらめません。お時間をいただき、本当にありがとうございました。
JW：お話しできて良かったです。楽しんでくださいね。またどこかで。
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Julie Wassmer
ZZ Toppd fans
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既にジュリーに会おうと待っている人たちがいて、ZZトップドもまもなくショーを始めようとしているので、私はフォトピットへとゆったりと向かい、ここ数日で親しくなった仲間たちに加わり、今日の最初の撮影に取り掛かる。ご想像の通り、彼らはテキサス出身の「トレ・オムブレス（3人の男たち）」のカバーバンドで、演奏を始める前に、ほんの数日前になくなったZZトップのドラマー、フランク・ビアードにこのショーを捧げた。つけひげ、ヒット曲の映像を背景に、毛むくじゃらのギターがくるくると回り、サングラスをかけ、この面々こそが、今や本物のバンドを見るのに最も近い存在だ。「Sharp Dressed Man」の演奏前にPAシステムからブザー音が鳴り、セットが一時中断されたが、スタッフによってすぐに解決され、その後のセット中はもちろん、その日一日を通して再発することはなかった。彼らは「La Grange」と「Tush」で締めくくり、私はちょうどバックステージに戻る間に、彼らがエリミネーター・クーペ * に乗って猛スピードで走り去る姿を目撃した。
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ZZ Toppd
「俺たちはダーティ・ストレンジャーズ、ロックンロールを演奏するんだ。」と、アラン・クレイトンがステージから宣言する。彼らはまさにその通りで、ロックンロールの達人だ。パンクが融合した「My Girl’s A Getaway Driver」から、純粋なロックンロールである「Get Wild」や「Pirates Don’t Get Pensions」、そして観客が一緒に歌える「La La La I Couldn’t Care Less」に至るまで、彼らはストーンズと並び、このジャンルの真髄を体現するイングランド随一のバンドだ。魅惑的なパフォーマンスだ。この連中は、観客が1人であろうと1000人であろうと、ただ演奏することそのものを楽しんでいる。セットの4分の3が過ぎた頃には、観客の数が明らかに増えているのが分かった。まるで金曜の夜に通りを歩いていて、どこかでパーティーが開かれているのが聞こえてくるように、人々は賑やかな騒ぎに惹きつけられ、次々と集まってきてはパーティーに加わっていた。彼らは48年間活動を続けてきたが、少なくともあと48年は続けられるだろう。
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Dirty Strangers
Alan Clayton
アラン・クレイトンとの短いインタビュー……
Q: 正直に言うと、日本に来て25年にもなるので、「ダーティ・ストレンジャーズ」がまだ活動しているなんて知りませんでしたよ……
AC：9月11日にニューアルバムをリリースする予定で、ロンドンの100クラブでもライブをするんだ。その頃、君はいる？
Q：いや、いないですね。来週には帰国しなきゃいけないので。それで、この間ずっとずっとライブを続けてきたのですか？
AC：実は、息子が癌で亡くなってしまって、それから6、7年ほどは何もしていなかったんだ。活動休止期間があったんだけど、その頃、僕はレッドランズでキース・リチャーズと一緒に暮らしていて、彼が『ビガー・バン・ツアー』を始めようとしていたんだ。僕は彼に「一緒にツアーに行けないかな？」って訊いたら、彼はこう言ったんだ。「まあ、仕事をする必要があるだろう。」と言われたので、バックラインの仕事に就いたんだ。2年半ほど彼らと一緒にツアーを回った。その間に少し休みもあったけど、戻ってくるとまたレコーディングや作曲を再開して、それ以来ずっと止まることなく続けている。それ以来、4枚のアルバムを出したと思う。もう方向性が何なのかは分からないけど、ただ自分のやるべきことをやり続けるしかないよね？
Q: はい、あの「Pirates Don't Get Pensions」って曲、大好きですよ。
AC：いい曲だよね？（ニヤリ）「My Girl’s A Getaway Driver」もね、あれもいい曲だ。『Hunter’s Moon』というアルバムに入ってるんだ。ところで、君は日本でジャーナリストをしてるんだ？
Q：はい、5年くらい住んでますよ。
AC：僕らが日本に行った時、クロコダイルで演奏したよ。
Q：本当ですか？
AC：そう、僕はストーンズで働いてたんだ。彼らが『Bigger Bang Tour』で日本に来た時、札幌とかあちこちでライブをしたんだけど、休みの日には僕らもクラブで演奏しに行ったりしてたんだ。キース・リチャーズのギター・テクニシャンのピエールはギターが弾けるし、僕は午後にミック・ジャガーのサウンドチェックを担当してたんだけど…… ブロンディ（・チャップリン）も一緒に演奏してくれたし、チャック・リーヴェルも参加してくれた。クロコダイル・クラブと、もう一軒のクラブで一夜を過ごしたんだ。どこだったかは覚えていないけど。東京にいた頃、よく通っていたバンブー・バーだったと思う。25年って本当にあっという間だね。そう言えば、『Bigger Bang Tour』は、ちょうど21年前の今日、ボストンで始まったんだ。凄いことだよね、そう思わない？
Q: あれからそんなに時間が経っていたなんて気づかなかったですよ……あなたたちとはたぶん86年以来会ってないですね……
AC：どこで？
Q：最後に会ったのは、水曜の夜に「ロック・クラブ」が開かれていたヒッポドロームだったと思います。DJはクラッシャー・ジュールでしたね。あの頃もあなたたちは素晴らしいロックンロール・バンドだったし、今でもその魅力は健在ですね。
AC：ありがとう。ロックンロールってのは、心の中に持っているか、持っていないかのどちらかだと思うよ。
Q: 昔、毎週水曜日にヒッポドロームへ出かける仲間たちがいたんです。86年か87年の5月24日でした。だって、その日は私の誕生日でしたからね。友達に「誕生日は何したい？」って訊かれたから、「ダーティ・ストレンジャーズ」って答えたんです。
AC：おお、最高だね！僕もヒッポドロームであのバンドを観るのが好きだったよ。まあ、80年代の話だけどね。あの頃はドラッグ文化がかなり蔓延していたんだ。まあ、みんな若かったし、分かるだろ？ あの時代ってのは、若くなきゃいけないんだよ。今の年齢で同じことをやろうものなら、ちょっと悲しくなるけど、当時はそれが当たり前のように思えたんだ。クラッシャーがチャートで1位になったのは、あれが唯一だったと思う。あいつ、GLR(グレイター・ロンドン・ラジオ・・・イギリスのラジオ局)をやってたよね？
Q: その通りですね。
AC：実は、1位になったこともあるんだ。正直言って、ロンドンが恋しいよ。いや、こう言おうか、僕が記憶しているロンドンが恋しいんだ。今のロンドンじゃなくてね。
Q：私も同じ気持ちです。ありがとう、アラン。来年また戻ってきたら、ぜひ会いに行きますよ。
基本的なドラムセット、キーボードも担当するボーカリスト、そしてギターも弾くキーボード奏者――これが、この日の2組目のトリオ、ネオン・フィールズの編成だ。シンプルなセットアップではあるが、ブリストル出身のこの若者たちによる音楽は、個々の要素の総和以上のものを生み出している。彼らが作り出す音楽は、インダストリアル、プログレ、実験的なシーケンス主導の楽曲が融合したもので、私の説明からも分かる通り、言葉では表現し難いものだ。エド・バレットは、この意外な組み合わせにぴったりの歌声の持ち主だ。ルーク・ルッセの刻々と変化する激しいドラム・パターンの上に、メロディアスで切実な歌声が重なる。一方、ピアーズ・ウォードは現代のトーマス・ドルビーとも言える存在で、絶えずボタンを叩き、フィールド全体に漂うような壮大なアルペジオやループを生み出している。彼らからはステージ上から多くのものが溢れ出ているが、そのすべてが素晴らしい。
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Neon Fields
ブルー・ストラグラーズは、1960年代後半から1970年代初頭にかけてのトリオを彷彿とさせるバンドだ。パワフルなディストーションとエコープレックスを効かせたギター、低音にチューニングされたドラム、ドスンと響くベースに、表現力豊かなボーカルが乗っている。―クリーム、ジェームス・ギャング、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスを思い浮かべれば、そのイメージが掴めるだろう。「Opus」は、そうした偉大なバンドの精神を色濃く受け継いだ素晴らしい楽曲で、ゆっくりと始まり、いくつかのパートを経て、まるで制御不能になるかのようなクレッシェンドへと盛り上がる。そして、その転換点で、予告なしにすべてが冒頭の状態へと引き戻され、曲の終幕を迎える。彼らの曲がすべてそうであるわけではない。「Selfish Scene」は、断続的なリズムを特徴とする、よりストレートな構成の曲だ。非常に独創的で聴く者を惹きつけ、ステージと観客を後にするのにふさわしい、耳に残る名曲である。
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Blue Stragglers
スークース音楽についてあまり詳しくなかったため、カンダ・ボンゴ・マンについてもほとんど知らなかったし、ましてや彼がこのジャンルのアレンジに加えた変更が「クワッサ・クワッサ」というダンスを生み出したことなど知る由もなかった。いや、正直なところ、今日の午後になるまで「クワッサ・クワッサ」が何なのかさえ知らなかったのだ。正直なところ、現地で話をした人々のほとんどは、これら3つのことについて私と同じくらい無知だったが、コンゴ民主共和国から来たその男性と彼の仲間たちから、これらについて短くも非常に楽しいレッスンを受けるところだった。アンサンブルがステージに現れ、最初の高揚感あふれるグルーヴを奏で始めた時、太陽は真上にあった。「抗いがたい」という言葉がぴったりだろう。その音楽は、まるで手に取れるかのようにリアルだったからだ。群衆の中に立っていると、そのリズムに飲み込まれてしまう。気づく前に体が動き出し、すっかりその魅力に感染してしまっている。なんて素晴らしい気分なんだ！彼らは1時間ずっと休むことなく演奏を続け、不満を漏らす人は誰もいなかった。
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Kanda Bongo Man
彼らの演奏も終盤に差し掛かり、ビールが飲みたくなった私は、会場の奥へと足を運び、グッズ販売テントをちらりと覗いて、少し話をできる人がいないか探してみた（いなかったが）。それから、喉を潤すことにした。パイントグラスを片手に、昨年出会った「A New Day」の常連であるジョンとコリンを見つけ、私たちは干し草の俵を占領して、ようやく一息つくことにした。金曜日にバーで少し顔を合わせたことはあった。あの時は、豪雨でストレイの演奏が中断された後、残っていた観客の半分ほどと身を寄せ合っていたのだが、今回は全く違った雰囲気だった。日差しが降り注ぎ、カンダ・ボンゴ・マンがパフォーマンスを繰り広げる中、私たちは旧友同士ならではの楽しい近況報告の会話に花を咲かせ、気がつけば次の出演者の演奏が始まっていた。
彼らのようなデュオは今まで見たことがない。ヴィンス・リー＆ソフィー・ロードは、この週末の出演者の中で最もシンプルなセットアップだ。ヴィンスは黒いシルバートーン1446 TBKを、ソフィーはコントラバスを手にし、それらがヴィンスの旅路で鍛えられた声と相まって、非常に生々しく、特別なサウンドを生み出している。ヴィンスの演奏はクラシック・ジャズとブルースを融合させたもので、ソフィーのスラップ奏法は偉大なるミルト・ヒントンを彷彿とさせる。彼らのサウンドはトム・ウェイツの曲を数曲演奏するのに自然と馴染むが、特に際立っていたのはニック・カランの「Beautiful Girl」とルイ・ジョーダンの「Blue Light Boogie」のカバーで、どちらも明日などないかのようにスウィングしていた。オリジナル曲の「Spanish Turkey」は「スパゲッティ・サーフ・ミュージック」と紹介されたが、まさにセルジオ・レオーネが作曲し、ディック・デイルが演奏するような曲だった。煙が立ち込めるクラブのようなサウンドでありながら、日差しの降り注ぐ野外でも同様に映える。どこででも彼らの演奏をぜひ観ることをお勧めする。
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Vince Lee & Sophie Lord
ヴィンス・リーとソフィー・ロードとの短いインタビュー……
（インタビューはヴィンスのみから始まる）
Q: このデュオはどのようにして結成されたのですか？
VL：ソフィーとは長い付き合いです。彼女が10代の頃から知っていて、その頃、彼女は私がプリマスでバンドと一緒に演奏するのを観に来てくれていました。彼女はジャーナリストを目指して大学に進学しようとしていたのですが、私が彼女の考えを変えさせたんです。あるライブに彼女が来て、「もうジャーナリストなんてやらない。」と言ったんです。彼女は実家に戻って、「ベースプレイヤーになる」と両親に伝えなければならなかった。うわぁ――最初はあまり良い反応じゃなかったよ。とにかく、彼女はいくつかの音楽大学などで学び、ロンドンに10年間住んでいたけど、僕たちはずっと連絡を取り合っていた。僕はいつも「調子はどう？」とか、そういうメッセージを送り続けていたんだ。彼女はノーマン・ワット＝ロイと凄く仲が良いんだけど、ある日、彼女から「帰ってくるわ。こっちにはもううんざり。」ってメッセージが来たんだ。彼女は頭をすっきりさせるためにカリフォルニアで1ヶ月過ごす予定を立てていたんだけど、数日間プリマスに戻ってきて、彼女が旅立つ直前に会ったんだ。そしたら彼女が「ねえ、私たち、何か一緒にやろうよ。」って言ってきて。気がついたら、僕たちはナイトクラブにいたよ。
Q: ルイ・ジョーダンやその仲間たちのような人たちが持つ独特のスウィング感があるんですが、あなたにもそれが備わっていますね……
VL：僕たちはそれをかなり研究してきたので、あらゆるジャンルの音楽を演奏してきましたが、僕は常にブルースを基盤とした音楽を演奏してきました。そこから、カリプソやラテン音楽など、あらゆる要素が自然と取り入れられていくんです。だから、そういった要素がすべて、ある意味、そこに含まれているんです。
Q: あそこのグッズテントでアルバムを売ってるみたいですね。
VL：今のところ、僕とソフィーはスタジオには入ってないんですが、家でよく録音したり、ライブ録音もしてるから、曲を作るたびに彼女が音源を保存してくれてるんです。だから、32曲、合計2時間半分の音源がありますよ。彼女はそれをCDに焼いてくれてるんです。
ソフィーが加わる
Q: ソフィー、素晴らしいショーでしたよ。本当に最高でした。
SL：ありがとう。
Q：そこにあるタトゥーもなかなかですね。
SL：ええ。タトゥーを入れるんですが、基本的にはカリフォルニアに行った時の「お土産」みたいなものなんですよ。
VL: 行くたびに、彼女はまた新しいものを手に入れるんです。
SL：スーツケースみたいなものよ。ステッカーを貼るだけ。（微笑む）
Q：コントラバスは、移動の際も問題なく運べますか？
SL：ええ。実はね、驚くことに、私のフィアット500に収まるんです。正直言って、これはかなりの奇跡ですよ。
Q: 海外ではどうなんですか？
SL：いえ、それは家に置いておきますよ。
VL：借りてくるんです。アメリカじゃコントラバスもギターも手に入らないんだ。何かおかしいよね。（微笑む）
Q：ヴィンス、ソフィー、ありがとう。またね。
VLとSL：ありがとう。
フェスティバルの午後遅めの時間帯には、日差しとアルコールが、節度を忘れてしまった観客にじわじわと効いてくる頃だからこそ、観客の気分を盛り上げつつも少しリラックスさせてくれるバンドが必要だが、ジャンプはその役割を完璧に果たしている。初期のマリリオンとよく比較される彼らのギター主体のプログレは、多くの曲に商業的な要素が色濃く反映されており、耳に心地よく響く。彼らの演奏は音程も完璧で、演奏中はミュージシャンたちの表情に強烈な集中力が宿っているが、曲と曲の合間にはステージ全体に満面の笑みが広がる。彼らはこの瞬間を楽しんでいる――当然のことだ。結成から36年が経つが、ジャンプは決して大ブレイクを果たしたわけではないものの、熱心なファン層を抱えており、今よりももっと高い評価を受けるに値するバンドである。
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Jump
ジャンプのセ ットも終盤に差し掛かった頃、私はA New Dayのいつも笑顔のMCを捕まえて、A New Dayでの仕事について話を聞いた……
バリー・ギリンガムとの短いインタビュー……
Q: では、どうやってこの仕事に巻き込まれたのですか？
BG：2年生の時に、ここでロードマネージャーとして働き始めました。それを3年間続けていたんですが、その間にここでもあそこでもマネージャーが入れ替わっていったんです。それで、僕にその役を打診されて……僕は4代目ですね。それ以来、ずっとここにいるんですよ（笑）。もう9年になります。
Q：バンドについて事前にリサーチするんですか、それともその場その場で対応しているんですか？
BG：その場その場ですね。バンドがステージに上がる時間と降りる時間を伝えられて、僕は機材が搬入され、出番や退場の準備が整っているかを確認するだけです。まるでコンベアベルトのように、そうやって仕事をこなしています。みんな自分の役割を分かっているので、一見簡単そうに見えますが、僕はただ全体を監督しているだけです。各ステージに1つずつ、計2つの優秀なチームがいます。
Q: つまり、MCだけでなく、ステージマネージャーも兼任しているんですね。
BG：両方のステージで、そうですね。僕たちは一つのチームですが、2人のスタッフがいて、各ステージに1人ずつ配置されています。いわば僕のアシスタントのような存在です。彼らを信頼しているので、僕はオーケストラの指揮者のように会場を回りながら、すべてが円滑に進むように調整しているだけです（笑）。でも、チームがいなければ、この仕事はできませんね。
Q： 予定時間をオーバーすることはありますか？
BG：何度かありましたね。問題は、バンドがアドレナリン全開になって、演奏を止めようとしなくなることなんです。2番目のステージが5分遅れているから、時間厳守でいてほしいと何度伝えても、たいていの場合はみんな時間を守ってくれます。何度か問題があり、次のバンドに演奏を中断して準備をしてもらうよう頼まざるを得ないこともありますが、それはあまり気持ちの良いことではありません。とはいえ、95％の確率で、彼らは時間を守ってくれます。
Q: 昨日、私があなたと話していた時、11時に電源が切られるって言ってましたよね……
BG：そうですね、そうなんです。市議会の決まりなんです。このステージではいつも必ずその時間に終了することになっていて、過去に数回時間オーバーしたことがあったんですが、その時は「もう一度やり直せ」と言われ、営業許可が危うくなる恐れがあったんです。だから今は、音響ブースから実際に音を遮断できるようになりました。以前はバンドの都合に頼るしかなかったんですが、今は自分たちで音声を遮断できるようになりました。念のためそうしているんです。最後のバンド、つまりヘッドライナーには、「時間をオーバーしたら、こうなるよ」と伝えてあります。
Q: つまり、どこかに大きなオン／オフスイッチがあるわけですね……
BG：（笑）そう！ 幸いなことに、みんなそれなりにそれに従ってくれています。多くのアーティストは、自分の演奏時間がどれくらいか分かっているし、どの曲を演奏するかも分かっているし、セットリストも決まっている。だから、だいたい把握しているんです。ただ、曲と曲の間のソロに少し夢中になりすぎて時間が延びてしまう場合や、まるでループ状態になってしまって、どうにもできない人もいます。次の曲がもう流れているから、トークを止めることなんてできないんです。
Q: いい指摘ですね。ありがとう、バリー。
BG: ありがとう、相棒。
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Barry Gillingham
A New Day Regulars
なんてこった！ なんて素晴らしい歌声なんだ！ カルナータカのリードボーカル、セルタリは、バンドが眩いばかりのプログレ・セットを演奏する中、安物のイヤホンを粉々に砕いてしまいそうな高音を、まるで何でもないかのように力強く歌い上げている。ベーシストのイアン・ジョーンズはバンド結成以来一貫して在籍しており、30年にわたるバンドの歴史の中で常に賢明にメンバーを選んで来たが、現在のイアン、セルタリ、ルーク・マチン（g）、ジェイク・サマーフィールド（d）、ロブ・ウィルシャー（k）というラインナップは間違いなく最高だ。「Borderline」で幕を開け、いくつかの旧曲を披露した後、最後の30分を最新作『Requiem For A Dream』からの3曲に充てた。ここで彼らは「All Around The World」、「Look To The East」、「Forgiven」を披露し、真価を発揮した。最後の曲は12分半にわたるオペラティック・ロックで、あらゆる手立てを尽くしたその演奏は、多くの観客をその場に釘付けにした。最高にクールな様子で、セルタリは感謝の言葉を述べ、「ビールタイムだ」と告げた。まさに圧巻だった。
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Sertari
Karnataka
Ian Jones
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イアンとセルタリとの短いインタビュー……
Q: さっき「ビールタイム」って言ってましたよね。
S：そうですね。（微笑む）
Q：素晴らしいライブでした、イアン。
IJ：ありがとうございます。
Q：この女性はどうですか？
IJ：最高ですよね？
Q：では、これは日本向けの質問です。もし以前にも話した内容と重複してしまっていたら申し訳ありませんが、バンドの簡単な歴史について教えてください。
IJ：1987年にウェールズのスウォンジーで結成されました。もちろん、ご存知の通り、長年にわたりメンバーの入れ替わりは何度かありました。2023年に最後のスタジオアルバム『Requiem For A Dream』をリリースし、現在はイギリスツアーの真っ最中ですが、その後はまたスタジオに戻る予定です。曲作りは以前から進めていましたが、今は本格的にそれに集中したいと思っています。冬の間、来春にかけて、そして1年後には再びツアーに出る予定です。ですから、ライブ活動は少しお休みして、次のアルバム制作に集中するつもりです。
Q: セルタリ、どうやってこの話に巻き込まれたの？
S：うわぁ、ウェブの素晴らしい世界ね。あるバンドのサイトで、イアンの非公開ページをたまたま見かけて……
IJ：僕たち、ほぼ同時に互いのことを調べたんだよね？
S：そう、他のサイトには「誰があなたのページを見たか」って表示されてたから、イアンが誰かを探していることに気づいて、音楽を聴いてみたら、「うわっ、このスタイル、すごく好き！」って思ったの。それで連絡を取り合って、あとはもう、言ってる通り、あとはご存じの通りよ。
Q: それはいつのことですか？
IJ：2018年です。実はちょっと面白い話なんですが、バンドとして息を合わせるためにツアーに出ようと思ってスタートしたばかりだったんです。ところが、もちろん、その直後にコロナ禍が襲ってきました。発表があった時、僕たちは文字通りリハーサルスタジオにいました。20日間のツアーが丸々予定されていたんです。だから、曲作りは続けました。ロックダウン中に1曲リリースして、ロックダウンが終わるやいなや、すぐにまたツアーに出かけました。
Q: これまでに何枚のアルバムを出しましたか？
IJ：スタジオアルバムが6枚、ライブアルバムが4枚です。日本にはコネチカット・カルナータカのトリビュートバンドがいるのをご存知でしたか？
Q：えっ、知らなかった！ 彼らを紹介してもらえませんか？
IJ：ええ、もちろん。
Q：彼らのこと、出身地とか何か知ってますか？
IJ：ギタリストは東京出身で、ドイツの「Night of the Prog」で僕らのライブを観に来てくれたんです。超熱狂的なカルナータカ・ファンで、カール・タナカ（Karl Tanaka）という、本当に、マジで素晴らしいバンドを結成したんですよ。
Q: 素晴らしいですね。お時間をいただき、本当に、本当にありがとうございました。
IJとS：どういたしまして。
子供の頃、私は宇宙船エンタープライズに乗って、カークやスポックたちと一緒に奇妙で新しい世界を体験したいと夢見ていた。もちろん、その夢は叶わなかったが、今晩、スターデートで60分間、私たちはそれに限りなく近づいた。ヘンジは、文字通りの意味を除けばあらゆる意味でこの惑星の外にいるような存在だ。彼らの音楽と視覚的な演出は、最初は「飲み物に何か混入されたのか？」と疑ってしまうほどだ。とはいえ、彼らのパフォーマンスは実にエンターテインメント性が高く、音楽はきらめくような輝きを放っている。その音楽は実に多彩だ。「Goldilocks」は、レイヴでも違和感のない、展開していくシーケンスのパルス・ループである一方、「New Planet」は、壮大な男性合唱団によるイントロから、轟くギターを伴う疾走感あふれるパートへと移行する。その後に続くのは、弾むようなキーボードのアルペジオ、少しメタル風のリフ、そして再び合唱へと戻る。終演時には、彼らは大きな拍手を浴び、近いうちに地球に戻ってくることを約束した。
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Henge
マーティン・ターナーは今年出演する予定でしたが、彼のドラマーであるティム・ブラウンが、わずか1週間前に突然この世を去ってしまった。ティムは、高く評価されていた優秀なドラマーであるだけでなく、人柄も素晴らしい人物だった。マーティンは悲しみのあまり演奏できる状態ではなく、当然ながら出演をキャンセルした。彼は来年ここで演奏する予定だが、それまでの間、彼の代役として、常に頼りになるソーホー・デュークスが登場する。彼らは「Excited」で幕開け、早々にステージを熱狂の渦に巻き込み、その後も曲ごとにその熱気はさらに高まっていった。スーツに身を包んだロンドンっ子たちにとって、まさにパーティーの時間。そして私たちも皆、その宴に招かれているのだ。「A New Day」のセカンドステージではこれまでにも数々の盛大なパーティーが行われてきたが、これほどのものはない。会場は奥までぎっしりと埋め尽くされ、観客は一瞬たりとも動きを止めなかった。ビールがこぼれ、帽子が飛んでいき、バンドはそれを存分に楽しんでいた。「Holloway」、「Bovver Boys」、「Sweet Home Camden Town」と、観客が一緒に歌う曲が続いた。ステージから放たれるエネルギーは圧倒的だった。彼らはこの曲をティム・ブラウンに捧げたが、ティムもきっと気に入っていただろう。
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Soho Dukes
2026年のゴングは、2015年にこの世を去った創設者のデーヴィッド・アレンによって、すべてのメンバーが選ばれていたという点で、かなり異色の歴史を持っている。さらに異色なのは、ゴングが1969年にデーヴィッドによって結成されたにもかかわらず、今夜ステージに立つバンドこそが、最も長く続いているラインナップであるという点だ。長いイントロの後、彼らは今年リリースされた最新アルバム『Bright Spirit』収録の「Dream Of Mine」で幕を開ける。予想通り、最高峰のヒッピー・トリッピーなセットリストだ。1974年の「Master Builder」にも遡るが、セットリストの大半は現代の楽曲で構成されており、そのため、デイヴィッドの死後初のアルバム収録曲「Rejoice!」に加え、この10年間に発表された「My Sawtooth Wake」や「Tiny Galaxies」も披露された。彼らは、演奏を始めた場所と同じく、『Bright Spirit』収録の「Stars In Heaven」で締めくくった。まるでタイミングを合わせたかのように、その瞬間、2つの星が少しだけ明るく輝いているように見えた。私はその星たちに、ティムとデイヴィッドという名前をつけた。
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Gong
* 最後の部分は私がでっち上げたものです。