BOBBIE DAZZLE
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15th March 2025
Fandabidozi
Q: Starting off with the album, six months since it was released and it’s taken off like a rocket. Unanimous, great reviews, lots of attention from the music media. How are you coping with it all?
BD: I can't really wrap my head around it. I kind of have slight imposter syndrome with it because I never set out for it to be this great big thing and then it took off so I'm confused, but I love it and I'm just enjoying the ride.
Q: The title: I have to confess that even though in another life I was an English teacher, I had to look the word up. It is a real word. How did you choose that rather appropriate title?
BD: So when you've got an act with a name as silly as Bobbie Dazzle, you kind of need something just as ridiculous as the album name and the term Bobby Dazzle or Bobby Dazzler - which obviously Bobbie Dazzle is a play off of that - it describes something. If you've got a pair of shoes and they're a pair of Bobby Dazzlers, they're like, fantastic shoes, they're amazing. It was a term from England in the 1970s, and fanbabidozi means exactly the same thing. The name and the title just went hand-in-hand, and obviously the album is an homage to the 1970s kind of rock, so it felt really fitting. It was silly, tongue-in-cheek, but I felt like it described what was inside the album well.
Q: I read the story of how this all came about. You’ve probably told it a hundred times in interviews but would you mind doing once more for Japan?
BD: Sure. So at the start of 2023, my sister got really ill from Stage 4 ovarian cancer, and I was in a position of not knowing what to do with myself and wanting to take myself out of the sadness. I started writing some Glam Rock songs because listening to Glam Rock music always cheers me up. It's really hard not to have a smile on your face when you're listening to bands like Slade, Sweet, T-Rex and Chicory Tip. All of these bands just brought me so much joy, so I thought, well, I'm a creative person, why don't I start using this as an outlet? So as something that helped me navigate through my grief, after my sister passed away, I kind of wanted to release something in tribute to her because, really, her strength and what she went through gave me the courage and the inspiration to start Bobbie Dazzle. So, yeah, along with my father because he was a big Glam Rock fan, the album is a tribute to them. Without them, I definitely wouldn't have started Bobbie but it's definitely a way to navigate my grief and a tool to help me come out of a dark time. It's also a tool for other people to use if they're navigating any kind of grief or sadness or depression in their life. Just a little pick-me-up because music is medicine.
Q: Couldn't agree more. The whole album is a marvellous tonic; it really is. You write all the music in lyrics, is that correct?
BD: Yeah.
Q: Did it come quite easily to you or are you the kind of writer that has to graft at something?
BD: I was really lucky that all of the songs just came together so easily. There was literally not a single song on there that I struggled with. Everything was easy because I think I just really wanted to do it so everything just came together pretty quickly. Obviously, the production side of it took a little bit longer, figuring out how I wanted everything to sound, but the songwriting itself was just so, so easy for me and genuinely really enjoyable.
Q: What's your principal songwriting instrument?
BD: To be honest, probably vocals. I'll do a melody first a lot of the time. I'm kind of a jack-of-all-trades, master at none so I can play a bit of piano and I play a bit of guitar, enough to write chord-based things on but then I need help from someone who's a bit more... got a bit more pizzazz on these instruments to come in and lay down solos or just, you know, jazz it up a bit.
Q: Where does your subject matter for the lyrics come from, the inspiration for that?
BD: Most of the time, it'll be a word. There'll be one word, and I really like that word - or maybe a line - and I will build an entire song around it. So instead of there being a subject that I'm going to write a song about or a situation or you know, something that's going on in my life, it literally is just a word and I take the inspiration from that word. I do think that's quite an unusual way. No one taught me to do it that way, it just feels natural to me. I've heard of other people seeing something and going, oh, I quite like that. I wouldn't mind putting that in a song but I don't think I've actually heard anybody taking a word.
Q: You mean like Merry-Go-Round, where you just take 'merry-go-round' and write not only a set of lyrics, but a whole chord structure around it? That is unusual.
BD: Yeah and Merry-Go-Round is the perfect thing because I remember I just was reading something, and I just read the words merry-go-round, and then immediately I kind of had this riff in my head for (sings part of the song) da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da-da, going round and around, and that's how I built that song.
The Music and playing live
Q: It is noted on your website that you are far too young to have lived through the Glam Rock era. I actually grew up in Glam Rock so to me, it's nostalgia in a lot of ways. I probably play Glam Rock more than any other genre in my daily life. What is it to you? What's the appeal to you?
BD: It is actually nostalgic to me because I think you grow up listening to what your parents listened to. My Mum was a massive Bowie and Mark Bolan fan so I got that side from her and then my Dad was massively into Iggy Pop and the New York Dolls - that Punky American side of Glam. Personally, I think that Glam is a really big genre. It's very eclectic. There's a lot of different things in there because you go from Elton John to Queen. You know, there's lots of different facets to it and I got that from both sides of my parents and then I got to explore myself as well. As a child, Glam Rock is just an appealing sound because there's a big innocence about it and it just feels fun. So, it ended up being nostalgic to me as well and obviously, from a personal place, it reminded me of my father as well.
Q: You mentioned David Bowie and coming up to this interview, I started listening to your album a bit more in depth and I think you do quite a bit with your melodies of what Bowie did spinning lines over a set of bars, not quite following the natural melody of what it should. It works really well, especially with that voice of yours.
BD: Thank you. I like a sense of freedom when it comes to writing, not necessarily having a set of rules because I found that when I've tried to write with people who are really musically trained, the magic gets taken away from the writing sometimes. There's less mystery. I'm not musically trained. I haven't had professional lessons. I'm very lucky that it comes naturally to me and that really keeps the magic because when I sit and someone's talking about, you know, different chord structures, for some reason it takes the joy out of it for me; I think it's because I don't want to feel like I'm in a classroom. To have freedom, not be told how to do it, not be told what's right or wrong is important to me and this is why Bobbie Dazzle is not necessarily a collective band, although I do really appreciate all the musicians that have helped me along the way but there's something so personal to me. It really embodies everything about who I am as a person and what I wanted to create so it’s really important for me to keep it that way.
Q: I must say the musicians on the album are really good. How did they all come together?
BD: I didn't really know any of them before. Funnily enough, the first one I met was my drummer and we had a drunken conversation in a Birmingham bar at about 3 a.m. three years ago about starting a Glam Rock band and then I never spoke to him again for about another year and a half. (laughs) Then I hit him up and he had some friends that he's been in bands with since he was about 14. He brought them in and they're so easy to work with because they've all known each other for so long. They work together so easily so I honestly, I hit the jackpot to stumble across people local to me, so talented that have all this experience together that love the genre. I'm a really lucky girl.
Q: The planets have aligned on this one, as they say.
BD: Yeah.
Q: Are you using the same band live?
BD: I will have different musicians swap in and out very occasionally if someone's not available but I do like to keep the same core because obviously, we've tweaked our sound enough now and you get comfortable with the same people when you perform but you know, the whole point of not necessarily being a whole band is that I can swap people in and out. I don't have to say no to shows. That's why when people will see videos of me online performing or come and watch me, you probably see a different person quite often.
Q: OK and talking of shows…wow! You've got some stuff coming up with Alice Cooper, Judas Priest, Lita Ford, Vixen…
BD: It's some scary stuff happening. It's funny because last month I played a venue which had the capacity of 50 people and then I'm going to, you know, 7000. It's a bit of a jump and it's very different logistically in what you need to be able to do it. A bit of a mind boggle but luckily, I've got good people to help me along the way because this is not really something I could navigate on my own.
Bobbie
Q: Let's come let's come to you a bit. Who's Bobbie at home? What do you like to do?
BD: I am a really hard worker and I'm the kind of person that I push myself constantly, which is a blessing and a curse because it's kind of like, nothing's ever quite good enough but that also makes me really driven. I think people might look from the outside and think, ‘How has she managed to do so well so quickly?’ but they don't see all the hard work I've been putting in for years at mastering my craft. I'm always working on music; I'm writing my second album now. I do love socializing, seeing friends, going to shows. I think it's important as a musician that you support the scene and you go to other venues, especially in the UK, because we've got a lot of grassroot venues closing down so just trying to get out there, support the scene.
Q: You look very different right now to the album cover. Do you get recognized?
BD: Yeah, I do when I look all tired and dishevelled (laughs) but obviously I can't pop down to the supermarket in a cat suit and platform boots because I'd look like a crazy person. There's this whole thing of when I'm stepping into Bobbie; it's kind of fantasy of what I embody as a rock star, it’s my way of expressing myself. Glam Rock is just as much about fashion as it is about the music. I can't stand up there in a pair of T-shirt and jeans and it have the same impact. There's a whole kind of a big showgirl that I'm putting out there as well.
Q: The same as Alice Cooper and of course Bowie.
BD: Bowie was the Godfather of Glam Rock and, you know, shed his skin and re-embodied himself so many times. But, yeah, it's a strange thing because it's like, who am I really? Am I that person or am I this person or can I be them all? And I think really humans are complex, we have so many different sides to us and it's finding the right ways to express ourselves. So, no, I don't want to sit at home in a full face of makeup with a catsuit on. I want to eat my snacks and be comfortable and put on a movie. But then when I go out there and I want to perform and express my creativity and my music, I really want to put on a big show
Q: It's been a pleasure talking to you and thanks very much for doing this Bobbie. Like I say, I'm sure we'll see you over in Japan at some point. I know you're going to take off here.
BD: I hope so. Thank you.
Q: Have a good night. Get some snacks. Take care.
BD: Will do! Take care. Bye.
ボビー・ダズル インタビュー
Fandabidozi
Q: アルバムのことから始めると、発売から半年が経ち、ロケットのように飛躍していますね。満場一致の素晴らしい評価、音楽メディアからの多くの注目。どのように対処していますか？
BD: 私には理解できないわ。私はちょっと偽者症候群のようなことになってて。というのも、私は決して偉大な大物になることを目指したわけではなかったし、それが軌道に乗ったので、混乱しているのよ。でも素敵なことだし、この飛躍を楽しんでいるわ。
Q: タイトル： 正直に言うと、私は別の人生で英語の教師をしていたにもかかわらず、この言葉を調べなければならなかったのです。実際にある言葉なのですが、どのようにしてこの適切なタイトルを選んだのですか？
BD: だから、ボビー・ダズルのようなバカげた名前のアクトをやる時は、アルバム名も同じくらいバカげたものが必要で、ボビー・ダズルやボビー・ダズラーという言葉—明らかにボビー・ダズルはそのもじりなんだけど--は何かを表現しなきゃってことね。もしあなたが一足の靴を持っていて、それがボビー・ダズラーのような素晴らしい靴を履いているとすれば、凄いことなのよ。これは1970年代のイギリスの言葉で、「ファンバビドジ」もまったく同じ意味なの。名前とタイトルがぴったりで、明らかにこのアルバムは1970年代のロックへのオマージュなの。だから本当にぴったりだと思ったのよ。ばかばかしくて、舌を巻くようなことだったけど、アルバムの中身をうまく表現していると感じたわ。
Q: このような事態になった経緯を読んだんですよ。インタビューでは何度も話していると思いますが、日本のリスナーためにもう一度話していただけますか？
BD: いいわよ。2023年の年明けに、姉がステージ4の卵巣がんで大病を患い、自分でもどうしていいか分からない悲しみから解放されたいと思うようになったの。グラム・ロックを聴くといつも元気が出るから、グラム・ロックの曲を書き始めたの。スレイド、スウィート、T-レックス、チコリー・ティップといったバンドを聴いていても、もう笑顔でいられなくなるくらい辛かった。
どのバンドも私にたくさんの喜びをもたらしてくれた、私はクリエイティブな人間なんだ、それならこれを出口として使い始めたらどうだろうか？って。だから、姉が亡くなった後、悲しみを乗り越えるための何かとして、姉に捧げるものを発表したいと思ったの。姉の強さと姉が経験したことが、私にボビー・ダズルを始める勇気とインスピレーションを与えてくれたからね。そうそう、だから父と一緒にやった。父はグラム・ロックの大ファンだったから、このアルバムは彼らへのトリビュートなのよ。彼らがいなかったら、私は間違いなくボビーを始めていなかっただろう。でも、ボビーは間違いなく私の悲しみを乗り越える方法であり、暗い時期から抜け出すためのツールであり、他の人たちが人生において悲しみや悲しみ、憂鬱な時期を乗り越えるためのツールなの。音楽は薬だから、ちょっとした気分転換になるわ。
Q: まったく同感です。アルバム全体が素晴らしい強壮剤になっています。あなたはすべての曲を作詞作曲していますね？
BD: ええ。
Q: それはあなたにとって非常に簡単なことだったのですか、それともあなたは何かにじっくり取り組んでいかなければならないタイプの作家なのですか？
BD: どの曲もすんなりまとまったのは本当にラッキーだったわ。文字通り、苦労した曲は一つもなかった。すべてが簡単だった。というのも、私は本当にこれがやりたかったんだと思う。だから、すべてがすぐにまとまったのよ。もちろん、制作面ではもう少し時間がかかったわ。どう聴かせたいかを考えるのにね。でも、曲作り自体はとても簡単で、純粋にとても楽しかった。
Q: あなたの主な作曲楽器は何ですか？
BD: 正直なところ、たぶんボーカルだと思う。メロディーを先に作ることが多いから。私は何でも屋である一方で、何も得意じゃなかったりする。ピアノも少し弾けるし、ギターも少し弾ける、コード・ベースの曲を書くには十分なの。でも、そのような楽器でソロを弾いたり、あるいはただ、そのような楽器を弾くには、もう少し才能のある人の助けが必要なのよ。ソロを書いたり、ちょっとジャズっぽくしたりするのにね。
Q: 歌詞の題材やインスピレーションはどこから来ているのですか？
BD: ほとんどの場合、それは言葉でしょうね。一つの言葉があって、その言葉がすごく好きなの。一つの文節かもしれないけど。それでその言葉を中心に曲全体を作るのよ。だから、これから曲を書こうというテーマとか、状況とか、自分の人生で起こっていることとかがあるのではなく、文字通り、ただ言葉があって、その言葉からインスピレーションを得るの。かなり変わったやり方だとは思うわ。これは誰に教わったわけでもなく、ただ私にはこれが自然な感じなの。他の人が何かを見たと聞いて、それで、ああ、これがいいな、なんてね。それを歌に入れるのは構わないんだけど、実際に誰かがその言葉を口にしたのは聞いたことはないわ。
Q: 「Merry-Go-Round」のように、メリーゴーランドを題材にして、歌詞だけでなくコード構成も全部書いてしまうのですか？それは珍しいやり方ですよ。
BD: そうそう、メリーゴーランドは完璧だったの。そしてすぐに頭の中にこのリフが浮かんだの。、（曲の一部を歌う）♪ダダダダダダダダダダダダダ♪、そうやってこの曲を作ったのよ。
音楽とライブ演奏
Q: あなたのウェブサイトには、グラム・ロックの時代を生きたにしては若すぎると書かれています。私はグラム・ロックで育ったから、いろんな意味でノスタルジーを感じるんです。日常生活では、私は恐らく他のどのジャンルよりもグラムロックを聴いています。グラムロックは、あなたにとって何ですか？あなたにとってグラムロックの魅力は何ですか？
BD: 私にとってはノスタルジックなの。親が聴いていたものを聴いて子供は育つと思うから。母はボウイとマーク・ボランの大ファンだったから、そういう面は母から受け継いだし、父はイギー・ポップとニューヨーク・ドールズに夢中だった。パンキッシュなアメリカン・サイドのグラムね。
個人的には、グラムは本当に大きなジャンルだと思う。とても多彩だわ。エルトン・ジョンからクイーンまでいるから、いろいろなものが入っている。いろいろな側面があるからね。私は両親からそれを学んだし、それから自分自身でも探求するようになった。子供にとってグラム・ロックは魅力的なサウンドだわ。なぜなら、そこには大きな無邪気さがあり、ただ楽しいと感じるから。だから結局、私にとってもノスタルジックなものになったし、個人的なところでは、明らかに父のことも思い出した。
Q: デヴィッド・ボウイの話が出ましたが、このインタビューのために、あなたのアルバムをもう少し深く聴いてみました。あなたのメロディーは、ボウイが一連の小節の上で紡いだメロディラインのようで、本来のあるべき自然なメロディに沿っていないように思います。それが特にあなたのあの声にはとてもよく合っています。
BD: ありがとう。私が作曲をする時、必ずしもルールがあるわけではなく、自由な感じが好きなの。というのも、本当に音楽的な訓練を受けている人たちと一緒に作曲しようとすると、時にマジックが作曲から奪われてしまうことがあるから。ミステリーはほとんどないわ。私は音楽の訓練を受けていないし、プロのレッスンを受けたこともない。それが自然にできるのはとてもラッキーなことだわ。それがマジックを支えている。というのも、座っていて、誰かがいろいろなコード構成について話していると、なぜか楽しみがなくなってしまうの；教室で勉強しているような気分になりたくないからだと思うわ。やり方や善し悪しを指図されない自由を持つことは、私にとって重要なことなの。だからボビー・ダズルは必ずしも集団的なバンドではないわ。でも、私を助けてくれたすべてのミュージシャンには本当に感謝している。私には個人的な何かがあるんだと思う。私という人間、そして私が作りたかったものをすべて体現している。だから、それを維持することは私にとって本当に重要なことなのよ。
Q: このアルバムに参加しているミュージシャンは本当に素晴らしいです。彼らはどうやって集まったのですか？
BD: 以前は、彼らのことを誰も知らなかったの。面白いことに、最初に会ったのは私のドラマーで、3年前の夜中の3時くらいにバーミンガムのバーでグラム・ロック・バンドを始めるという話を酔っぱらってしたんだけど、それから1年半くらい彼と話をすることはなかった（笑）。それで彼に声をかけたら、14歳くらいから一緒にバンドをやっている友達が何人かいた。彼は彼らを連れてきたし、彼らはみんな長い付き合いだから一緒に仕事をするのはとても簡単だったの。彼らはとても簡単に協力し合うので、正直言って、このジャンルが大好きで、このような経験を積んできた才能豊かな地元の人々に偶然出会えたことは大当たりだった。私は本当にラッキーな女の子よ。
Q: 惑星が一直線に並んだということですね。
BD: そうね。
Q: 同じメンバーでライブもやっているのですか？
BD: 誰かが使えない時は、別のミュージシャンと入れ替わることもある。でも、中心メンバーは同じにしておきたいの。同じメンバーで演奏するのが心地よくなるから。でもね、固定バンドである必要はないのよ。人を入れ替えることができるの。ショーにノーと言う必要はないわ。
だから、ネットで私のビデオを観たり、私を観に来たりする人たちは、恐らくかなりの頻度で別のメンバーを観ているはずよ。
Q: オーケー。ショーといえば...凄いね！アリス・クーパー、ジューダス・プリースト、リタ・フォード、ヴィクセン...との共演が控えていますね。
BD: 怖いことが起きているわ。ハイドパークでもELOと一緒に演奏するの。これも大変なことよね。ハイドパークなんていう、夢のような会場、夢のような場所。怖いけど、ワクワクしてる。巨大よね。表現する言葉がないわ。面白いわ。先月は50人収容の会場で演奏したんだから。そう。それが7000人になろうって言うんだから。少し背伸びすることになるし、ロジカルな面でも必要なものがかなり異なってくるわね。ちょっと頭が混乱しそうなんだけど、幸運なことに、この道を助けてくれる良い人たちがいるの。なぜなら、これは私一人でナビゲートできるものではないから。
ボビー
Q: ちょっとあなたのことを知りたいのですが。家にいるボビーってどんな人なんですか？何をするのが好き？
BD: 私は本当にハードワーカーで、常に自分を追い込むタイプなの。それは祝福でもあり、呪いでもある。というのも、何一つ十分なものがないようなものだから。でも、それが私を本当に駆り立てるのよ。外から見ている人は、「どうして彼女はこんなに早くうまくやれるんだ？」と思うかもしれないけれど、私が何年もかけて技術を習得してきた努力のすべてが見えていないのよ。私はいつも音楽に取り組んでいる； 今はセカンドアルバムを書いているところよ。友人と会ったり、ショーに行ったり、社交的なことは大好きよ。ミュージシャンとして重要なのは、シーンをサポートし、他の会場に行くことだと思うわ。特にイギリスでは、草の根的なライブハウスがどんどん閉鎖されているから。だから、ただ外に出て、シーンをサポートしようとしているだけなのよ。
Q: あなたは今、アルバムのジャケットとはまったく違って見えます。認識されてますか？
BD: ええ、疲れてだらしなく見える時はそうよね（笑）。でも、キャットスーツにプラットフォームブーツを履いてスーパーマーケットに行くことはできないわ。なぜなら、私がおかしな人間に見えるだろうから。ボビーになりきるときというのは、ロックスターとしてのファンタジーのようなもので、自分自身を表現する方法なのよ。グラム・ロックは、音楽と同じようにファッションも重要だし。Tシャツとジーンズでそこに立って、同じようなインパクトを与えることはできないわ。私が表現しているのは、大きなショーガールのようなものなの。
Q: アリス・クーパーやもちろんボウイもそうです。
BD: ボウイはグラム・ロックのゴッドファーザーであり、何度も脱皮して生まれ変わった。でもね、不思議なものよ。私は本当は誰なんだろう？あの人なのか、この人なのか、それともどちらにもなれるのか。人間というのは複雑で、いろいろな側面を持っている。自分を表現する正しい方法を見つけるということなのよ。だから、キャットスーツを着て、フルフェイスの化粧をして家で座っていたくはない。お菓子を食べて、くつろいで、映画を観たい。でも、外に出て演奏し、自分の創造性や音楽を表現したいと思う時、私は本当に大きなショーをしたいと思う。夏にシングルを出す予定なの。だから、何かが起こるわ。そして、年末にはまたライズ・アバヴからセカンド・アルバムを出す。このアルバムからのシングルか、それとも単独のニューシングルか？そうなれば、これは独立したものになるわ。シングルで、B面にはABBAのカヴァーが収録されている。私のお気に入りの一つよ。いいわよ。
Q: 本当にありがとう。またどこかのタイミングに日本でお会いしましょう。日本での活躍を期待していますよ。
BD: そう願ってる。ありがとう。
Q: おやすみなさい。お菓子でも食べて。お元気で。
BD: そうするわ。じゃあね、バイ。