
A NEW DAY FESTIVAL
21st, 22nd and 23rd August 2026
Day 2
A Formal Horse
Hanterhir
Haze
Albion
Solstice
The Mentulls
Mike Sanchez
The Whisky Flowers
Lindisfarne
Shooglenifty
Hawkwind
English
第二日
パブの窓から外を眺めると、昨日の豪雨にもかかわらず、フル・イングリッシュ・ブレックファストを味わいながら、地面が驚くほど乾いていることに気づいた。入り口に到着し、ケントで一番陽気な駐車場係に案内されて駐車スペースへ向かうと、地面は確かに濡れていたものの、足元はしっかりとしていた。気温は22°Cととても快適で、入り口まで歩いている間、地面がすぐに乾かないとは思いもよらなかった。
自らを「アヴァンロック・アウォーク・スクワッド(アヴァンギャルド・ロックの変わり者たち)」と称するア・フォーマル・ホースが、本日のオープニングアクトを務める。彼らの演奏を聴いていると、まるでロックのルールを細かく切り刻み、空中に放り投げ、手当たり次第に組み立て直したかのようだ。控えめに言っても非常に魅力的で、その手法は驚くほどうまく機能している。絶えず切り替わり、軽やかになったり重厚になったり、彼らの音楽は概して決して一か所に留まらない。音楽から歌詞、ステージ衣装に至るまで、この4人組のすべてが「一風変わった」と最大音量で叫んでいる。正直なところ、「I’m A Lasagne」という曲を持つバンドを、どうして好きにならないでいられようか?
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A Formal Horse
私は観客の後ろ、壁のそばにある日陰の心地よい場所に身を寄せ、ハンターヒルが「Hello Sunshine」を演奏し始める前に、バンドにこの曲名の意味を尋ねようと心に留めた。この曲は、すぐに初期のホークウィンドを思い出させるだけでなく、この週末にふさわしい最高のオープニング曲でもあった。「The Carn Moth Song」は、ボーカルとフルートの組み合わせが生み出す抗いがたいフックが魅力の、魅惑的なシャッフル調の曲だ。そして彼らは、商業主義への挑戦でありながら見事に成功し、まさに「ヒット」の文字が刻まれた「Radio Song」でセットを締めくくった。これもまた、コーンウォール随一のバンドに相応しいタイトルの曲だ。
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Hanterhir
Ben Harris
ベン・ハリスとの短いインタビュー……
Q:素晴らしいパフォーマンスでしたね。日本ではまだバンドの名前が知られていないかもしれませんが、まずはバンド名についてお聞きしてもいいですか?その意味は?
BH:僕はコーンウォール出身です。バンドもコーンウォールにルーツがあります。大学はノーサンプトンに通っていたんですが、そこの歓楽街が「セミロング」という名前で、これは今まで聞いた中で最高のダブルミーニングだと思ったので、ずっとバンド名にしたいと思っていました。それで、ハンターヒル(Hanterhir)を結成した時、最初は「セミロング」という名前にしたかったんですが、私が世界で本当に好きなバンドは、その土地の特色が音に表れているものばかりなんです。コーンウォールらしい名前をつけることで、コーンウォール人としてのアイデンティティを保つ助けにもなったんです。「ハンタ(Hanta)」は「半分」を意味し、「ヒル(Hir)」は「長い」か「高い」のどちらかを意味するので、ある意味「セミ」に相当する言葉として、これを選んだわけです。要するに、そういうことですね。
Q: このバンドの結成の経緯は?活動歴はどれくらいですか?
BH:かなり長いですね、15年くらいです。ええ、ただひたすら続けています。
Q:主にイギリスでライブをしているのですか?
BH:フランスには行ったことがありますが、基本的にはそれくらいですね。もちろん、今は以前よりずっと、はるかに難しくなっています。
Q:アルバムは何作出していますか?
BH:5枚です。最後のアルバムは約3年前です。近々『How the World Froze』というアルバムをリリースする予定で、現在アートワークの制作を進めています。マスタリングやミキシングなどはすべて完了しています。前作は『Nyns Eus Denvydth Bys Trest』というタイトルで、これは「信頼できる人は誰もいない」という意味です。その前の作品はロック・オペラのようなもので、3枚組のアナログ盤でした。5面あるうち、1面は空白になっています。というのも、ある特定の長さの楽曲を作ったのですが、残りの面に何かを詰め込んで薄めてしまうのは馬鹿げていると思ったからです。
Q: 今日演奏した曲の中に、新アルバムの曲はありましたか?
BH:今日はありませんでしたね。
Q:ところどころで、初期のホークウィンドを思い出させられました……
BH:そうですね、正直なところ、僕たちはホークウィンドの曲をほんの少ししか聴いたことがないので、僕にとってはそれほど関連性が高いわけではありません。僕にとっては、ソニック・ユースのようなバンドが影響源でした。ホークウィンドのアルバムは1枚も持っていません。デイヴ・ブロックのインタビューを読んだことがあるんですが、いつも「これはまさに僕の好みだ」と思うんです。曲をいくつか聴いたことはあるんですが、いつも「ああ、買わなきゃな、でも何を買えばいいかわからないな」って思うんですよね。(笑)
Q: ベン、リストを送ります。どうもありがとう。
BH:どうもありがとう!
もし「世界の音楽七不思議」という公式のリストがあったとしたら、ヘイズは間違いなくその中に名を連ねるだろう。バックステージを歩き回り、フォトピットへと足を踏み入れると、シェクターのダブルネック・ギターを弾くマーリンの姿が目に入った。思わず見とれてしまい、しばらくしてようやく、フルートを奏でる女性ボーカリストや、ムースの帽子をかぶったドラマー、そしてステージの反対側にいる、1974年頃のリック・ウェイクマンを彷彿とさせる、星間を旅する宇宙のいとこのような人物に気づいた。彼らが奏でていたのは、まさに「風景」としか言いようのない音楽だった。その楽曲はマウント・エフライアム・ガーデンズと見事に溶け合い、木々までもが彼らのリズムに合わせて揺れているように見えた――プログレッシブ・ロックの真髄がここにある。視覚的にも聴覚的にも心地よいヘイズは、2、3年ごとに「A New Day」に出演するために地上に戻ってくるのだが、今年は「今日はステージに人間が一緒にいるぞ!」と大喜びで叫んでいた。実に素晴らしい。
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Haze
ヘイズとの短いインタビュー……
Paul McMahon(ポール・マクマホン), Chris McMahon(クリス・マクマホン), Danny McMahon(ダニー・マクマホン), Catrin Ashton(カトリン・アシュトン)
Q: ポール、ステージ上に楽器がたくさんあるね。
CM:そうだね、多過ぎると言う人もいるかもしれないけど、僕はそうは思わないよ(笑)。キーボードが5台、ツインネックギター、ベースギター、それにベースペダルがあるんだ。
Q:素敵なフェアリーライトも飾ってあるね。
CM:そう、それに、これらすべてを同時にこなしながら歌おうとしているんだ。
Q:裸足で演奏しているね。
CM:それは昔からそうしているんだ。ベースペダルを弾く時、特に両手で別のことをしている時は、足元を見下ろす余裕がないんだ。ペダルを肌で感じなきゃいけない。サイズ11のブーツを履いていると、つい2つのペダルを同時に踏んでしまうけど、裸足なら音を感じながら、その通りに弾けるんだ。教会のオルガニストの多くは、昔から靴下を履いて演奏していたよ。
Q: それは知らなかったな。
CM:そうなんだ。だって教会のオルガンには、たった1オクターブの小さなバス・ペダルがあるだけじゃない。オクターブが揃ったペダルがずらりと並んでいるんだ。両足で演奏するから、僕と同じように足で音を感じ取れる必要があるんだ。
Q:バンドの簡単な歴史を教えてください。
CM:僕と兄は10代の頃から一緒に音楽をやり始めた。バンドを結成したのは1978年、僕が…19歳だったかな? 17歳だったと思う。ポールは15歳だった。基本的には僕たち二人だけで演奏していた。安定したドラマーを見つけるのにかなり時間がかかった。83年にポール・チズネルを見つけ、そこからバンドが本格的に動き出したんだ。
PM: まあ、確かに彼はかなり不安定なドラマーだったと言えるかもしれないけど、それは良い意味でのことだよ。ビル・ブルフォードを思い浮かべてみてほしい。何が起こるか分からないけれど、きっと面白いものになる、という感じだ。
CM: 83年から87年頃が、僕らにとって最も多忙な時期だった。ひたすらツアーを続けていました。イギリス国内で僕らを受け入れてくれたパブはすべて、当時としては自主制作のインディーズ・アルバム、つまりLPをリリースしてくれた。それが「ヘイズ」の第一の全盛期だった。その後、80年代の終わりにすべてが崩壊してしまったような感じでね。僕とポールは「ワールド・タートル」として、バックトラックを使いながらデュオで活動を続けた。90年代には結成20周年を記念してバンドを再結成し、その記念として2枚組のライブアルバムをリリースして、ゆっくりとしたペースで活動を続けていたんだ。その後、「ツリービアード」というバンドを結成した。これはヘイズのアコースティック版のような派生バンドだったんけど、結局そちらの方が忙しくなってしまったんだ。その後、ヘイズとしてアルバム『The Last Battle』を制作したんだけど、これがポール・チズネルがドラムとして参加した最後の作品となった。彼は耳鳴りや全般的な健康上の問題に悩まされていたため、その後引退した。しかしその頃、ポールの息子であるダニーが加入した。彼は当時14歳くらいで、7歳の頃からドラムを演奏していたんだ。それ以来、彼はずっと僕たちと一緒に演奏し続けている。
Q: じゃあ、この2人と演奏するのはどんな感じなんですか、ダニー?
DM:まあ、普通って感じかな。特に変化はなかったよ。「あ、パパと演奏してるな」って感じで、次はクリスと演奏して、それからバンドでライブに出て、それだけだったから、正直言って、それほど大きな変化はなかったね。むしろ、家族じゃない他のバンドに移った時のほうが、変化を感じたよ。それが後になってからちょっと変な感じだったんだ。ヘイズの場合は、いつもすごく自然で、自分がそれをやってるってことにすら気づかないくらいなんだ。
Q: カトリン、どうやってこのバンドに参加することになったの?
CA:ポールと結婚したの。(笑)
PM:実はそれよりもっと酷い話なんだ。もともとクリスの彼女がカトリンの妹で、その頃は彼女も僕たちと一緒にフルートを演奏していたんだ。二人の姉妹はどちらもヘイズでフィドルとフルートを演奏していたんだけど、一部の人にはちょっとフォーク色が強すぎると感じられることもあった。でも、なかなか面白いサイドプロジェクトだったんだ。で、結局のところ、キーボードとベースペダル、それに時折ベースギターも弾いているクリスの負担を少しでも軽減するために、ライブではフルートを担当するのがベストだと決めたのはカトリンだったんだ。カトリンはキーボードも演奏するので、現在僕たちが目指している方向性は、アルバムに収録された曲のうち、クリスがベースとキーボードの両方を担当していたものを、クリスがベースを弾いている間にカトリンにキーボードパートをカバーしてもらうというものだ。これはさらに発展させることができ、ベースかキーボードのいずれかと、フルートかキーボードのいずれかを組み合わせることも可能になる。さらに、僕がベースを弾き、クリスがキーボードを弾き、カトリンがフルート、あるいはいつの日かフィドルを演奏するという、サウンドを大幅に変える可能性さえあるよ。
CA: 今後の展開にご注目ください!
Q:皆さんが活動を始めてから、業界全体が大きく変わりましたね。最近はどのようにやっていっているのですか?
CM:正直なところ、これまでと変わらないよ。今は小規模な自主制作の分野になっているけど、僕たちは常にインディーズだった。必ずしも自らの選択によるものばかりではなかったけど。「もし他の誰かが僕たちと契約して作品をリリースしてくれないなら、自分たちでやる」というのが暗黙の了解のようなもので、それ以来ずっとそのやり方を貫いてきた。ライセンス契約や流通契約を結んだこともあれば、そうした面で協力してくれる人もいたけど、根本的には常に自分たちでやってきた。昔はカセットをリリースして、チラシを郵便で送っていたよ。今は曲を録音してBandcampにアップし、人々にメールを送るだけ。僕たちの立場からすれば、ほとんど変わっていないよ。僕たちは業界の中の小さな個人事業に過ぎず、自分たちなりの小さな活動を続けているだけさ。
PM: 音楽業界というものがほぼ完全に崩壊し、もはや誰も音楽で金を稼げないような状況になっているように感じるね。つまり、他の誰もが僕たちのレベルにまで落ちぶれてしまったようなものさ。僕たちはずっとこの世界でやってきてきたので、この状況には慣れている。「こんなことをしたいけど、資金が足りない」と言うバンドには気の毒に思うけど、僕たちは業界の常識を根底から覆してしまったんだ。僕たちが音楽で生計を立てていた頃、ゴルフをする友人たちが「50ポンドのためにサウサンプトンまで車で行くなんて、頭がおかしいよ」と言うことがあった。僕は「そうか、君のゴルフクラブにはいくらかけたんだ?」と返す。すると彼らは「でも、あれは楽しいし、僕の趣味なんだ」と言うので、僕は「同じことさ」と答えていた。
Q: では、今後の予定は? 2026年から2027年にかけてですね。
CM:そうだね、活動開始から50年を迎える2028年はどうだろう。間違いなく大きな計画があるよ。すでに5月にサウサンプトン、ピーターバラ、シェフィールドでの3公演が決まっている。これらは大きな記念公演のようなものになるだろうね。その後は、その年の残りの期間、できるだけ多くのライブをこなしていくつもりだよ。このようなフェスティバルや、僕たちのお気に入りの場所すべてでね。
PM: もう一つは、新曲を集めたCDのリリースで、さらにもう一つは、過去の楽曲の再録音が話題になりつつあることだね。リミックスは人気があるけど、最初の3枚のアルバムやカセットアルバムを録音した手法では、リミックスはできない。当初は4トラックしかなく、その4トラックを再生しながら、別のテープにライブ演奏を重ねてミックスし、それを再び4トラックレコーダーに戻して、中央の2トラックを消去していたため、抽出できない演奏部分があるんだ。AIを使えば可能かもしれないが、分割できないトラックを分割するために、ドン川のような小さな川を丸ごと使い果たすほどAIを駆使するのは避けたい。それに、演奏の仕方も変わっている。ダンとポールでは演奏の仕方が異なる。フルートのパートがキーボードのパートに置き換わっている箇所もある。だから、再録音を選択肢として考えたんだ。
CM: 2028年までに、過去のアルバムの中からベスト・トラック、あるいは少なくとも大部分を収録したトリプルCDを、できればリリースしたいと考えているよ。さらに、新曲を集めたCDと、10年ごとに恒例となっているダブル・ライブ・アルバムもリリースする予定なんだ。
Q:皆さん、ありがとうございました。
全員:こちらこそ、ありがとうございました。
「A New Day」に再び登場したもう1組のバンド、アルビオンは、他に類を見ないほど伝統的なフォークとヘヴィ・ロック/メタルを融合させている。多くのバンドが取る「ヘヴィ・メタルにフォークの要素を取り入れる」という一般的なアプローチではなく、むしろ「フォークをヘヴィにする」ことに重点を置いている。昨年も素晴らしかったが、今年は2人目のリード・ボーカル、リアノン・パリッシュ=ジェームズが加わったことで、そのパフォーマンスはさらに格別なものとなった。バンドにとって馴染み深い存在である彼女は、ジョー・パリッシュの妹であり、今年リリースされたアルバム『It Was In The Month Of May 1』にも参加している。したがって、彼女の参加はごく自然なことであり、セットリストの約半分は同アルバムからの楽曲で構成されていた。リアノン・パリッシュ=ジェームズのボーカルは、バンドがこれまでなくても全く問題なかった要素を加えたが、今ではその存在によってさらに良くなっている――ジョー、良い決断だったね!
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Albion
Joe Parrish
ジョー・パリッシュとの短いインタビュー……
Q: この1年、どんなことをしていたのですか?
JP:うーん、そうだな……新しいアルバムを完成させたよ。リリースも済ませて、イギリスでアルバムを引っ提げて小規模なツアーも回ったし、あと数週間後にはオランダでライブも控えている。ただ、ギタリストとしての生活を送っているだけなんだけど、特に経済的には、想像するほど刺激的じゃないよ。(笑) 何より大事なのは、アルバムをリリースできて、みんなに気に入ってもらえているみたいだということ。その続編が年末にリリースされる予定なんだ。元々1枚のとても長いアルバムだったものを2つのリリースに分けたから、どちらも約50分くらいの長さになっている。2枚とも、雰囲気は似ているんだ。ただ、100分もの音楽を一度にリリースするのは、量が多すぎると思ったんだ。誰も最後まで聴き通せないし、その量を消化しきれないだろうから。
Q: そうですね。
JP: つまり、僕はジェネシスの大ファンで、例えば『Selling England By The Pound』は大好きなんだけど、一方でダブルアルバムである『The Land Lies Down On Broadway』は、なかなか入り込めなかったんだ。だから、2枚に分けてリリースするほうが、経済的な観点からも良いと思ったんだ。
Q:じゃあ、ツアーも2回やるってこと?
JP:そう! そろそろその準備を本格的に進めなきゃいけないんだ。それが次の課題だね。
Q: 今年のフェスティバル出演はこれで終わりですか?
JP:うん、そうだと思う。7月に2つほど出演したんだ。そのうちの1つは、チェルトナム近郊のサドリーで開催された「ファンタジー・フォレスト・フェスティバル」という、これまで出演したことのないイベントだった。音楽がメインだけど、コスプレや仮装を楽しむフェスティバルのような要素も兼ね備えている。実にあれは、本当に良かったよ。そこで新しいファンを何人か獲得できたから。
Q:では、来年は?
前のアルバムの流れに沿って進めていきたいね。もちろん、今はメンバー構成が少し変わっている。妹がボーカルとして加わってくれて、それが凄くうまくいっていて、新しい要素をもたらしてくれているんだ。それ以外では、ただただ僕たちの存在を広めていって、できれば来年もここに戻ってこられたらいいなと思っているよ。
Q:私もそう願っています。ジョー、久しぶりにお話しできて良かったです。また連絡してくださいね。
JP: うん、間違いなく。
Q:分かりました。じゃあ。気をつけて行ってきてね。
ソルスティスも「A New Day」にはお馴染みの存在であり、与えられた50分を最大限に活かした。女性ボーカル、ヴァイオリン、そしてアンディ・グラスの伸びやかなギターサウンドの組み合わせは、ネオ・プログレというジャンルにおいて常に彼らを際立たせてきた要素であり、この日、彼らは私がこれまで聴いた中で最高のセットを披露してくれた。1993年のアルバム『New Life』の新リマスター盤からの3曲が最初の20分を占め、その後、アンディとバンドは本格的に勢いに乗った。彼はレオニ・ジェーン=ケネディとギター・デュエルを繰り広げたが、その勝者は、互いに競い合いながら演奏する二人の顔に浮かぶ喜びを目の当たりにした観客たちだった。このフェスティバルそのものを題材に書かれた「Mount Ephraim」が演奏され、気がつけばアンディはセットの最後の曲「Sacred Run」をアナウンスしていた。
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Stephen McDaniel
Solstice
Andy Glass and Leoni Jane-Kennedy
アンディ・グラスとの短いインタビュー……
Q: ええと、正直言って、これまであなたが演奏した中で一番素敵なセットだったと思います。
AG:はは、どうもありがとう。
Q:最初から最後まで本当に素晴らしかったです。
AG:いわゆる、とてもコンパクトなセットだったね。50分しかなかったから、すべてを詰め込まなきゃいけなかったんだ。それに、ご存知の通り、僕は観客と結構おしゃべりするのが好きなんだけど、今回はそれを全部カットしたんだ。流れは良かったよね?
Q:確かにそうでした。新しいベーシストは…
AG: ああ、そうだね、ロジャー・イネス。信じられないほど素晴らしいミュージシャンで、本当に、本当に素敵な人なんだ。彼と一緒にライブをやれて、本当に楽しいよ。彼はすべてを完璧にこなしていて、超ファンキーなんだ。今日はできなかったけど、ツアーの残りの公演では、バンドを紹介する時にロジャーが最高にファンキーなグルーヴを奏でてくれて、それが僕たちのトークのバックグラウンドになるんだ。彼と一緒に演奏できて、本当に光栄だよ。
Q: 80年代、マーキーであなたたちのライブを観に来てたんです…
AG:うわっ。そうか。そんなに年をとってないよね?(微笑む)
Q:残念ながら、そうなんですよ。あの頃はネオ・プログレ全盛期でした。あの頃のバンドの多くは活動を止めてしまったけど、あなたたちは基本的に活動を続けてきました。
AG:ペンドラゴンは一度も活動を止めていないし、IQも一度も止めていない。その結果、彼らはイギリスだけでなくヨーロッパ全土、そしてペンドラゴンの場合は南米でも、非常に重要なファン層を築き上げてきたんだ。ペンドラゴンのニック・バレットが活動を続けてきたことには、本当に敬意を抱いているよ。IQのマイク・ホームズも同様だ。その結果、僕らが’85年に解散した後、活動は極めて散発的だった。今回再リリースしたアルバム『New Life』はリマスター版で、あれは’93年の作品だ。96年にアルバムを1枚制作したけど、その後は2006年、2007年に再び定期的に活動を再開するまで、それきりだった。2010年に『Spirit』、2013年に『Prophecy』をリリースし、2020年に『Sheer』を制作してジェスが加入するまでは、やはり不定期な活動が続いていたんだ。それ以来は、フルスロットルでノンストップの活動が続いていて、うまくいけばあと10年はこれが続くと思う。
Q: 2023年にクロプレディに行ったんですが、サイン会テントの行列がとてつもなく長かったですね。
AG:ああ、本当に凄かったよね? 最高だったよ。クロプレディは2万人の観客を前に演奏するから、自分の音楽を気に入ってくれる人もたくさんいるけど、嫌いな人もいるよね?
Q:そうですね。
AG:だから、僕たちの演奏が気に入らなかったネット上の批判者たちから、信じられないほど面白い反応がいくつかあったんだ。もし彼らが誰なのか分かっていたら、個人的に感謝したいくらいだよ。というのも、その批判者たちの言葉をプリントしたTシャツシリーズを作ったんだけど、それが飛ぶように売れたからね。
Q:おぉ、それは素晴らしい。そのアイデア、大好きです。
AG:「ソルスティス? クソみたいなバンドだ。あれってカルトか?」みたいな感じのね。
Q: 80年代の頃は、みんなのギターの弾き方がなんとなく似通っていたような気がします。でも今のあなたの演奏は……サステインのせいなのか、何なのかは分かりませんが、今では一目で分かるほど、唯一無二のものになっています。それについてどう思いますか?
AG:特に意識してやっているわけじゃないんだ。練習なんてしたこともないし、理論的な知識も一切ない。独学だから、ただ弾き続けてきただけなんだ。今の音は、始めた頃から自然に育まれてきたものなんだ。もちろん、影響を受けている要素はたくさんあるよ。スティーヴ・ヒレッジ、サンタナ、ジェフ・ベックといった、僕が心から敬愛している人たちだ。彼らこそが「真のギタリスト」だ。スティーヴ・ハウもそうだ。僕がずっと愛してきたこうした人たちは、明らかに影響を与えているだろうけど、そのトーンが「これだ」と認識できるものだと聞いて、とても嬉しいね。エレクトロ・ハーモニックスのビッグ・マフを手に入れたのは……1978年か、いつだったか。それ以前の話だけど、僕が大好きだったのは、もちろんヘンドリックスも共演したアイズリー・ブラザーズなんだ。「That Lady」だね。当時のアメリカのポップス曲としては珍しく、ギターソロがフィーチャーされたあのヒット曲の数々。あの伸びやかなサウンドが大好きで、それが大きな影響源であり、まさにそこから来ているんだ。でも、すべてのギタリストに言えることだけど、結局のところ、楽器への触れ方やフィーリングが、最終的には誰にでもわかるような独自のキャラクターを育んでくれるもの。だから、そう言ってもらえるのは本当に嬉しいね。
Q: アンディ、本当にありがとう。
AG:体に気をつけてね。お元気で、相棒。
レオニ・ジェーン=ケネディとの短いインタビュー……
Q: ギタリストとしてアンディと共演するなんて、なかなかの大仕事だったと思いますが、本当に見事でしたよ。
LJK:そこまで言ってもらえるレベルかどうかは分からないですが。(笑)「Wongle No.9」で代役をさせてくれたのは、彼がとても親切だったからなの。元々ソルスティスのセットをリハーサルしている時に彼に動画を送ったんだけど、彼が「やってみよう」と言ってくれて、そこからことが進んだの。誰も予想していなかったことだと思うけど、私はパブで年上の連中とジャムセッションをして育ったので、自分にとってはごく自然なことだった。彼がそれを許してくれたので、本当に感謝しているわ。
Q: 以前はどんなジャムセッションをしていたんですか?
LJK:昔のブルースや、ステイタス・クオ、シン・リジー、「Whisky In The Jar」……「White Shade Of Pale」もね……スティーヴ・アールの「Copperhead Road」とか。その連中はバーキンって名前で、ハウスのバンドだったの。地元の連中がずらりと集まって、毎週木曜の夜に演奏してた。10代の頃、放課後の毎週木曜はいつもそうだった。そこに行って連中とジャムセッションをして、今知っていることはすべて彼らから教わったのよ。
Q: ギターを弾き始めたきっかけとなった人物は誰ですか?
LJK:フランシス・ロッシです。ステイタス・クオが大好きなの。彼らが私が初めて観たライブバンドだった。子供の頃、アスダかどこかで買ったベスト盤のアルバムだったと思う。彼らが大好きで、すぐに夢中になった。その後、ラッシュにハマった。高校でラッシュ好きの先生に出会ったんだけど、その先生はラッシュのトリビュートバンドにも所属していて、私の15歳の誕生日パーティーで演奏してくれたのよ。普通の16歳ならネイルサロンに行くところだけど、私はそういう女の子じゃなかったんです(笑)。パブで先生たちとラッシュの曲をジャムセッションしていた。それから、自然とイエスやジェネシスといったバンドへと広がっていった。10代後半の頃は、そういったバンドに囲まれて過ごしていたんだけど、その後、もう少しプログレッシブ・メタル的な方向へと進んでいった。でも、間違いなく80年代のイエスの時代のような範囲内に留まっていたと信じたいわね。
Q: この活動以外には何かやっていますか?
LJK:ええ、もちろん。自分のアルバムも出しているわ。今年の誕生日にリリースしたばかりなので、今は自分のバンドと一緒にソルスティスのツアーのサポートをしているの。
私の名前を冠した3人組のトリオで、バンド名は「レオニ・ジェーン=ケネディ」。これまでソルスティスやジ・アンコールズのサポートを務めてきたけど、10月にはウォルター・トラウトとのツアーも控えているの。彼はアメリカ人で、ブルースの重鎮なんだけど、ウォルターのツアーではソロのアコースティック・ギタリスト兼シンガーとしてオープニングアクトを務めるだけなの。一方、ソルスティスとのツアーではバンドメンバーも加わっていて、凄く好評を博しているわ。これから大きなことが起こると思います。本当にワクワクするわ。厳密にはプログレというわけではないけど、単なるロックでもないの。あらゆる要素が少しずつ入っている。プログレも少し、ブルースも少し、ロックも少し。
Q: レオニ、どうもありがとう。
LJK: グレンさん、会えてよかったです。お元気で。
スティーヴ・マクダニエルとのほんの短いインタビュー……
Q: スティーブ、このバンドに入ってどれくらいになるの?
SM:1996年からこのバンドにいるよ。まだ比較的新しいメンバーなんだ。(笑)
Q:あなたは、私が今まで見た中で一番幸せそうなキーボード奏者の一人だと思います。
SM:えっと、このバンドを観たことある? 幸せにならないわけがないでしょう?
Q:では、今年の残りの予定はどうなっていますか?
SM:実は、このツアーが終わるまでは何も考えていないんだ。(笑)来週はネネ・バレーでのライブがあるんだけど、もちろん、皆さんも既に耳にしているように、最大の話題は、残念ながら僕たちの素晴らしいボーカリスト、ジェス・ホランドがバンドを離れるということなんだ。彼女にはこれから長いキャリアが待っているんだから、それは当然のことだよね。彼女は今年の最後のライブ、11月のどこかでグラスゴーで行われる公演までは僕たちと一緒にいてくれる予定なんだ。それまでに、たくさんの素晴らしいライブが控えているよ。
Q: 日本には行ったことがないのですか?
SM:はい、日本には行ったことがありません。実は、そう言われて面白いのですが、僕はマイケル・ポルティージョの日本での鉄道旅行にすっかり夢中になっているんだ。彼はあちこちを巡っているけど、その様子がとてつもなく洗練されているように見えるんだよ。すべてが時間通りに運行されていて、電車も凄く素敵で。ぜひ行ってみたいね。
Q:ぜひ来てください。私が案内しますよ。突然ですが、AIに関する質問をしてもいいですか?
SM:どうぞ。
Q: あなたにとってはどういう意味がありますか?
SM:とても興味深い質問だね。僕としては、登場する新しい技術にはすべて、良い面と悪い面があるように感じている。先ほど日本の原子力発電について話していたけど、決してすべてが良いわけでもなければ、すべてが悪いわけでもない。実際、僕たちがうまく活用できれば、気候変動の問題を解決してくれる可能性もあるけど、一方で世界の終焉を招く可能性もあり、AIはそれよりもさらに危険かもしれない。
Q: そうですね。
SM: AIの本当の問題は、ごく少数の狂人たちに操られているという点だ。僕が知っている限り――僕の言葉を鵜呑みにする必要はないよ、自分で調べてみれば分かる――彼らの哲学は、要するに「全員を殺す」というものだ。彼らに一体何が起きているのかは分からないけど、彼らは神になりたいと願っているんだ。超、超富裕層であり、世界のあらゆる権力を握っているこのごく少数の少数派の手に何かが委ねられるのは、間違いなく良いことではない。しかし、もしそれが、自動車や原子力、電気、そして僕たちが持っている他のあらゆるものと同じように、すべての人類の手に委ねられているのであれば、それは良いことになり得る。僕がAIを使っているのは音楽を作るためではないんだ。「ああ、ロックソングが欲しいな、歌詞はこれだ」と言うだけでAIがそれを生成し、みんなが「わあ」と感嘆する、というような発想は、まったくの戯言だからだよ。それは音楽ではなく、単に巧妙な模倣に過ぎないからね。僕はそれが大嫌いさ。まったくのゴミだよ。僕がAIを使っているのは、あらゆる種類の質問を投げかけられると気づいたからだ。例えば先日、ある装置がダウンして本当に大きな技術的なトラブルに見舞われた時、AIを起動して「どうすればいい?」と尋ねたところ、10分で解決した。さて、誰がそんなことをしてくれるだろうか? 誰に相談すればいい?ステージに上がろうとしている最中に、問題を解決する時間が10分しかない。問題は解決された。AIは多くの事実を活用しているので、僕が知りたいことすべてにおいて助けになってくれた。このツールは、たくさんの事実を基にしているから、僕が知りたいことすべてに役立っている。それは良いことだけど、もし大勢の人が「これを使うことしかできないから、人々の仕事を奪ってしまう」と考えてしまうなら、それは良くないことだ。それは馬鹿げている。実際、AIは現実のものでもなければ、人間でもなく、生き物ですらないからだ。しかし、ツールとして使うなら、AIを使って、他の方法では作り出せないような、興味深い新しい音楽を生み出すことは可能だと思う。君の表情が分かるよ――君は僕の意見に賛成していないね。(微笑む)
Q: その通り、私はそうは思いません。私は、あらゆる創造的プロセス、特に芸術におけるAIには断固反対です。
SM:そうだね、こう考えてみてよ。ハモンド・オルガンは、教会に行けない人々のために教会のオルガンの音を再現するために発明されたもので、その発明者であるハモンド氏はレスリー・スピーカーを嫌っていた。しかし、今のハモンド・オルガンは、もはやその本来の目的を果たしているとは言えない。それはまったく新しい音楽ジャンルを生み出したんだ。シンセサイザーも、もともとトランペットのような音を出すために作られたものだった。メロトロンやテープレコーダーも同様。こうしたものすべてについて、時代を通じて音楽がどのように変化してきたかを振り返れば、以前は存在しなかった新しい技術が、何か別のことを可能にしてきたことがわかるはずだ。さて、具体的にどう実現されるかは分からないけど、もしAIを興味深い方法で活用できるとしたら、例えば新しい音色や新しい調律システムを思いつく手助けをしてくれるなら、それはまさに新しいものになるだろうね。
Q: 確かにそうですね。それに対する私の反論は、ハモンドやシンセサイザーについては私たちが制御できていたけれど、ひとたびAIに任せてしまえば、もう制御できなくなるということです。
SM:必ずしもそうとは限らないよ。それは誰が制作するかによって異なる。ほら、AIを無力化する最善の方法は、そのクソみたいなものをオフにすることです。スイッチを「カチッ」と切れば、それでおしまい。僕たちには制御権があるんだ。それは機械に過ぎない。人間ができるようなことをやってのける、非常に、非常に、非常に賢い機械だけど、新しい技術と同様に、それを受け入れるためには社会を変えなければならないんだよ。
Q: それでもまだ怖いです。
SM:怖いよ! 核兵器と同じくらい、死ぬほど怖い。(微笑む) だって、いつすべてが終わってもおかしくないんだからね――小惑星のことを考えてみてよ――だから、できるうちにその瞬間を存分に楽しんだほうがいいよ。
今回もまた、このフェスティバルの音楽の多様性がその華麗な姿を現した。今回はザ・メンタルズという形でだ。キャッチーなフック、よく練られた楽曲、洗練されたギターワーク、高揚感あふれるキーボード、そして必要以上に飾り気のない堅実なドラム演奏など、音楽に関して考えられるあらゆる要素を網羅していることから、彼らが演奏を楽しんでいることは明らかだ。「Reflections」は観客をステージ前に引き寄せる力強い楽曲であり、ジャック・ブルースの「Theme From An Imaginary Western」からイエスの「Starship Trooper」へと滑らかに移行する見事なカバーは息をのむほどだ。これは、見た目はまだ高校生にも見える(実際、結成は2008年)バンドによるオールドスクール・ロックであり、彼らは堂々とした演奏を披露している。
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The Mentulls
今週末のライブで、予定外の休憩が2度目となった。昨日の嵐で、ストレイは本調子になる前に演奏を中断せざるを得なかったが、今度はマイク・サンチェスのドラマーであるマーク・モーガンが、ステージへのスロープで転倒し、少し手当てが必要になった。10分後、医療スタッフによって彼の右腕の手当てが終わると、マイクはチャック・ベリーの「Down the Road Apiece」をパワーアップしたバージョンで演奏を始めた。イギリス人であり、1964年生まれではあるが、マイクはロックンロールに関しては本物の実力者であり、それを反映したバンドを率いている。2本の力強いサックス、スラップ奏法のコントラバス、ギター、ドラムが、ピアノが炸裂する「I’m Ready」を含む名曲やオリジナル曲を次々と繰り出す。50年代のチャック、バディ、ファッツ、ジェリー・リーのライブを実際に目撃できたなら、さぞかし素晴らしい体験だったに違いない。しかし、私たちにはそれができないのだから、ぜひマイクを観て、あの栄光の時代を体感してほしい。後悔はさせない。
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Mike Sanchez
Medic!
マイク・サンチェスとのロングインタビュー……
Q: まず最初に、ピアニストがステージを盛り上げる姿を見るのは本当に素晴らしいことだとお伝えしたいと思います。ただ楽しいというレベルをはるかに超えていました。
MS:最高だったよ――本当に楽しかった。
Q:あなたにとって、すべてはいつから始まったのですか?
MS: まず、僕は子供の頃、エルヴィス・プレスリーになりたいと夢見て育った。メンフィスの「サン・レコード」という場所でエルヴィスが成し遂げたことを心から愛していた。その後、そこで録音したバンドが他にもたくさんあることに気づき、それが僕にとって新たな世界を切り開いてくれたんだよ。そして、僕は時間を遡るようにして、60年代のビートルズやストーンズを聴く代わりに、アフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルースやブギウギの世界へと遡っていったんだ。44年前、学校を卒業するやいなや、僕たちは小さなロカビリー・バンドを結成した。ストレイ・キャッツのライブを観て影響を受け、僕はトリオでギターを弾き、エキサイティングなネオ・ロカビリーのサウンドを目指していた。仲間と集まり始めた頃、レッド・ツェッペリンのロバート・プラントという素敵な人物をメンターとして仰ぐようになった――昨晩、彼はゲストとして数曲一緒に演奏してくれた。彼は、膨大なレコードコレクションとなっている友人たちを僕たちに紹介してくれた。マディ・ウォーターズ、ウィリー・ディクソン、リトル・ウォルター、シカゴのアーティストたち、テキサスのアーティストたち……ロカビリーへの理解、白人と黒人の融合、そしてその歴史。僕はそれらすべてを貪るように吸収した。当時、僕は18歳、19歳、20歳だった。1981年に学校を卒業し、1984年まで3年間、このロカビリーの世界に没頭していた。イギリスのどの町にもロカビリーのトリオがいた。みんな、僕たちのバンド「ザ・ロケッツ」みたいな名前をつけていた。ロバートの仲間たちとつるんでいると、みんなブルースのレコードを山ほど持っていた。ロイ・ブラウンがオリジナルの「Good Rockin' Tonight」を歌っていたことを知り、その後ウィノニー・ハリスがそれをカバーし、さらに数年後にはエルヴィスも歌ったんだ。ロックンロールという名称が定着する前から、すでに20年間もロックンロールは続いていた。僕はその世界全体にすっかり魅了されてしまった。1984年に「ビッグ・タウン・プレイボーイズ」というバンドを結成し、15年間に亘ってそのバンドのフロントマンを務めた。僕たちは多くの人々と共演し、ロバートを通じて特定のライブをこなすようになった。ナショナル・エキシビション・センターで開催された大規模なチャリティーイベントでは、彼のバンドとして出演した。その後、プロコル・ハルムのゲイリー・ブルッカーというもう一人の恩師に出会った。彼はまるで父親のような存在になった。彼と妻のフランキーは、僕の両親を訪ねてきてくれた。それは、僕がその価値があるからこそ、僕をスターに育て上げたいという彼らの想いを示すためだった。彼は本当に特別な人だ。僕はゲイリーからそんな愛情を注がれていたんだ。彼がいなくてとても寂しいよ。ゲイリーは僕たちの演奏に心を奪われた。彼が僕たちをエリック・クラプトンに紹介してくれたんだけど、エリックも他のメンバーたちと同様に、僕たちの演奏に圧倒されていた。「エイメン・コーナー」のアンディ・フェアウェザー=ローもそうだし、高校時代の親友でロカビリーに所属していたイアン・ジェニングス(コントラバス担当)もそうだ。彼は今、アンディ・フェアウェザー=ローのバンドでベースを担当しており、エリック・クラプトンのヨーロッパ・ツアーのオープニングアクトを務めている。すべてが密接に繋がっているんだ。僕たちはそのネットワーク、つまり家族の一員になった。本当に光栄に思うよ。
Q: マイク、これぞ人生ってやつですね……
MS:アンディ・シルベスターは、僕のもう一人の師匠であるスタン・ウェッブの「チキン・シャック」でベーシストを務めていた。スタンはギタリスト、デイヴ・ビッドウェルはドラマー、そしてアンディとクリスティン・パーフェクトがメンバーだった。チキン・シャックはエッタ・ジェームスの曲「I Would Rather Go Blind」をヒットさせたが、アンディがこんなネクタイをしていたのは、チキン・シャックがピーター・グリーンのフリートウッド・マックと同じレーベル「ブルー・ホライズン」に所属していたからだ。ピーター・グリーンを何度か自宅に招くことができて光栄だった。ピザやサラダを振る舞った後、彼は居眠りをして、僕のレコードを眺めていた。僕が「ピーター、『Oh Well』を演奏してみないか?」と尋ねると、リビングで爪を切っていたんだけど、彼はその爪を窓の外に放り投げていたんだ。「俺の爪がどこへ行ったか、みんな知りたがってるだろうな。」と、クスクス笑いながら。彼はLSDで正気を失っていたけれど、それでもまだしっかりしていた。アンディとミック・フリートウッドは、アンディがミックの彼女と不倫していたにもかかわらず、常に連絡を取り合っていた。ミックの彼女はパティ・ボイドの妹、ジェニーで、ボイド姉妹だ。僕が話している人物は、皆さんもきっとご存知だろう……
Q: ええ、知っていますとも!
MS: 君はそれを凄くよく理解しているね。まだそれに気づいていない人や、知らない人がいるのは残念だ。とにかく、アンディはミックと合流し、あの『Tango In The Night』ツアー――あるいはあの大ヒットアルバムのツアーだったと思うけど――でウェンブリー・スタジアムで3夜連続の公演をすることになっていた。僕たちは彼らのホテルでミックと合流したんだ。そこはバッキンガム宮殿の近くにある、マジで超豪華な場所だった。そしてみんなでリムジンに乗ってウェンブリーへ向かった。スティーヴィー・ニックスは彼女専用のリムジンに乗り、他のメンバーはそれぞれ別のリムジンに分乗して、アリーナへと向かい、バックステージや警備員がいるエリア、そしてコンサート前に集まっている大勢の観客の間を通り抜けていった。スティーヴィー・ニックスにそっくりな人が何百人もいたんだ。あの頃、彼女はあの魔女風のドレスを着て、魔女や妖精みたいなイメージを打ち出していた時期だった。車の中からその光景を眺めていると、本当に奇妙な気分だったよ。僕たちはミックと仲良くなった。彼は何度か僕たちをアメリカに飛行機で連れて行ってくれた。その中には「ザ・ビッグ・タウン・プレイボーイズ」との共演もあった。センチュリー・プラザで全国放送のテレビ番組、パット・サジャックのショーに出演した。あれは生放送だった。ミックがドラムを叩く中、僕たちは数曲を演奏したんだ。彼は僕のバンドを助けたいと思っていたんだけど、自分がドラムを叩いたら、フリートウッド・マックの人たちをはじめ、いろんな連中が押し寄せてくることに気づいたんだ。アンディが僕のことを推してくれていた。僕はあまり深く考えていなかったけど、きっと彼がミックやピーターに「マイク・サンチェスは本当に凄いよ。」って話してくれたんだろう。よくは分からないけど、そういう推薦ってあるものだから。僕はビッグ・タウン・プレイボーイズで15年間活動した。1999年の終わりに、バンドを離れた。疲れてしまったんだ。マネージャーがろくでなしだった。あいつは刑務所なんてところに入ったりして、僕はそんなことには一切関わりたくなかった。僕は音楽業界が大嫌いなんだ。マネージャーも、レコード会社も、ブッキング・エージェントも大嫌いだ。彼らとは一切関わりたくない。今、28日間のイギリス・ツアーの終盤にいるんだけど、ブッキング・エージェントが手配してくれたライブはたった3つしかない。残りはすべて自然に決まったんだ。ロンドンの「ザ・100クラブ」に電話すればいいし、ウスターのハンティントン・ホールにも電話すればいい。来年も同じようにやるつもりだ。電話一本でできることなら、なぜエージェントに20%も払ってまでやってもらわなきゃいけないんだい?
Q: ビッグ・タウン・プレイボーイズの後、ビル・ワイマンのリズム・キングスに参加したんですよね…
MS:ビル・ワイマンから、ゲイリー・ブルッカーの後任として加入してほしいと頼まれて、アルバート・リー、ビバリー・スキート、ジョージー・フェイムといった面々が集まったこのスーパーグループに加わったんだ…ジョージー・フェイムは本当に大好きだよ。あのグループのすべてが大好きなんだ。僕は昔からエルヴィスのロックンロールとかにはずっとハマってたけど、ジョージ――本名はクライヴ・パウエル―は、子供の頃からそういう音楽に夢中だったんだ。でもその後、彼はジャズやモーズ・アリソン、そして彼がやってたあらゆる音楽という別の世界を発見した。ブルーノートや、ランバート、ヘンドリックス、ロスといったスキャット・ボーカリストたちから受けた影響、そのすべてにね。彼が演奏するのを聴いて、僕はそのすべてにすっかり魅了されてしまったんだ。彼と同じバンドで3年間活動していたんだけど、時々ジョージーは飲みすぎて、僕たちが彼を部屋まで支えて連れて行き、鍵を取り出して、ベッドに寝かせ、襟を緩めて、そのまま置いていくこともあった。でも翌朝には、朝食の席で真っ先に新聞を手に取り、あの態度で現れるんだよ。(笑)彼は今も健在で、本当にありがたいことだね。
あれは本当に良かったよ。フランスで、これまであまり演奏したことのなかった場所や、新たな関心を呼び起こしてくれたからね。そして、自分の名前、つまり「マイク・サンチェス・アンド・ヒズ・バンド」として活動するようになったんだ。僕は「マイク・サンチェス・リズム&ブルース・レビュー」というグループを持っていた。これは、ジョニー・オーティスの『ロックンロール・サーカス』のように、スリー・トーンズ・オブ・ジョイやさまざまな歌手たちが登場し、「さて、次はプラターズによる『オンリー・ユー』です!」といったアナウンスがあり、ハウスバンドである僕たちと一緒に大勢のアーティストがステージに上がるようなレビューを、自分なりに作り上げようとしたものだった。そんなものをやってみたかったんだけど、資金が必要だったし、僕はブッキング・エージェンシーやマネジメントに所属していなかったので、協力してくれる人もいなくて、なかなか難しかったんだ。
Q: 今のバンドの話ですが、ステージでサックスを吹いているあの2人は本当に上手いですね。
MS:そうだね。このまま彼らと一緒にやっていけば、たぶんジュールズ・ホランドのバンドに入るだろうね。ジュールズは昔から僕や僕の活動に注目してくれていて、僕のサックス奏者たちを何人か引き抜いているんだ。だって、ジュールズの方が20ポンド多く払ってくれるからね。個人的な感情じゃない、ビジネスだから、それは受け入れているよ。ジュールズは心から大好きだけど、イメルダの時もそうだったんだ。ダブリン出身の無名の女性シンガー、イメルダ・メイを6年間バンドに迎えていたんだけど、彼女はレコーディングや自身の曲作りをしたかったんだ。アルバムを1枚作り上げた翌日には、マネージャー付きでジュールズ・ホランドのテレビ番組にスカウトされてしまった。そのマネージャーは、かつてバッキンガム宮殿でのパーティーをすべて手配していた男だった。僕たちは彼のために何度も演奏したよ、プライベートイベントとか、そんなお高くとまったクソみたいなイベントでね。僕はちょっと社会主義者なんだ。これを被ってるのは(ベレー帽を指さして)、もう前髪が薄くなっちゃったからってのもあるけど、ブラックパンサー運動や『シチズン・スミス』へのオマージュでもあるんだ(笑)。でも、そう、イメルダは6年間僕たちと一緒にいたのに、その後、僕のバンドのメンバーを何人か引き抜いてしまったんだ。みんな、彼女と一緒にいるために突然いなくなってしまったんだ。気がついたら、彼女はテレビに出ていて、僕はまるでジョン・メイオール・ブルース・ブレイカーズみたいだと思い始めたよ。ビッグ・タウン・プレイボーイズには、クライヴ・ディーマーというドラマーが一人いた。クライヴは、4年間一緒に活動した後、バンドにいたギタリストと一緒になって、そのギタリストは後にポーティスヘッドを結成したんだ。
Q: ジョン・メイオールは、あなた自身のキャリアを象徴する存在ですね。
MS:少しはそうかもしれないけど、彼は僕よりずっとブサイクだよ(笑)。僕はブリティッシュ・ブルースのそういう側面がずっと好きじゃなかったんだ……ブリティッシュ・ブルースにはどこか古臭さがあるんだ。何年もキダーミンスターに住んでいた頃、たくさんのバンドのライブを観ていたんだけど、たまにバーミンガムに行って「トレヴァー・バートン・ブルース・バンド」のライブを観に行くこともあった。あいつらは、15年もの間、同じ14曲のブルースを、同じ紙に書き留めたまま演奏し続けてるんだ。曲と曲の合間にジョイントを巻いて、ただ……ブリティッシュ・ブルースにはまだまだ改善の余地があるよ。僕は、キム・ウィルソンやジミー・ヴォーン、ザ・ファビュラス・サンダーバーズ、ZZトップといった連中が作り出したスタイルや音楽に夢中になったんだ。ジミー・ヴォーンは、あの髪型で、本当に美しかった。彼らがロンドンで演奏するたびに何度か観に行ったけど、自分たちには到底無理だと分かっていても、ただそのスタイルに憧れていたんだ。テキサス出身のバンドは、まさにテキサスらしいサウンドをしている。僕は声でアメリカン・スタイルをうまく真似できるから、僕たちのサウンドはキダーミンスター出身には聞こえないんだ。
Q: さて、今日「I’m Ready」を演奏したときは、まるでファッツの魂が乗り移ったようでしたよ。
MS:どうもありがとう。
Q: そろそろ締めくくったほうがいいですね。
MS:そうだね。因みに、あと5、6枚のアルバムを作る予定なんだ。それが僕の生きがいなんだよ。昨夜はキダーミンスターのタウンホールで公演した。ああ。「マイク・サンチェス:ザ・リターン・オブ…」というタイトルで、500人ほどが集まってくれたよ。それから、数週間前にロバート・プラントが、自分も参加して何曲か歌うと約束してくれたんだ。ロバートはちょうど2日前に78歳の誕生日を迎えたばかりさ。彼が忙しくしている理由は、そうやって活動し続けることで、生き生きとした状態を保てるからなんだよ。
Q: マイク、今回お時間をいただき、本当に、本当にありがとうございます。
MS:お話しできて光栄です。他に何かご用があれば、MikeSanchez.comまで連絡してね。
Q:承知しました。
告白する。マイクへのインタビューに時間をかけすぎて、ザ・ウィスキー・フラワーズの演奏の半分を見逃してしまった。カーヴド・エアが今年の出演をキャンセルしなければ、そもそも彼らの演奏を観る機会は全くなかったはずなので、これはある意味ほろ苦い体験だ。だからこそ、観ることができた部分は「おまけ」だと捉えている。とはいえ、マイクと一緒にいた場所から彼らの演奏は聞こえてきて、そのブルース・ロックに私たち二人は心底感銘を受けた。驚くべきことに、彼らは結成してまだ3年ほどしか経っておらず、さらに驚くべきことに、リリースしているEPはたった1枚だけだ。しかし、彼らの演奏を観れば、そのどちらの事実も想像できないだろう。女性ボーカルを擁するこの4人組は、フェスティバルへの急な追加出演という機会を最大限に活かし、持てるエネルギーのすべてをパフォーマンスに注ぎ込んだ。最後はロリー・ギャラガーの「I’m Not Awake」で締めくくられ、ボーカルのステフ・アシュクロフトが信じられないほど長い音程を保ち続けた。間違いなく、彼らはまた招待されるだろう。


The Whisky Flowers
写真提供: Dubbel Xposure Photography のポール・ダベルマン氏
リンディスファーンは、70年代の名曲や新曲を織り交ぜて演奏を繰り広げた。セットの幕開けを飾った「Court In The Act」には大きな歓声が上がり、数曲後に「Lady Eleanor」のオープニング・コードが鳴り響くと、さらに大きな歓声が沸き起こった。ライブの中盤、バンドメンバーの紹介が行われた。70年代から在籍しているのはロッド・クレメンツだけだが、創設メンバーでありロッドの長年の親友であるアラン・ハルの娘婿、デイヴ・ハル=デンホルムがそのポジションを埋めている。このポジションが空いていたのは、1995年に義父が早世したためだった。彼は、バンドの他のメンバー同様、「Fog On The Tyne」、「Meet Me On The Corner」、「Run For Home」、そして「Clear White Light」というフィナーレに向けて観客を盛り上げるという見事な仕事を見せた。セットが終わる頃には、ビールが飛び交い、日差しも心地よい強さに和らぎ、歌声は数デシベル高くなっていた。
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Lindisfarne
さて、ここで紹介するのは、ステージに登場するまで私が全く知らなかったバンド、シューグルニフィティだ――バンドの皆さん、申し訳ない。公式プログラムのプロフィールをざっと見たところ、彼らは「シドニー・オペラ・ハウスで初めてステージへの乱入を巻き起こしたバンド」であり、ボルネオの熱帯雨林でも演奏したことがあることが分かった。少々興味をそそられ、彼らがなぜこれほど人気があるのか、すぐに理解できた。彼らは独自の「ケルト・フュージョン」——「フュージョン」とは、要するにどんなジャンルでも合うという意味だが——で観客を魅了していたのだ。彼らは物語を語り、ジグを踊り、心から楽しんでいる。だからこそ、私たちも一緒に楽しめるのだ。10組のバンドが終わり、あと1組となった。
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Shoolglenifty
70年代のことだが、ホークウィンドの照明担当者が、2時間にわたるセットの全編を通してストロボを点けっぱなしにしたという未確認の話がある。真偽はともかく、初期の頃から、予算が許す限り、ホークウィンドは常に素晴らしいライトショーを繰り広げてきた。ここでの昨年、そして一昨年もそうだったように……フェスティバルで人気の彼らは、いくら観ても飽きない。今回は、オープニング曲からレーザーが点灯し、そのまま点灯し続ける。間違いなく壮観な光景だが、それらはステージから放たれるパワーをさらに引き立てているに過ぎない。『Electric Teepee』収録の「Right To Decide」が聴衆の顔面に直撃する。前日に85歳を迎えたばかりのデイヴ・ブロックは、まるで昨日アルバムを録音したかのように(実際には1992年のことだが)、完璧な歌声を披露した。新曲の「There Is Still Danger There」や、2024年のアルバム『Traveller In Time And Space』からの数曲は、クラシック曲群にすんなりと溶け込み、すべてがあの象徴的なシンセ・シーケンサーとサウンドによって結びつけられていた。フィナーレは、2024年には「Masters Of The Universe」、2025年には「Urban Guerilla」が披露されたが、今年は彼らも自らを凌駕する、皆にとっての至福のひとときとなる「Silver Machine」を披露した。なんて素晴らしい一日、なんて素晴らしい夜だったことか。明日は一体何が待っているのだろうか?
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