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9th May 2024

Innocence And Illusion


Q: You’re similar to Chas Cronk in the way that you’ve had this great and long career as a musician but have only recently got around to doing a solo album. What’s the evolution of the album and over what period of time have you amassed the songs?


AL: The evolution, in a sense, has been a long one. I have done other albums, a couple I did with bands that I had in the earlier days and the reason they are not really out there, in the public, is because they were recorded on a shoestring so the quality is not up to standard which is a shame because it would be lovely to share those old pieces of music. I did the Wazzoon duo album with Eddy Deegan, an interim album in the mid-nineties and then I recorded four tracks around the late 1990s, early 2000s which was intended to be the start of the solo album, however, along came my son (laughs). Being a single parent, that obviously took up a lot of my time, so much so that I hardly had time to pick up the guitar let alone record anything. Those four tracks sat there for a long time and when I started touring with Steve Hackett in 2009, I started to think how frustrating it was not to have an album out so I put those out as an EP – at least that was something I had out while touring. Fast forward to 2018 and that’s when I recorded Memory Lane and Only Happy When It Rains and that kind of started off the album again and throughout lockdown, I wasn’t touring so I had more time and that’s when I really did make some progress. It was a journey but that’s why it took so long. 


Q: I’ve seen it labelled as a Prog album – which I understand because you are associated with the Prog world - but personally, I think that does it a disservice and it deserves a wider audience as each song stands on its own. Was it your intention when you decided to do a solo album to include as much musical variety as there is or did it just evolve that way?


AL: It evolved because that’s who I am musically; I’ve dabbled in all sorts of music. I think Prog Rock and Rock have always been my core but I love Blues, Jazz Blues, Folk, Classical, Funky music…There are so many different sorts of music that I like and I just get an idea and that idea has to be explored in whatever genre. I was a bit concerned how it would be received on the Prog scene, by the Prog audience because there are a lot of different musical influences on it but it has been received really well and people seem to like the fact that it’s got stuff on there that surprises them. Just when they think they know where the album is going, up pops Only Happy When It Rains – ‘Oh, I wasn’t expecting that!’ That makes me really happy because that’s basically who I am. My life journey is twists and turns all over the place so that’s what I like to do and I’m really glad that people respond to it.


Q: Released in 2021 so I presume it was at least in part recorded through the dreaded Covid era.


AL: Yes, it spilled over into that and it was a good chance to get a lot of music recorded in that time. Some of the songs like The Watcher, I used to play with my old band back on the South Coast in the early 1990s so that goes back a long way while some of the others were written recently, as I was recording it. Tinkerbell was probably written in the late 1990s so there has been a lot of music sat there waiting to be recorded and reconstructed as it were and it was a real pleasure to be able to record those songs that have been waiting for so long.


Q: That’s quite amazing because it doesn’t sound like a collection of songs written over thirty years.


AL: (laughs) Good! I used to play The Watcher in a Rock band so I did re-write parts of it. Some of the lyrics, a different guitar solo approach and the drums so I did give that quite a big refresh and the same with Tinkerbell. That was more of an acoustic song and I wanted to add in that dramatic instrumental, to really develop it into a big song rather than a plaintive ballad so it was nice to bring those songs into my current musical style and thinking. The essence of those songs is still the same though so it is interesting how well they fit on there.


Q: Then in complete contrast to Tinkerbell, you have Forever Days where you just rock out. The solo sections in it, you and Steve Hackett really complement each other’s guitar work. Was that recorded together?


AL: No, we didn’t because I think that was coming out of lockdown but things were still restricted. I recorded all of my parts first so the song was pretty complete before I asked Steve to add his parts. I was so happy with what he did and because we have played a lot together anyway and that came through. There was a certain style I wanted to give him that would work well and I wrote that with him very much in mind. What he came up with was just perfect. He really did get what I wanted and when the guitars twin together, it’s lovely. It’s just like we were sat playing together on stage.


Q: You have two engineers on the album: Roger King and Nick Magnus. What were the differences, if any, between working with Roger and Nick?


AL: I have worked with Roger before on Steve’s album and Roger is a very tidy person. Incredibly quick and very efficient. He’s minimalistic, clever and very nice to work with; he did that beautiful quartet treatment on Memory Lane.  Nick is a very tidy engineer as well with an amazing ear for detail and most of what Nick and I do is done remotely. I have spent time with him in his studio when I did some vocals on his Catharsis album. Again, we work really well together and it’s all laid back, talking on the phone swapping files and Nick also did some keyboards on my album, some great Hammond on Forever Days and  the magical orchestrated instrumental in Tinkerbell. With both Nick and Roger, we have a good laugh – you have to be able to laugh with the people you work with.


Q: Was there any particular reason you chose either for any of the tracks?


AL: No, it was just the way it worked out. For Memory Lane and Only Happy When It Rains, I performed those two songs live at Trading Boundaries in Sussex with Steve and Roger as an acoustic band so it just made sense to get those recorded with Roger and then I approached Nick to do the instrumental on Tinkerbell and it grew naturally from there. It worked so well that we just carried on with it.


Q: The credits read: ‘Lyrics By, Music By, Vocals, Guitar, Piano, Arranged By’ how good are you at critical distance?


AL: Oh…(laughs) Well one of the reasons this album took so long is because I am very critical. I like to redo things over and over again but I do know that there does come a point when you have to leave it because there does come a point because otherwise, you’ll ruin it. You have to know where that point is though. I like to leave things for a week and then come back to it because you have fresh ears and you hear things you didn’t hear before because your ears adjust. You’ll notice a note is out or you think it needs something else or you don’t like the lyric and then you get into the minute areas. There I might want to do part of a guitar solo where I think it’s a fallen a bit flat or whatever. Some of the songs, particularly the more complex ones, take me a long time as I am constantly on them but there does come that point where I have to think that if I do any more, it will lose what it’s got. I like to have quite a live feel to my music, to have the raw emotion in it so it is a difficult balance and I do try and be as objective as I can, for that.


Amanda the musician


Q: You’ve sited your father as a musical influence, Wind & Wuthering as the album that sparked your interest in Prog Rock. Where there any guitarists in particular that inspired you to start learning the guitar?

AL: Initially, with the piano, it was all classical, reading music and everything and that was lovely and I continue to do that but I also wanted something to sing with and I didn’t feel comfortable singing with a piano. It’s probably because of the classical training but I found it very hard to loosen up with it. The more I played the guitar, I started to get the idea of playing electric music. I used to listen when I was younger to a lot of Rock and Metal as well as Prog and that inspired me quite a lot; Ritchie Blackmore was one of my first guitar heroes. Watching him play live, I loved that lilting way he played, that fact that he could rock out but also play some beautiful music with it as well. I remember struggling to play bar chords on my acoustic which was such hard work – it wasn’t even a steel string - and then getting my first electric which was a whole different ball game. It’s lovely and light to play but then you plug that into an amp and its ‘Woooagh! What is thing doing now?’ (laughs) I didn’t know how to control that and taming that wild animal was very exciting.


Q: I started on guitar and have recently switched to piano and have found that it’s far easier for me to see the relationship between notes and chords on a keyboard than on a guitar. How was it for you going the other way? Did you look at the guitar and think ‘I don’t know what this note is.


AL: I still do! (laughs) I’ll be in the middle of a solo and think ‘Where am I going next?!’ You just lose yourself because there is no logic, no reference point, the guitar is such a strange layout. You can find yourself so quickly on a keyboard so yes, definitely, I find it much easier to compose logically on a keyboard if I am going to do something more complex. Who Are The Heroes for example, a lot of that was composed on the keyboard even though it’s a rock out guitar song; Childhood Delusions was all on the piano.


Q: You have one of those quintessential English voices and you harmonise with yourself beautifully. What’s your vocal range?


AL: Ermm…I don’t know. I’ve never looked into it. I know I have quite a big vocal range as I can sing in a low register for the Blues and Jazz stuff but I can get up quite high as well. I do enjoy singing and it’s good to see how high you can go and still make a nice noise. (laughs)


Q: How easy do lyrics come to you?


AL: Generally, quite easily although again. I do reject so much of what I write though that what actually gets through in the end is only a small fraction of what I write. I have pads with scribbles on, loads of notes on my phone that I make while walking my dog and most of it doesn’t make the final cut as it were but lyrics do come easily too me. However, I do work at them. Once I have an idea down, I do lots of brainstorming but I have to work quite hard from then. I think about what I am trying to say, if it is coming across well and if there are there any throwaway lines – I hate throwaway lines. I like to make stuff work and really represent the picture in my head. It’s a long process to make it work and there is a lot of construction that goes on after the initial brainstorming.


Your Forest Gump box of chocolate questions


Q: You fly a lot. Are you a book or film person on long hauls?


AL: Book. At the moment I am reading Narrow Dog to Carcassone (by Terry Darlington) which is about a retired couple that take their whippet with them on a Narrow Boat, from England, across the channel and all the way through France down to Carcassone. It’s a lovely book, fascinating and there is another one that comes after it. (Narrow Dog to Indian River).


Q: Sounds like a perfect English film in the making. Judi Dench, Maggie Smith et al.


AL: Yes it’s got that vibe to it.


Q: Your next question. If you and Steve sit down with a couple of guitars, just relaxing, what do play?


AL: When Steve noodles on a guitar, he’ll quite often play something classical. It depends on the guitar as I’ve been in his studio and see him pick up an electric and he loves showing me different pedals and the different sounds he can make with them so it turns into a bit of a tutorial really. (laughs) If we play together, we just sort of noodle. There’s no style or particular intent, it’s just…noodley! (laughs)


Q: Your song, Memory Lane, is beautiful lament with the lines

“There′s a tune dancing over the airwaves

Reminds you of your yesterdays”

I always say time travel does exist because if you hear a song from your childhood, you are back there.


AL: Absolutely.


Q: Which songs or pieces of music drop you back in Seaford?


AL: Anything from The Seekers because we used to listen to that sort of thing a lot. ABBA, a lot of classical pieces, Rachmaninoff, violin concertos, Mendelssohn…all of that style of Classical music. We didn’t really listen to the radio like Radio 1 when I was a kid so I wasn’t very aware of the modern Pop music at all.


Q: I think The Carnival Is Over is one of the finest farewell songs for a band ever written.


AL: Yes. I think the one that takes me back most of all is What Have They Done To The Rain?’ It’s a beautiful song, a bit of a tearjerker and for some reason and I don’t know why it’s that particular song, I’m just there.



Q: The inevitable question to wrap this up: what’s on your calendar for the rest of 2024 and is there a second album in the pipeline?


Q: On the calendar, I’m doing quite a lot of solo gigs at the moment which is just me and my Acoustasonic Fender doing my songs. As you know, a lot of the stuff on the album is rocky quite orchestrated t’s been quite interesting to pair the songs down so that they work – an unplugged version as it were – and they work really well so I’m really pleased about that. I also have some festivals in the UK coming up with solo gigs in between and then in October, I’ll be playing with Steve on his UK tour. Of course, where does that leave time for recording? (laughs) I don’t know but there will be a follow-up up to Innocence And Illusion and I am working on it. I would say that I’ve got about seventy percent of the music and lyrics written but recording hasn’t got as far as that. I have the structure, the concept and I know where I’m going with it so it’s a case of finding a big chunk of time to record as when I do, time just goes into a black hole. It is slowly and surely plodding along and I am keen to get on with it.


Q: Amanda, we shall have to leave it there. Thanks for doing this, it’s been really enjoyable.


AL: You’re welcome, thanks and it’s been very nice to talk to you.


Amanda Lehmann (アマンダ・レーマン インタビュー)



Innocence And Illusion


Q: あなたは、ミュージシャンとして素晴らしく長いキャリアを持ちながら、最近になってソロアルバムを出すようになったという点で、チャス・クロンクと似ていますね。このアルバムまではどのような変遷を辿ってきたのですか?また、曲はどれくらいの期間をかけて集めたのですか?

AL: ある意味、進化は長いものだったわ。初期の頃にはバンドと他のアルバムも作ったことがあった。それが世に出回っていないのは、わずかな資金で録音されたものだからよ。だからクオリティが水準に達していないの。でもそのような古い音楽を共有できたら素晴らしいのにね。90年代半ばにエディ・ディーガンとのデュオ・アルバム『Wazzoon』を暫定的に制作し、1990年代後半から2000年代前半にかけて4曲をレコーディングした。それがソロ・アルバムのスタートのつもりだったんだけど、息子が出来てね(笑)。シングルマザーであった私は、当然ながら多くの時間を奪われ、レコーディングはおろか、ギターを手にする時間もほとんどなかったの。その4曲は、長い間そのままになっていた。2009年にスティーヴ・ハケットとツアーを始めた時、アルバムを出せないことがどんなに悔しいことかと思い始めて、EPとして出したの。少なくともツアー中に出したいと思ってね。そして2018年、『Memory Lane』と『Only Happy When It Rains』をレコーディングし、それがまたアルバムの始まりとなった。ロックダウンの間、私はツアーをしていなかったので、より多くの時間があったの。その時に、私は本当に進歩したんだと思うわ。旅と言ってもいいものだったけれど、だからこそ時間がかかったの。


Q: 私はこのアルバムがプログレ・アルバムであるというレッテルを貼られているのを見たことがあります。それはあなたがプログレの世界にかかわっているから。- しかし、個人的には、それはこのアルバムに失礼だと思いますね。各曲がそれぞれ独立しているので、より多くの聴衆に聴いてもらってもいいと思います。ソロ・アルバムを作ろうと思った時、音楽的なバラエティーをできるだけ多く盛り込もうと考えていたのですか、それともそのように発展していったのですか?

AL: そこは、音楽的な私だから進化したんだと思うわ;いろんな音楽に手を出してきたから。プログレッシヴ・ロックとロックは常に私の核心だと思う。でも、ブルース、ジャズ、フォーク、クラシック、ファンキー・ミュージックも大好きなの。好きな音楽は本当にたくさんあるし、アイデアが浮かんだら、どんなジャンルであれ、そのアイデアを追求していかなければならない。プログレ・シーンでプログレファンにどう受け入れられるか、ちょっと心配だったの。というのも、このアルバムには様々な音楽的影響が含まれているから。人々は、このアルバムに驚きを与えてくれるものが入っているという事実を気に入ってくれているようね。アルバムの行方が分かったと思った瞬間、「Only Happy When It Rains」が飛び出してくる。-「 おお、これは予想外だ!」ってね。基本的に私はそういう人間だから、本当に嬉しいわ。私の人生の旅は、あちこちで紆余曲折している。だから、私はそれが好きだし、みんながそれに応えてくれるのが本当に嬉しいの。


Q: 2021年にリリースされたので、少なくとも一部は恐るべきコロナ禍時代に録音されたものと推測されますが。

AL: ええ。その期間にまで波及したわ。その間にたくさんの音楽を録音するいいチャンスだった。「The Watcher」のような曲のいくつかは、1990年代初頭にサウスコーストの昔のバンドで演奏していたものなの。そんな昔のもあれば、他の曲のいくつかは、レコーディング中の最近に書いたものなのよ。「Tinkerbell」は恐らく1990年代後半に書かれたものだから、録音され、再構築されるのを待っていた音楽がたくさんあったの。長い間待たされていた曲をレコーディングできたのは本当に嬉しかったわ。


Q: それは驚きですね。30年以上かけて書かれた曲のコレクションとは思えませんから。

AL: (笑) 良かった!私はロックバンドで「The Watcher」を演奏していたから、その一部を書き直したの。歌詞の一部、異なるギター・ソロのアプローチ、そしてドラム。だから、かなりリフレッシュしたわ。「Tinkerbell 」も同じよ。あの曲はどちらかというとアコースティックな曲で、ドラマチックなインストゥルメンタルを加えて、清らかなバラードではなく、スケールの大きな曲に発展させたかった。だから、それらの曲を今の自分の音楽スタイルや考え方に取り入れることができたのは良かったわ。これらの曲の本質は変わらない。だから、そのフィット感が面白いのよ。


Q: 「Tinkerbell」とはまったく対照的に、「Forever Days」ではただひたすらロックしてます。その中のソロ・セクションでは、あなたとスティーブ・ハケットのギター・ワークが互いを引き立てていますね。一緒にレコーディングしたのですか?

AL: いえ、一緒じゃなかったの。というのも、ロックダウンは解除されたものの、まだいろいろ制限されていたから。最初に私のパートを全部録音したので、スティーブに彼のパートを加えてもらう前に曲はかなり完成していた。彼がやってくれたことにとても満足しているし、私たちはとにかくたくさん一緒にプレイしてきた。彼にうまく機能するようなスタイルを与えたかったし、彼をとても意識して書いたのよ。彼が考え出したものは、まさに完璧だった。彼は私が望んでいたものを本当に理解してくれたし、ギターがツインになったときは素晴らしい。まるでステージで一緒に演奏しているようだった。


Q: アルバムには2人のエンジニアが参加していますね: ロジャー・キングとニック・マグナスです。


AL: ロジャーとは以前、スティーブのアルバムで一緒に仕事をしたことがあるんだけど、彼はとても整頓好きな人なの。信じられないほど迅速で、非常に効率的で、私とのクリエイティブなプロセスに大きく関与してくれる。スティーブともそうだった。彼はミニマリストで、信じられないほどクレバーで、一緒に仕事をするのにもとてもいい人よ。ニックは、細部までよく観察する耳を持つ、とても洗練されたエンジニアであり、ニックと私の仕事のほとんどは遠隔操作で行われているの。彼のアルバム『Catharsis』でヴォーカルを担当した時、彼のスタジオで一緒に過ごしたことがあるの。ここでも、私たちは本当によく一緒に仕事をしていて、電話で話しながらファイルを交換したり、ニックも私のアルバムでキーボードを担当してくれたし、「Memory Lane」では美しいカルテット・トリートメントを施してくれた。「Forever Days」でも素晴らしいハモンドワークを披露しているわ。ニックとロジャーの二人とはいつも大笑いしているの。一緒に働く人たちと一緒に笑えなければだめよね。


Q: どちらの曲を選んだかについて、特別な理由はありますか?

AL: いいえ、結果的にそうなっただけよ。「Memory Lane」と「Only Happy When It Rains」は、サセックスのトレーディング・バウンダリーズでスティーヴとロジャーと一緒にアコースティック・バンドとしてライブで演奏した曲なの。だから、ロジャーと一緒にレコーディングするのは理に適っていたの。それからニックに「Tinkerbell」のインストゥルメンタルをやってほしいと頼んだ。そこから自然に発展していったのよ。とてもうまくいったので、そのまま続けたというわけ。


Q: クレジットには「作詞、作曲、ボーカル、ギター、ピアノ、編曲」とあります。それぞれの熟練度と言えば、かなりなものですか?

AL: おぉ…(笑)このアルバムに時間がかかった理由の一つは、私がとても批判的だからなの。





Q: プログレッシヴ・ロックに興味を持つきっかけとなったアルバム『Wind & Wuthering』には、音楽的な影響としてお父さんの名前を挙げていますね。ギターを習い始めるきっかけとなったギタリストはいますか?

AL: 最初はピアノで、クラシックの楽譜を読んだりなど、全部やっていて、それはとても良かったし、今も続けているけれど、何か歌うものもやりたかったし、ピアノで歌うのは気が進まなかった。クラシックのトレーニングのせいだろうけど、それで力を抜くのはとても難しいと思ったの。ギターを弾けば弾くほど、エレクトリック・ミュージックを演奏するアイデアが湧いてきた。ギターを弾けば弾くほど、エレクトリック・ミュージックを演奏するアイデアが湧いてきたのよ。若い頃はプログレと同じくロックやメタルもよく聴いていた。リッチー・ブラックモアは私の最初のギター・ヒーローの一人だった。彼のライブを観ていると、あの軽快な弾き方、ロックでありながら美しい音楽を奏でるところが大好きだった。アコースティックでバーコードを弾くのはとても大変だった。- スティール弦でもなかったしね。その後、初めてエレキを手に入れたんだけど、これがまた全然違ったのよ。弾くには軽くていいんだけど、アンプにつなぐと「ウォーッ!」ってなるの!「これは今どうなってるの?」って(笑)。どうコントロールすればいいのか分からなかったし、あの野生動物を手なずけるのはとてもエキサイティングだったわ。


Q: 私はギターから始めて、最近ピアノに転向したのですが、ギターよりもキーボードの方が音符とコードの関係を見るのがずっと簡単なんですね。逆のパターンはどうでした?ギターを見て、「この音は何だろう?」とか思いましたか?

AL: 今でもそうよ!(笑)。ソロの途中で「次はどこに行こうか?」なんて考えるわ。理屈も基準点もなく、ギターは奇妙なレイアウトだから、ただ我を忘れてしまう。キーボードを使っていると、すぐに自分自身を見つけることができるから、そうね、もっと複雑なことをやろうと思ったら、キーボードで論理的に作曲する方がずっと簡単だと思うわ。例えば「Who Are The Heroes」は、ロック調のギター曲だけど、その多くはキーボードで作曲されているの;「
Childhood Delusions」はすべてピアノだった。


Q: あなたの歌声は典型的なイングリッシュ・ボイスの一つで、歌との調和も見事です。あなたの声域は?

AL: ん-…分からないわ。調べたことはない。ブルースやジャズでは低音域で歌えるけど、高音域でも歌えるから、自分の声域はかなり広いんだと思うわ。歌うのは楽しいし、どこまで高くてもいい音が出せるか試してみるのはいいことよ(笑)。


Q: 歌詞は簡単に浮かぶものですか?

AL: 一般的には、非常に簡単なんだけどね。私は書いたものの多くをボツにしているので、最終的に通過するのは私が書いたもののほんの一部に過ぎないの。私は走り書きをしたパッドを持っているし、犬の散歩中に作った携帯電話のメモもたくさん持っている。そして、そのほとんどは最終選考に残らない。でも歌詞はすんなり頭に入ってくるのよ。それでも、私は書き続けている。アイデアが浮かんだら、ブレインストーミングをたくさんするんだけど、それからはかなり頑張らないといけない。自分が何を言おうとしているのか、それがうまく伝わっているのか、捨て台詞はないか—私は捨て台詞が嫌いなの。私は、自分の頭の中にある絵を表現するのが好きなのよね。それを成功させるには長いプロセスが必要で、最初のブレーンストーミングの後、多くの構築作業が行われるのよ。




Q: よく飛行機に乗りますよね。長距離フライトでは本を読んだり映画を観る派ですか?

AL: 本ね。今読んでいるのは、『Narrow Dog to Carcassone』(テリー・ダーリントン著)で、引退した夫婦がウィペットを連れてナローボートに乗り、イギリスから海峡を渡り、フランスを抜けてカルカッソーネまで行くという話よ。素敵な本で、魅力的だし、その後にもう一冊出てるわ(Narrow Dog to Indian River)。


Q: 完璧な英国映画のようなストーリーですね。ジュディ・デンチ、マギー・スミスみたいな。

AL: ええ、そんな雰囲気があるわね。


Q: 次の質問です。もしあなたとスティーヴがギターを2、3本持ってくつろいでいたら、何を弾きますか?

AL: スティーブがギターを爪弾く時は、クラシックを弾くことが多いわね。彼のスタジオで彼がエレキギターを手にするのを見たことがあるんだけど、彼はいろいろなペダルや、それを使って出せるいろいろな音を私に見せるのが大好きで、ちょっとしたチュートリアル(手引書)になっちゃうのよね(笑)。一緒にプレイすれば、ただかき鳴らすみたいなものね。スタイルも特別な意図もなく、ただ...かき鳴らす!(笑)。


Q: あなたの曲「Memory Lane」には、次のような美しく哀しい一節がありますよね。”ある曲が電波に乗って踊っている。それがあなたの昨日を思い出させる” 私はいつも、タイムトラベルは存在すると言っているんです。子供の頃の歌を聴けば、そこに戻れるからです。

AL: そのとおりね。


Q: あなたをシーフォードに呼び戻す曲や音楽は?

AL: ザ・シーカーズの曲なら何でも。というのも、私たちはそういうものをよく聴いていたから。ABBA、クラシックの多くの曲、ラフマニノフ、ヴァイオリン協奏曲、メンデルスゾーン...そういったスタイルのクラシック音楽のすべてね。子供の頃はラジオ1のようなラジオを聴いていなかったから、現代のポップミュージックは全然知らなかったの。


Q: 「The Carnival Is Over」は、これまで書かれたバンドの別れの曲の中で最も素晴らしいものの一つだと思っているんです。

AL: そうね。その中で最も私を引き戻してくれるのは、「What Have They Done To The Rain?」かしら。美しい曲で、ちょっと涙を誘うような曲なんだけど、なぜか、特別な曲なのよ。ただそこに私がいるの。




Q: 最後にどうしてもお聞きしたい質問です:2024年の残りの予定と、セカンドアルバムの予定は?

AL: カレンダーを見ると、今のところソロ・ギグが多いわ。これは私と私のアコースティック・フェンダーだけで私の曲をやるものなの。ご存知のように、このアルバムに収録されている曲の多くはロック調で、かなりオーケストレーションされている。曲の組み合わせがとても面白かった。
そのアンプラグド・ヴァージョンという感じで。それがとてもうまくいったので、本当に満足しているの。また、イギリスではいくつかのフェスティバルを控えていて、その合間にソロ・ギグもあるし、10月にはスティーブのイギリス・ツアーで一緒に演奏する予定よ。もちろん、レコーディングの時間はあるかしらね?(笑)分からないけど、『Innocence And Illusion』の続きが出るだろうし、それに取り組んでいるところよ。曲と歌詞の70%くらいはできていると思うけど、レコーディングはそこまで進んでいないの。構成もコンセプトも決まっているし、どこに向かっているのかも分かっている。だから、レコーディングするためにまとまった時間を見つけることが必要なの。時間はただブラックホールに消えていくから。ゆっくりと、そして確実に歩みを進めているわ。


Q: アマンダ、ではこのへんにしておきましょう。本当に楽しかったです。

AL: どういたしまして、ありがとう、あなたと話せてとても良

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Photo: Dave Abbott
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