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A NEW DAY FESTIVAL
21st, 22nd and 23rd August 2026

Arrival and Day  1

Leatherat

The Bevis Frond

Gerry Jablonski Band

Hayley Griffiths Band

Lightnin' Willie & The Poor Boys

Cuprum

Brave Rival

Flor De Loto

Peatbog Faeries

Stray

The Sweet

English

ニューデイ・フェスティバル

イギリス、ケント州、 マウント・エフライアム・ガーデン

2026年8月20日(第一日)

 

 到着

 ボートン・アンダー・ブリーンはハムレットである。ハムレットの規模や人口について明確な定義はないが、一般的には「村よりも小さい」と説明される。しかし、「村」は通常「町よりも小さい」と説明されるため、この説明はあまり役に立たない。要するに、英語の用語では、ハムレットは集落の最も小さな単位を指す。ボートン・アンダー・ブリーンの住民(2011年国勢調査時点で1,917人)にサービスを提供しているのは、グレードII指定文化財であるパブ「ザ・ホワイト・ホース」で、その歴史は15世紀にまで遡る。2022年に大規模な改装を経て、今では実に素晴らしい宿泊施設となっており、昨年の「A New Day」フェスティバルで予約していた宿泊先が利用できなくなったため、私は偶然にもここで4日間を過ごすことになった。おまけとして、これから数日間、多くの楽しみが待っている「マウント・エフライアム・ガーデンズ」まで、徒歩でわずか20分、車で3分の距離にある。

 

 前夜、私はイギリスの田園地帯をのんびりとドライブしながら到着した。その途中、スパイク・ミリガンの墓に立ち寄り、デントンの「ザ・ジャックドー・イン」で昼食に豪華なラムとミントのパイを味わい、ウィットステーブルのピーター・カッシング博物館にも訪れた。たった1日で、人生で一度は訪れたい場所を3カ所も巡ることができたのだ。チェックインを済ませた後、スピットファイアを1パイント飲み、フェスティバル会場まで歩いて行き、パスを受け取った。それが終わると、前日の午後7時からオープンしているフェスティバルバーで、すでに到着しているキャンプ客やパーティー好きたちのために用意されたバーで、さらに1パイントを飲み、その後「ザ・ホワイト・ホース」に戻って3杯目を飲んだ。その日はこれで十分だと思い、キングサイズのベッドに身を沈めて一夜を過ごした。

 

第一日

 昨日は、控えめに言っても雨の一日だった。そのほとんどを車の中で過ごし、車から降りている時も、とにかく雨宿りできる場所の近くにいた。しかし今日は太陽の光が必要だったので、カーテンを開けてみると、青空に白い雲がいくつか浮かんでいた。天気予報を確認すると、午後には一時的なにわか雨が降るとのことだったが、それくらいなら問題ない。ほっと一息ついて階下に降りると、朝食ルームで皆と楽しそうに話しかけてくれる、とても気さくな女性スタッフが、たっぷりのコーヒーと共にボリュームたっぷりのフルイングリッシュブレックファストを振舞ってくれた。午前11時頃、今日は車でフェスティバルに向かうことに決め、その日に必要なものをまとめて出発した。MCのバリー・ギリガムがステージに上がってイベントの幕を開ける数分前に、会場に到着した。

 

 今年のメインステージ(今年は「Wantsum Breweryステージ」と名付けられている)の幕開けを飾るのはレザーラットだ。この種のフェスティバルにこれほどふさわしいオープニングアクトは、他にはなかなか見つからないだろう。彼らのウェブサイトでは「ハイオクタンなフォークロック」と紹介されているが、まさにその通りだ。彼らは以前にもここで演奏したことがあり、そのステージ上の存在感、曲と曲の合間の親しみやすい掛け声、そして日差しの下で楽しむような陽気な雰囲気の組み合わせで、あっという間に観客をステージ前に引き寄せる。「Altruistic Hedonist」というテンポの良い曲でセットが始まり、14輪トラックのギアを上げていくように勢いを増し、最終的には「Life In The Old Dog」の猛スピードへと突き進む。『A New Day 2026』は、スタートダッシュから一気に勢いづいた。

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Leatherat

Jono Watts and Pete Bailey

ジョジョ・ワッツとの短いインタビュー…

Q:うーん、なかなかうまくいったみたいだね。
JW:ここで、しかもこのステージで演奏するのは、確か3回目くらいかな。だから、『A New Day』にまた迎え入れてもらえて本当に嬉しいよ。このフェスティバルを主催してくれている連中は僕たちの親友で、何年も前から付き合いがあるんだ。演奏の招待を当然のことだなんて決して思っていないし、そう、12時のセットなのに、観客を席から立ち上がらせてあげられたよ。

 

Q:お二人はずいぶん長い間の付き合いになるんだね…

JW:うん、2005年から付き合っているんだ。それって、26年くらいになるかな?

 

Q:21年だね。

JW:そうか、ありがとう。学校時代、数学は決して得意じゃなかったんだ。(ニヤリ)バンドを始めた頃、僕たちはフォークとメタルを融合させたような音楽をやっていたと思う。当時のギタリストが超絶技巧の持ち主で、そのサウンドは本当にユニークだったからね。他の誰もやっていなかったし、少なくとも僕たちほどアグレッシブにやっていたバンドはなかった。でも、ピートと僕は初めて会った瞬間に意気投合したんだ。僕たちは『ザ・レベラーズ』のようなフォーク・ミュージックをたくさん愛していた。もし『ザ・レベラーズ』を知らないなら、ぜひチェックしてみてほしい。彼らは僕たちよりも長く活動していて、本当に素晴らしいバンドだから。それから、スコットランドのバンド『ウルフストーン』も僕たちの大のお気に入りだった。彼らはスコットランドのケルト音楽を、ヘヴィなバックラインとリズムに乗せて演奏するんだ。僕たちが本当にやりたかったのはそれだけ、ただこのバンドで活動したかっただけなんだ。活動を始めた頃の最大の目標は、オックスフォードシャーのバンベリー近郊で開催されるクロプレディ・フェスティバルで演奏することだったと思う。

 

Q:先週、私もそこに行きましたよ。

JW:僕たちもだよ。「ザ・フリンジ」で演奏したんだ。あのライブも最高だった。当初の目標は、「あのステージで演奏したいから、このバンドを結成しよう」というものだったんだ。そして5年後の2010年、ついにそれを実現させたんだ。そうしてからは、「目標は達成したし、やり遂げた。さて、次は何をしようか?」という感じだった。それでも僕たちは今も活動を続けているんだ。だって、こういうフェスティバルに戻ってくるたびに、本当に高揚感があるし、すごく楽しいからね。日本の読者の皆さん、僕たちはまさに「フェスティバル・バンド」なんだ。パブやそういう会場でのライブはあまりやらないんだ。あの雰囲気には合わないから。でも、人で埋め尽くされた野外会場に、少しの日差し……そしてサイダー! 実は、僕のお気に入りのウイスキーは日本産なんだよ。『ニッカ・フロム・ザ・バレル』というブレンドウイスキー。高価だけど、とても美味しいんだ。それに、これまで何台も日本車に乗ってきた。日産スカイラインやトヨタMR2(マークII)に乗ったことがある。スカイラインは実は2台所有していて、R33とR34なんだ。日産シルビアS15も何台も乗った。本当に大好きなんだよ。

 

Q:いつかぜひ遊びに来てくださいね。ところで、レザーラットは今年残りや来年、どんな予定があるのかな?

JW:あと数回の小さなフェスに出演する予定があるけど、今は何よりも、新しいアルバムのレコーディングに集中したいと思っているんだ。だって、アルバムをリリースしてからずいぶん時間が経ち過ぎているからね。

 

Q:前作は何でしたか?

JW:前作は『Snake Eyes』というタイトルだった。かなり前のことだし、バンドのメンバー構成も今とは違っていた。ドラマーも、ベーシストも、ギタリストも新メンバーなんだ。実際、ピートと僕だけが初期のラインナップからのオリジナルメンバーなので、これから活動を再開して新しいアルバムを制作したいと思っている。うまくいけば……つまり、楽曲はすでに用意できているので、あとはスタジオに入って実際にレコーディングを行うだけなんだ。それが実現すれば、僕たちにとって大きな前進になるだろう。

 

Q:毎年、「クロプレディ」や「A New Day」といったフェスティバルに参加するたびに、その日やフェスティバル全体で一番いいTシャツを探しているんですが、あなたのドラマーはすでにその座を勝ち取ったと思いますよ。「世界で一番まあまあなドラマー」ですね。

JW:ああ、その通りだね。ええ、彼はまあまあだよ。当然だけど。(ニヤリと笑う)

 

Q:どうもありがとうございました。本当に感謝しています。

JW:どうもありがとうございました。来てくれてありがとうございます。

 フェスティバルのバンドは5分おきに演奏を開始するが、2つ目のステージ――2026年はミック・エイブラハムス/ディー・パーマー・ステージ――は、どこにいても徒歩2分の距離にあるため、問題はない。私が到着する頃には、ザ・ベヴィス・フロンドは演奏を始める準備万端だった。このバンドは1960年代にまで遡る歴史を持ち、観客に曲やセットをどう届けるかを熟知したミュージシャンたちが揃っている。「Lights Are Changing」は、アルバムの激しい幕開けの後に心を落ち着かせてくれる、そんな素敵な曲の一つだ。深呼吸して、リラックスしよう。まだまだ長い道のりが待っているのだから。彼らは、感情がひしひしと伝わる、長くて味わい深いギターソロを奏でる。バンドは、そのショーにふさわしいと思われる限り、どれだけ長く演奏しても構わないという様子だ。終盤に少し混乱があった(セットの長さを誤算したのか?)ため、1曲をカットせざるを得なかったが、それはバンドにも観客にも喜ばれることではなかった。しかし、フェスティバルのスケジュールとはそういうものなのだ。

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The Bevis Frond

Ade Shaw

アデ・ショーとの短いインタビュー……

Q:最後の曲は何が予定されていたんですか?

AS:実は、あと2、3曲あったんです。ちょっと楽観的過ぎたかもしれませんが、「Undertaker」、「Olde Worlde」、そして「He’d Be A Diamond」は演奏しきれませんでした。

 

Q:日本では「ザ・ベヴィス・フロン」というバンドの名前を聞いたことがない人もいるかもしれません。このバンドについて教えていただけますか?

AS:そうですね、このバンドは基本的にニック・サロマンの子供のようなものです。彼は80年代初頭に、すべてを自分一人でやっていました。その後、私が彼と出会い、私のバンドにはギタリストが必要だったんです。当時、私たちはホークウィンドの25周年記念公演をやっていたんですが、長くなるので手短に言うと、彼と私は他にも様々な作曲家たちと一緒に活動し、今では40年近くも一緒に演奏し続けています。現在のこのメンバー構成になってから約20年になりますが、これが最終的なラインナップだと私は思いたいですね。

 

Q:ホークウィンドに在籍していたんですね…

AS:ええ、ずいぶん昔、70年代後半のことです。60年代からずっとバンドで演奏してきました。アーサー・ブラウンとも少し一緒に演奏しました。カール・パーマーの後のことです。場所はパドルタウンで、ドーセットにいました。

 

Q:なるほど。その名前の意味は?「最高」ってこと?

AS:ニックの幼なじみであるジュリアン・テンプルが彼に提案したんです。彼はニックの学生時代の友人だったんですが、その名前を提案してくれました。彼は一時期、「ザ・ベヴィス・フロン・ミュージアム」というバンドをやっていました。その後、彼は他にもいろいろとバンドをやっていたんですが、私たちが再びライブをやり始めた時に「ザ・ベヴィス・フロン」になって、それ以来ずっとその名前で活動しています。

 

Q:アデ、どうもありがとう。お会いできて嬉しかったです。

AS:こちらこそ。

恐らく今回の出演者の中で最も新顔で、最もユニークなシンガーは、ゲリー・ジャブロンスキー・バンドのフロントマンを務める、元王立海兵隊コマンドー(そう、本当なのだ!)のニッキー・エイケンだろう。彼はバンドに加入してまだ1年も経っていないが、まるで5年前にバンドが結成された当初から在籍していたかのように、すでにラインナップに溶け込んでいる。素晴らしく、活気に満ちたエネルギッシュなブルース・ロックのセット。ニッキーの歌声がバンドを新たなレベルへと引き上げ、彼は生まれながらのフロントマンのようだ。ゲリーは相変わらずギブソンSGと一体となり、悪戯っぽい笑みを絶やさずにバンドを煽り、ますます素晴らしい演奏を引き出している――そしてバンドはそれに応えている。ザ・フェイセズのクラシック曲「Stay With Me」で締めくくり、彼らは一礼すると、観客はアンコールを求めて熱狂の渦に包まれた。

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Gerry Jablonski Band

Gerry

ゲリー・ジャブロンスキーとの短いインタビュー…

Q:私と同じくらい楽しんでいただけたなら嬉しいです。

GJ:うん、まあまあだったよ。昨日も今日もアバディーンからここに来るまでずいぶん移動したから、ちょっと疲れてるんだ。分かるよね?

 

Q:そうですね、あなたも飛行機では来なかったんですね。

GJ:いや、ちょうど到着したばかりなんだ。到着して、機材を降ろして、ステージに運び込んで、そのまま演奏したから、まだ落ち着いて過ごす時間がなかったんだよ。

 

Q:まあ、これからはリラックスして楽しんでいいですよ。ここはたぶん、世界でも指折りの素晴らしい小規模フェスの一つでしょう?

GJ:間違いなく、最高のフェスティバルの一つだね。疑いの余地はない。ポーランドにも、僕たちが参加している似たようなフェスティバルがいくつかある。このフェスティバルは、そういうフェスティバルに最も近いものだと思うよ。

 

Q:ヨーロッパではよく活動してるのですか?

GJ:うん、そうだね。フランスやドイツ、ポーランド、チェコ共和国でも活動してるよ。オランダは今ちょっと変な状況なんだ。あそこに入るのは本当に難しくて、理由はわからないけど、入れる人もいれば入れない人もいる。世界中どこでも悲しい状況だよね?

 

Q:そうですね、日本も含めて。私は日本のメディアの取材でここに来ています。日本ではまだ知られていないけれど、知っておくべきバンドたちにインタビューしているんです。

GJ:ああ、そうなんだ。それはいいね。

 

Q:アバディーン出身なんですか?
GJ:僕はスコットランド生まれだよ。スコットランドのバンフで生まれたんだけど、そこはモレイ海岸のあたりで、ちょっと高台にあるんだ。アバディーンから北へ車で2時間ほどの場所だ。漁村だね。今は他のメンバーと一緒にアバディーンに住んでいる。僕たちのグループには、出世頭なんていないよ(笑)。みんなで力を合わせて、できることをやっているだけさ。

 

Q:今年の残りの期間は、どう過ごす予定ですか?

GJ:実は、僕に聞いても無駄なんだよ。全然見当もつかないんだから(笑)。でも、きっと良いことがたくさんあると思う……思いつく限りでは……いや、本当に見当もつかないね(微笑む)。

 

Q:それでは、この辺で。どうもありがとうございました。

GJ:どういたしまして。じゃあ、またね。

ヘイリー・グリフィス・バンドは実際にはトリオだが、その「この世のものとは思えないほど美しい歌声」を持つ女性を「見事に引き立てている」と言うだけでは、到底その実力を言い表しきれない。こうした親密な雰囲気のステージでヘイリーに目を向けると、彼女が驚くほどリラックスして、まるで自分の居場所にいるかのように振る舞っていることに気づくだろう。彼女は自然に観客と交流し、一人ひとりに「自分だけに歌ってくれている」と感じさせるのだ。パーカッショニストとギタリストによるアレンジは豊かでありながら決して主張しすぎず、そのおかげで彼女は「Star Of The County Down」を思う存分楽しみ、「Scarborough Fair」で私たちを魅了し、そして最後に、息をのむような「I Know My Love」でセットを締めくくることができる。公演後、アーティストゲートでは、彼女はサインや写真撮影を求めるファンに囲まれていた。

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Hayley Griffiths Band

Hayley

ヘイリー・グリフィスとの短いインタビュー…

Q:うわぁ、そこには本当にたくさんのグッズやサインが並んでますね。

HG:そうでしょう! まさかこんなに集まるとは思っていなかったわ。

 

Q:「スカーボロ・フェア」の素敵なアレンジを披露してくれましたね。既に数多くのバージョンが存在する中で、あの曲をカバーするのはかなり勇気のいることだと思います。

HG:確かに、あの曲は不朽の名曲よね。私のアルバム『Far From Fear』にも収録されていた曲なので、誰かを真似したり、誰かになりきったりするのではなく、ただ自分たちらしく、自分たちなりのアレンジで演奏して、みんなの反応を見てみようと思ったの。実はこの曲はアルバムの中でも特に人気のある曲の一つなので、ライブで演奏したかったのよ。それに、私たちのことを初めて知る人にとっても、聞き覚えのある曲を聴いてもらえるのは嬉しいことだしね。

 

Q:曲の雰囲気と、その背景に重ねられるアコースティックな要素との間にある、あの美しいバランスは、どのようにして作り出しているのですか?

HG:私にとっては、何よりも歌詞と深くつながることが重要だと思うの。そしてもちろん、このフェスティバルでは、私たちはプログレッシブ・ロック・バンドだから、曲にはダイナミクスがあり、聴く人を旅へと誘い、高揚と沈静の起伏があるの。たとえアコースティックで楽器が1つしか使えなくても、ダイナミクスの幅を広げ、音に奥行きを持たせることは非常に重要だわ。それが、私たちがアコースティック演奏で本当に実現しようとしてきたことだと思う。エレクトリックセットとは全く異なるサウンドになるけど、それを意図しているわけではなく、ただ面白くしようとしているの。どのヴァースにも何か違う要素が加えられていて、音程が高くなったり低くなったり、シェーカーとカホンの使い分けがあったり。実は、何百ものレイヤーがある私たちのヘヴィなロック曲を、あえてシンプルに削ぎ落とす作業は本当に楽しかったのよ。かわいそうなマットは、1つにまとめられるはずのパートを1000個も抱えていたの。彼は「どのパートを弾けばいいんだ?」って言ってたわよ。

 

Q:アコースティックギターで曲を書くことはありますか?

HG:はい、時にはボーカルだけから始めて、そこから徐々に他の要素を盛り込んでいくこともある。また、マットがすでにトラックを用意していて、そこに少しずつレイヤーを重ねていくこともあるので、私たちは恐らく、特定のやり方にこだわった典型的なソングライターというわけではないわね。

 

Q:今年の残りと来年は、どんな予定が待っているのでしょうか?

HG:オリバー・ウェイクマンと一緒に歌うの。イギリスとヨーロッパを回るツアーに出る予定で、本当にワクワクしているわ。10月下旬にイギリスでスタートして、それからヨーロッパへ、そしてまたイギリスに戻ってくる予定なの。私は彼のアルバム『Anam Cara』でボーカルを担当したけど、これはとても美しいケルト風のアルバムなのよ。今回のセットリストは、彼の『Anam Cara』やソロ作品に加え、『Yes From A Page』からの曲も含まれていて、ライブで歌われたことのない曲もあるので、私がこれらのYesの曲を歌う最初の人になるの。とても怖いけど、同時に本当に大きな名誉でもあるわ。

 

Q:分かりました。それでは、頑張ってください。

HG:どうもありがとうございます。ありがとう。お元気で。

 昨年、私たち全員を熱狂させたライトニン・ウィリー&ザ・プア・ボーイズが、素早く、そして待望の再登場を果たした。最初の曲のカウントインが始まった時、太陽はまだ燦々と輝いており、演奏が進むにつれてその輝きはますます強まっていったようだった。ウィリーは、曲を演奏するだけでなくその情感を深く感じ取ることができる数少ないミュージシャンの一人であり、彼のバンドの演奏も最高だった!「Eyes In The Back Of My Head」のシャッフル、「Tears Fall Down」のメキシカン・リズム、そして何と言っても、ザ・アニマルズ版「Baby Let Me Take You Home」の心からのカバー。太陽の下での楽しみは、これ以上のものはないだろう。

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Lightnin' Willie & The Poor Boys

Willie

ライトニン・ウィリーとの短いインタビュー…

NB: その夜、ウィリーは別のライブの予定があったので、少し急いでいた。

 

LW:やあ、グレン!元気?

 

Q:よくやったね、ウィリー。今日は大活躍だったね。

LW:どうだった?

 

Q:もちろん良かったよ。ここにはどれくらいいるの?

LW:9月末までだ。今はイギリスにいて、あと14公演ほど残っている。それが終わったらアメリカに戻り、ロサンゼルス周辺などでライブを行う予定なんだ。今、新しいアルバムを制作中なんだ――実は2枚同時に進めている。1枚はすでに着手していて、もう1枚は偉大なプロデューサーのピート・アンダーソンが、もっとブルース色の強いアルバムをプロデュースしてくれる予定だ。もう1枚のアルバムは、カントリー・ブルース寄りのものになる予定で、ペダル・スティール・ギターも入れるつもりだ。既に1曲は完成している。レコーディングを始めて、いくつかのトラックを録り終えたところで、プロデューサーが誰かを呼んでペダル・スチールを録音してもらったんだ。それを聴いて「うわっ、これ最高だ」って思ったんだよ。カントリー特有の陽気な雰囲気が加わって、すごく気に入った。だから来年は新作アルバムを2枚リリースする予定で、6月にはこっちに来るつもりさ。すべて順調だよ。

 

Q:それについては、また教えてね。必ずフォローするから。

LW:分かった。じゃあ、またね。

 カプラムはチェコ出身のプログレッシブ・ロック・バンドだ。ヴィンテージのムーグやハモンドのサウンド、アコースティックギターやエレキギター、フルート、そして1曲の中に織り交ぜられた変拍子――そのすべてが70年代の雰囲気を色濃く漂わせ、実に素晴らしいものである。結成20周年を迎えた彼らは、前回2022年に「A New Day」に出演しており、今年再び彼らの姿を見られたことに誰もが喜びを隠せなかった。ライブでも録音でも彼らの音楽を聴いたことがなかった私にとって、曲ごとに繰り広げられる変化や、メンバーがパートを演奏するために素早く移動する様子には圧倒された――まるでピンボールの玉が跳ね回るのを見ているような感覚だ。彼らの全作品を買い揃えようと心に決めた。

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Cuprum

 通常、バンドが注目を集めたり、賞を受賞したりするには、結成から数年かけてライブ活動を重ねる必要があるが、ブレイブ・ライバルは例外だ。彼らはすでに「UKブルース・アワード2025」の「バンド・オブ・ザ・イヤー」受賞をはじめとする数々の栄誉を手にしており、オープニング曲「Let Me Rock ‘n’ Roll」で私たちを圧倒した。異論の余地はない。どうぞ続けてほしい――そして彼らはそうしてくれた。リードシンガーのリンジー・ボニックは曲と曲の合間に観客をからかい、ほとんどイチャイチャしているかのような様子を見せ、その後、ここ数年で聴いた中で最高のオリジナル・ブルースロック曲の数々を力強く歌い上げた。彼らが言うように、彼らは容赦しない。私個人としては、その「虐殺」に喜んで身を委ねた。

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Brave Rival

Lindsey Bonnick

リンジー・ボニックとの短いインタビュー…

Q:バンドの結成の経緯について教えていただけますか?

LB:ギタリストのエドを加えたこの現在のラインナップは、2019年に結成されたの。それ以前は女性3人組だった。7人編成の時期もあれば、6人、5人と変わってきて、ここ1年半ほどは4人編成で活動している。私たちのサウンドも進化してきた。私たちはクラシック・ロックもモダン・ロックも大好きで、サウンドは少しブルース・ロック寄りから、よりロック寄りのものへと変化してきた。現在レコーディング中の最新アルバムでは、まさに思い切りロックを炸裂させているわ。このアルバムは2月中旬にリリースされる予定なの。

 

Q:あなたは素晴らしいステージ・プレゼンスと、見事な歌声をお持ちですね。思わず見入ってしまうような存在感です。デビー・ハリーやソーニャ・クリスティーナといった、そういう人たちのことですね。それは生まれつきのものですか?
LB:そうだと思うわ。半分は生まれつきで、半分は後天的なものだと思う。18歳の頃からプロとして活動していて、ステージ上では様々な役割を担ってきた。ホテルや劇場、いろんなバンド、あれこれと様々な経験をしてきたの。若い頃はアマチュア演劇もやっていたから、そういったすべての経験の集大成が、私のステージ上の存在感を形作るのに役立ったのだと思う。心の中では常にロック音楽を愛してきたけど、自分の中の「ロック・チック」を本当に解き放てるような状況には一度もなかった。父がロッカーでヘヴィメタルが大好きだったから、私はずっとメタルやロック、クラシック・ロックを聴いてきた。そういう環境の中で育ったけど、それを表現する機会はなかった。だから、ステージを歩き回ったり、ヘッドバンギングをしたり、髪を振り回したりするのが好きなの。ダンスをするのも好きだし、私の両側にいるビリーとエドも一緒に踊ってくれるのが嬉しい。だからすごく楽しいわ。ドナはドラムを叩いているから、あまり踊れないけどね。(笑)

 

Q:影響を受けたアーティストは誰ですか?

LB:アイアン・メイデンは私のお気に入りのバンドの一つなの。ジュダス・プリーストは、とにかく素晴らしいと思うわ。フリートウッド・マック、トト、ヨット・ロック。かなり幅広いジャンルにまたがっているけど、私の心はいつも何らかの形でロックに戻ってくる。影響を受けたアーティストとしては、恐らくホワイトスネイクね。デヴィッド・カバーデイルの歌声は本当に素晴らしいわ。スーザン・テデスキも大好きよ。彼女はアイアン・メイデンとはまったく対極の存在だけど、彼女からも多くの影響を受けているわ。若い頃は、低音域の歌い方においてカレン・カーペンターから大きな影響を受けていた。バンド全体としては、メンバー全員がツェッペリンやクイーン、ディープ・パープルなど、様々なアーティストから多大なインスピレーションを得ているわ。思いつく限りのあらゆるもの、ありとあらゆるものから影響を受けていると言えるでしょうね。

 

Q:あなたの音楽にはクラシック・ロックの要素があることに気づきましたが、普段そういうものを見たり聴いたりすると、「ああ、これはちょっとアイアン・メイデンっぽい」とか「これはサバスからの影響が感じられる」とか、そういう風に思ってしまうものです。でも、あなたの音楽からは、そういう要素が全く見当たらなかったんです。クラシック・ロックであることは感じられたのですが、どこから何かをパクったのかが全く分からなかったんです。
LB:それは嬉しいわね。本当に嬉しいお褒めの言葉です。ありがとうございます。

 

Q:どういたしまして。プライベートでのリンジーさんはどんな人ですか? どんなことが好きですか?
LB:実は、家でのリンジーはすごくおとなしいのよ。ステージ上のリンジーとは正反対ね。家でのリンジーは静かです。静かな時間が好きで、猫を2匹飼っているの。とても落ち着いた性格で、いつもテレビを見ているわ。私には本を読む集中力がないの。休暇中なら、数章くらいは読み通せるかもしれないけど、私はドラマや映画を一気見するのが大好きで、大の映画ファンなの。幸いなことに、パートナーも同じよ。私たちはたくさんの映画を観て、毎週映画館に行っている。

 

Q:FacebookやSNS、そういったものについてはどうですか?

LB:うちのバンドのSNSは私がほとんど担当しているの。仕事やバンドのためにたくさんやっているので、個人的にはあまりSNSをやらないわ。だから、常に最新情報を把握しておかないといけないの。いつもスマホをいじってて、写真や投稿でバンドを未来へと押し進めているのよ。本当に休む暇のない仕事ね。

 

Q:そうですね。リンジー、今日はお時間をいただき、本当にありがとうございました。

LB:どういたしまして。

 次はプログレだが、今回はよりプログメタル寄りの作品だ。とはいえ、「プログメタル」というタグだけでは、ペルーのバンド「フロール・デ・ロト」の魅力を十分に表現できない。彼らはアンデス地方の管楽器など、他にもいくつかの要素を音楽に取り入れているからだ。最新アルバムからの2曲は特に素晴らしかった。「Viaje Al Cosmos」は聴覚への強烈な衝撃であり、「Esclavitud de Tu Ser」は美しく、心に響くオープニングから、抗いがたいロックのセカンドパートへと繋がる。彼らは「A New Day」のアーティストの一員であり、2024年にはここで演奏したが、昨年の出演はキャンセルせざるを得なかったため、今回ようやく実現できて嬉しい。彼らは決して観客を失望させないよう全力を尽くしていたが、その使命は見事に達成された。

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Flor De Loto

 迫りくる積乱雲から気を紛らわせてくれる何かが必要だったが、ピートボグ・フェアリーズを構成する7人の紳士たちがそれを提供してくれた。彼らはステージ上でパーティーを盛り上げる術を知っており、ケルト音楽と、手に入るあらゆるジャンルの要素を融合させた独自の(音楽レビューでは使い古された言葉だが、ここではまさに相応しい)サウンドで、その熱気を観客席へと投げかけていた。庭園の至る所で、踊り、歓声、体を揺らす姿、そして陽気な雰囲気が広がり、グッズ販売テントやバーテントさえも揺れ動いていた。不吉な雲がますます近づき、闇が降りてくる中、彼らは独自の嵐を巻き起こし、避けられない運命を食い止めた。「自然対ピートボグ・フェアリーズ」――スカイ島出身の若者たちは、圧勝した。少なくともその瞬間は……。

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Peatbog Faeries

リー・スモール (The Sweet)との短いインタビュー…

Q:ところで、前回お話しして以来、どう過ごしていたの?

LS:あれは『The Last Man on Earth』の頃だったね……3年前だなんて、あっという間に過ぎ去ってしまったなんて信じられないよ。

 

Q:そうだね。

LS:去年の初めにソロシングルをリリースしたんだ。「Eye in the Sky」って曲で、アラン・パーソンズ・プロジェクトのカバーさ。ずっとあの曲が大好きだったんだけど、奇妙なことに、「ザ・スウィート」とツアーに出ている時、ステージを降りると、たいていPAから最初に流れてくるのがその曲なんだ。ずっと「いつかあの曲をカバーしたい」って言ってたから、実際にやってみたんだ。僕と、ザ・スウィートのキーボード奏者であるトム、そしてもう一人のギタリストでアレンジをまとめ、それを実現させたんだ。当然ながら、今はザ・スウィートとの活動に多くの時間を費やしていて、レコーディングはあまりやっていない。本来なら…… 確か2013年だったと思うが、デイヴ・ボイス――彼はグランド・スラムに所属していた――とアルバムを作った。また、トール・タレというノルウェー人のギタリストと『Skyscraper』というアルバムも作った。新しいアルバムに向けて新曲を1曲レコーディングした。うまくいけばそれを完成させようと思っている。彼らにはシンプル・マインズのメル・ゲイナーが参加している。彼はライブ公演ではドラムを担当しているんだ。

 

Q:うわっ!僕の大好きなドラマーの一人だよ。

LS:ああ、彼は本当にすごいよ。デイヴが僕たちが作った最初のアルバムをメルに聴かせたら、彼も参加したいって言ったんだ。うまくいくといいんだけど、ザ・スウィートは今すごく忙しいからね。活動が本格化しちゃって、それは素晴らしいことだけど。ライオンハートに関しては、スティーブはマイケルのショー(スティーブ・マン、マイケル・シェンカー)で忙しいけど、これからリリースされるものについて教えてあげるよ。去年、アカデミーでライオンハートのライブをやったんだ。マンチェスターのO2で開催されたフェスティバルで、そのショーはビデオ撮影されていた。だから、うまくいけば、そこからライブアルバムがリリースされる予定で、これがライオンハート初のライブ作品になるんだ。5枚のアルバムすべて、つまり僕たちが手掛けてきた全楽曲が収録されるんだ。本当に素晴らしいことだよ。バンドを完全かつ適切に表現するライブ作品になるし、それに合わせてDVDも発売される予定だと思う。これはかなり注目すべきリリースになるだろうね。他のアルバムをすべてリリースしているメタルヴィルから発売されると思うよ。

 

Q:デニス(・ストラットン)が12月にメイデン・ユナイテッドと一緒に来日するよ。

LS:デニスは誰よりも忙しいよ!彼の動向を把握しきれないんだ。文字通り、あちこち飛び回っている。彼らが大好きだけど、なかなか会う機会がないんだ。本当にね。

 

その瞬間、突然雨が降り出し、僕たちは二人とも雨宿りをするために走った。リーは他のバンドメンバーと一緒に楽屋へ、僕はバックステージのトイレへ駆け込んだ。

 ストレイがその日最高のバンドだったと、皆さんにお伝えできればどれほどよかったか。彼らがヴィンテージ・ハードロックで会場を沸かせたと言えたらいいのだが、残念ながら、私は彼らの演奏を観ていない――誰も観ていなかったのだ。気象局が予報していた「午後の軽い雨」がついに降り出し、それに伴って、非常に怒った両親を含む「仲間たち」もすべて連れてきてしまった。ストレイの出演直前に豪雨が降り始め、半径6マイル圏内で落雷があったため、彼らは公演を中止せざるを得なかった。彼らは、20分後にスコールが収まれば再登場できると期待していたが、その間に2度目の落雷があり、安全規定により、最後の落雷から30分が経過するまではいかなる公演も開始・継続できないことになっていた。ストレイは、セットリストの1曲目である「Houdini」を演奏しただけで、笑顔で機材を片付けた。

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Pete Dyer unphased by the weather

 スウィートが演奏を開始する予定時刻のわずか数分前に、主催者側は公演続行の許可を得ていた。そのため、彼らはきっかり定刻に「Action」で幕を開け、その後1時間に亘り勢いを緩めることなく演奏を続けた。彼らは、最高に素晴らしいベストヒットメドレーを披露し、さらに定番のアルバム収録曲もいくつか織り交ぜてくれた。70年代のラインナップから残っているのはアンディ・スコットだけかもしれないが、彼はその周囲に、メンバーとして加わるに相応しい実力を持つバンドを結成している。ハーモニーはすべて完璧なピッチで、テンポとエネルギーも十分で、何よりもオリジナル・バンドの精神が息づいていた。激しい雨の中、(当然のことながら)雨宿りをして戻ってこなかった人も多かったが、残っていた観客にとっては、「Teenage Rampage」、「Fox On The Run」、「Blockbuster」が笑顔を取り戻させ、グラスに再び酒を注ぐきっかけとなった。最後の曲が何だったかは言うまでもない。「The Ballroom Blitz」が、幸せそうではあるものの少々ずぶ濡れになった参加者たちをテントへと送り出し、着替えと夜の休息へと導いた。次の2日間は雨の予報はなかった。

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The Sweet

Lee Small

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