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NICK MAGNUS

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9th July 2024
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A Strange Inheritance

 

Q: Music by you, lyrics by Dick Foster. I read that the original concept came from an idea that you and Dick had for a musical. How much of that musical ended up on A Strange Inheritance?

 

NM: It was some ten years ago. Dick had the idea to do a pirate musical and the pirate was going to be called Black Jack. He had it mulling away in the back of his mind for a bit and I warmed to it but in the intervening time, we’ve known several people who have been trying to write musicals and the hoops they have to jump through, with the writes, the re-writes and then the musical theatre politics, that is just another world of its own – one friend in particular has been writing and re-writing his musical for about twenty years. Then the money you have to put it into these things for just one showcase performance without even a set or costumes or anything, it costs a fortune so we started think let’s not go down this road so it went on the backburner. Then when we were thinking about a concept for this album, the idea came up again. The story that this album tells is distinctly and completely different from the one Dick had in his head from back then but we kept the main character, Black Jack and added the heroine, Philadelphia and made it their story.

 

Q: Do you and Dick write together or separately and if the latter, are you a music first, lyrics second team or vice-versa?

 

NM: We write together and separately. We used to do it 50/50 where on the earlier albums, he would write some lyrics and I would put music too them or I would write a piece of music and he would write lyrics to that. It was during all that though that I realised I enjoyed the process so much more when I was writing music to his lyrics with our albums because they have a narrative to them, either an over-arching idea or an actual story and that story needs to be illustrated musically. That explains why there are so many mood changes within one track because as the story changes, the music has to adapt to compliment it.

 

Q: Where did you or Dick get the idea to tell part of it from the parrot’s perspective?

 

NM: (laughs) That was Dick’s idea, I don’t influence him at all in the lyrics. We map it all out, a kind of a storyboard before we start writing anything but that can change as during the course of the writing and recording. The track Black and Scarlet for example was going to be two separate tracks, one for Jack and one for Philadelphia but then we thought that was pushing it a bit far as their story is one, in a way, so we condensed those two into one. We do change little aspects as we go along but we always talk it through with long discussions and lots of laughs. Dick doesn’t have a complete lyric from the beginning and also, there are times when I say ‘I don’t know how to deal with this’ and suggest we move it down a couple of verses or get rid of it altogether. There are times also when I ask him to add a bit in because I’ve started writing a musical theme that needs to be a bit longer. We are constantly toing and froing during the writing process.

 

Q: John Greenwood’s Nylon string solo on Blood Money is sheer class. I’m that you gave him and your other guests free reign to do whatever they feel for a part. Did you write with those particular musicians in mind?

 

NM: Quite often, yes and particularly in the case of Tony Patterson. We decide, well in advance, which tracks would suit him. The melodies are cast in stone and the thing with Tony is that his expression is so good. He really gets to the heart of the lyric and gets all the emotions out of it. There are times when he does make suggestions about whether the line would be better going up or down and we’ll happily say yes, suggestions welcome but he does work pretty strictly to the melody. It's the interpretation though, the performance where we just say ‘Go for it!’ Do it how you feel and he brings things that we didn’t expect. On the previous album, Catharsis, the long track at the end, Mountain Mother, the very end where he says ‘I left a boy but returned a hunter’, we didn’t expect it to have the pathos that he gave it. He gave it regret, the loss of innocence - yes, I’m grown-up now but I miss being a boy. That’s what Tony does but all the singers bring their best and really get the best out of the lyrics so pretty much, yes, I’ll have a singer in mind when writing. As for John, I didn’t have anyone in mind to do that except that a little while before, I did a guest spot on John’s album, Dark Blue where I wrote a string arrangement for him on a nylon-string acoustic piece and when I was writing Blood Money, I thought I needed an authentic sounding Spanish guitar. I could have had a go at it myself on the keyboard but it wouldn’t have had the energy, the attitude that I had in mind so I asked John and he was only too pleased to do it. I just left it to him and I was absolutely thrilled with what he did and while he was at it, he did the other guitars on that as well. It was all done through file-sharing because he is in Adelaide and it was the first thing he sent back. Brilliant.

 

Q: Personally, I think your orchestral parts on this are your best to date…

NM: Thank you.

Q: …they are bigger and wider for want of a better expression. Is that something you’ve worked on or am I just imagining it?

 

NM: I’ve never done anything, completely orchestral, to that extent. When we came up with the idea for Four Winds, it was going to be four separate pieces with little musical links in-between them and as I was doing the links, I couldn’t find any convincing way of doing it without it sounding contrived, if not a bit pretentious so I decided it had to be in one, long, continuous shot. I also wanted to see if I could pull off a really authentic, realistic sounding orchestra with all the dynamics that that has. Fortunately, I have some amazing tools to make that process easier and better and of course, over the years, the tools get better and better so they are much better than the ones I’ve had on previous releases. The range has got better, for example, I’ve never had such good Woodwinds as I’ve got now which really come to the fore in the third section. I am quite proud of how it turned out.

 

Q: It’s a marvellous piece. Forgive me for not knowing this but are you Classically trained?

 

NM: Barely. I did piano lessons up until Grade 4 and then found it difficult to go any further. I swapped from piano to Cathedral Organ as I went to school in Portsmouth and the Cathedral was just down the road from the school so that’s where I had my lessons ad I used to go and practice there at lunchtimes making a horrendous din. (laughs) It was difficult to move forward as my sight-reading is almost non-existent, I never mastered it so I had to learn the pieces by ear but then after Grade 4, the pieces became too difficult to learn accurately by ear. Everything after that was self-taught.

 

NM: So, all those cellos, violins, woodwinds, etc on Four Winds, are all created and retained in your head. You’re not writing the parts down?

NM: Yeah. I’ve never had any formal training for orchestral arrangements. It’s just years and years of listening to all sorts of music. Classical music, film scores…in particular I love all the classic film composers and obviously string arrangements in Pop records and things like that.

 

Q: That’s impressive Nick. One more question about A Strange Inheritance before we move on and I don’t know if you want to give this away…who is the inheritor of the artifacts?

 

NM: We don’t know; all you ever get to hear is the voice. The scene I was trying to set at the start -and I don’t know if anybody gets this - was of a 19th century drawing room. The horses clip-clopping outside, the ticking of the clock and then it chimes four o’clock in the afternoon…

Q: That’s exactly what I got. In fact, it reminded me of the opening of Rod Taylor’s film, The Time Machine.

NM: Exactly! Brilliant film and funnily enough, that is exactly what I had in mind when doing it. A Victorian gentleman, in his drawing room, teatime and this thing arrives on his doorstep. We don’t know who he is and in many ways, it doesn’t actually matter.

 

Keyboards, production and all that

 

Q: I don’t like asking people to name their favourites so just site a few players that you admire – past or present.

 

NM: I suppose all the obvious ones from the peak era of Progressive Rock. Tony Banks, Rick Wakeman and all those but one of my favourite bands from back then was Greenslade so Dave Greenslade and Dave Lawson. One of my earliest bands when I was at art college, I used to call it The Portsmouth Greenslade (laughs) It was all keyboard driven instrumentals. Kerry Minnear from Gentle Giant as well has to be high on the list.

 

Q: Granted when it comes to recording and being on the road, it’s better to have digital gear but deep down, are you an analogue man?

 

NM: No, not at all. That whole debate too me is completely nonsensical. Basically, the best tool for the job is the best tool for the job and I don’t care if it runs on coal. (laughs) If it sounds good and does the job, then that’s what I’ll use.

 

Q: I recently interviewed Amanda Lehmann about her Innocence And Illusion album and I mentioned that I really liked your Hammond playing on her track, Forever Days. Are you saying that was digital?

NM: Yes! There is a lot of Hammond clone software out there and I’ve tried pretty much all of them and the one I keep coming back to is one of the early ones by the Italian company, GSI. VBIII it’s called. The other ones are great when you play around with them. They have all the little details, you know, the horn swirling around and all that put then you put it in a track and it just doesn’t sit right. Why? I don’t know but it just doesn’t. Then I fire up the VBII and yes, that’s right. Sounds like it and feels like it.

 

Q: There’s a lot more to playing a Hammond than just the sound though. The keys feel different, the whole unit seems to have a life of its own. It’s a unique keyboard. How do you replicate that?

 

NM: I don’t know. It’s basically the one master keyboard for everything and you have to adapt. I’m not a fan of weighted keyboards. They are fine for piano but not much else so mine is semi-weighted, it’s a firm action synth. For me, it’s the perfect middle ground between everything. Good for piano but supple enough to do swipes in a Hammond but for all sounds, you have to adapt. I think of it a bit like Joe 90, the old television series if you remember that. The BIG RAT and all that?

Q: I do!

NM: Well, it’s like putting on the Joe 90 glasses. You have to think ‘Ok, now I am a flute player, what would a flute player do?’ You have to get the phrasing right. When would he breathe in this phrase? Does he come in loud or does he ease into it? These things and the dynamics are so important to the realism of it and it’s the same with the Hammond. You have to think about if you were sitting in front of a B3, how you would do it. On with the Joe 90 glasses.

 

Q: You also produced some of Amanda’s album, you’ve produced Steve Hackett and others including Karel Fialka’s Hey Matthew…

NM: Yes.

 

Q: Do you approach producing yourself as you do others?

 

Q: With producing, have to know when any further twiddling is only likely going to produce diminishing returns and that you might iron the life out of something if you keep fiddling. It’s so tempting to think ‘Oh there’s something wrong with the hi-hat in that bar’ but you have to realise the moment when nobody else is going to notice those tiny differences. I am less so good at that with my own material because more often than not, I am not working to a deadline. Doing Amanda’s album, we were not really on a deadline with that one and we decided between the two of us when something was done rather than just me saying it because it’s her album, she’s the boss so to speak but with my own, the temptation is always there to keep going and keep going. There’s no one there to tell me that I have to have it finished by next week and I’m not good at giving myself deadlines, simply because I can remove them. (laughs)

Other stuff

 

Q: You are primarily known for Prog Rock but if I had a look through you record collection, what would surprise me?

 

NM: A CD of all the sound effects used on Star Trek and another CD of all the sound effects used in Lost In Space. I also have a wonderful DVD and CD set of the fantasy worlds of Irwin Allen which goes into the background of all his classics. You know, Time Tunnel, Voyage To The Bottom Of The Sea, Lost In Space, Land Of The Giants, all those things. The Cd contains much of the music for the shows, the incidental cues and things, much of it written by Johnny Williams, as he was known back then. I’m a sci-fi fanboy.

 

Q: What are your hobbies or interests outside of music?

 

NM: I love travelling, cooking, digital photography, movies, going for walks…

 

Q: You’ve already cited all those TV shows so when it comes to movies, are you a sci-fi fan as well?

 

NM: All movies. I’m finding myself less enchanted by modern movies. There is this huge glut of DC Comics and Marvel superhero things. When I was eighteen, that would have been all my Christmas’s at once. I was into superheroes, used to buy the Superman comics and everything but now there is just so much of it and it’s all just crash-bang-wallop CGI and explosions; here’s no more wonder to it. In the old days, you wondered if somebody really did something. Did that guy really walk a tightrope across Niagara Falls? but now it’s ‘No. He was two feet above the ground on a greenscreen. There’s no wonder so it has to have a damn good story, good acting, good dialogue to draw me in on those levels. You can still have the CGI but it should be less important and now, so many of those superhero films just don’t have a story.

 

Q: I fully agree with you. I loved the Tobey McQuire Spiderman trilogy.

 

NM: So did I but that was when it was fresh.

 

Q: Yes.

 

NM: Going back to the older films, I love all the forties and fifties sci-fi. My favourite film from that period is Forbidden Planet. I absolutely adore that film, it is such a classic.

Q: I’ a big fan of all the original Universal monster movies. Karloff’s Frankenstein, Lugosi’s Dracula and all those. 1940s and 50s, I like all the sci-fi stuff but I’m more inclined towards the British WW2 releases, A Night To Remember, Mrs Miniver, the Ealing comedies, David Lean, Hitchcock…there is so much storytelling going on in all those.

 

NM: Oh I absolutely agree! One of my favourites is The Titfield Thunderbolt.

 

Q: Classic. Where has all that inventiveness in films gone Nick?

NM: There is still a bit. Now I think my definition of a good film is a bit of a psychological drama – the more arty films. The only sci-fi ones I’ve enjoyed recently are the Planet Of The Apes reboots. Andy Serkis is mindboggling real.

 

Q: I’ve seen the first two. Given that we have the same taste in films Nick, on your recommendation, I shall watch the remaining ones. We shall leave it there and thank you very much for your time.

 

NM: You’re more and welcome and thank you very much for inviting me!

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Nick Magnus(ニック・マグナス)インタビュー

2024年7月9日

 

アルバム『A Strange Inheritance』

 

Q: 音楽はあなた、作詞はディック・フォスター。もともとのコンセプトは、あなたとディックが持っていたミュージカルのアイデアから生まれたと聞きました。そのミュージカルは『A Strange Inheritance』にどの程度収録されたのですか?

NM: 10年ほど前のことだ。ディックは海賊のミュージカルをやるというアイデアを持っていて、その海賊はブラック・ジャックという名前にするつもりだった。彼は心の奥底で少し考えていたようだが、僕はそれに共感した。その間、僕たちはミュージカル作家を何人か知っているが、彼らは台本、それの書き直し、そしてミュージカル劇場の手配など、まさに別世界を飛び越えなければならないことを知った。ある友人は、20年ほど前からミュージカルを書き続けている。セットも衣装も何もない、たった1回のショーケース公演のためにお金をつぎ込むとなると、莫大な費用がかかるので、このままではいけないと考えるようになり、後回しになった。そして、このアルバムのコンセプトを考えている時に、またそのアイデアが浮かんだんだ。このアルバムで語られるストーリーは、ディックが当時から頭の中に描いていたものとはまったく違うものだが、主人公のブラック・ジャックはそのままに、ヒロインのフィラデルフィアを加えて、彼らの物語にした。

 

Q: あなたとディックは一緒に作曲するのですか、それとも別々に作曲するのですか、また後者の場合、あなたは音楽が先で歌詞が後のチームですか、それともその逆ですか?

NM: 一緒に書いたり、別々に書いたり。以前のアルバムでは、彼が歌詞を書いて、僕がそれに曲をつけるとか、僕が曲を書いて、彼がそれに歌詞をつけるとか、半々でやっていたんだ。でも、そんな中で、彼の歌詞に曲をつけてアルバムを作っている時の方が、ずっとプロセスを楽しんでいることに気づいたんだ。というのも、歌詞には物語があり、包括的なアイデアや実際のストーリーがあり、そのストーリーを音楽的に表現する必要があるからだ。だから、1曲の中で何度もムードが変わるんだ。ストーリーが変われば、音楽もそれに合わせなければならないからだ。

 

Q: あなたやディックは、この作品の一部をオウムの視点から語るというアイデアをどこから得たのですか?

NM: (笑)ディックのアイデアなんだ。僕が書く歌詞で彼に影響を与えることはまったくない。曲作りを始める前に、ストーリーボードのようなものを作っておくんだ。しかし、それは作曲やレコーディングの過程で変わることもある。例えば、「Black and Scarlet」という曲は、ジャックとフィラデルフィアの2つの別々の曲にする予定だった。しかし、彼らのストーリーはある意味1つなので、それは少し無理があると考え、この2つを1つに凝縮した。少しずつ変えていくこともあるが、いつも長い時間をかけて話し合い、たくさん笑う。ディックは最初から完全な歌詞を持っているわけではないし、僕が「これをどう扱っていいかわからない。」と言って、2、3節カットするか、完全に取り除くことを提案することもある。また、僕が書き始めた音楽のテーマがもう少し長くなる必要がある場合は、彼に少し書き足してもらうこともある。執筆中は常に行ったり来たりしているよ。

 

Q: 「Blood Money」でのジョン・グリーンウッドのガットギター・ソロは、まさに一級品です。私は、あなたが彼と他のゲストたちに、そのパートのために彼らが感じたことを何でもできる自由を与えたと思っているんです。特定のミュージシャンを意識して書いたのですか?

NM: トニー・パターソンの場合は特にそうだね。どの曲が彼に合うかは、事前によく決めておく。トニーの場合、メロディーは固まっていたし、表現力がとても優れている。彼は本当に歌詞の核心に迫り、すべての感情を引き出すんだ。彼は、フレーズを発展させた方がいいのか、メロディに忠実な方がいいのかについて提案することがあり、僕たちは喜んで「ああ、提案は大歓迎だよ。」と答えるんだけど、彼はメロディにかなり厳密に取り組んでいる。でも、その解釈、つまりは「やってみてくれ!」というパフォーマンスなんだ。彼は僕たちが予想していなかったものをもたらしてくれた。前作の『Catharsis』では、最後の長いトラック「Mountain Mother」で、彼が「私は少年を捨てたが、狩人になって戻ってきた」と言う最後の場面で、あれほどペーソスを感じさせるとは思っていなかった。彼は無邪気さの喪失という後悔を与えたんだ。そう、僕はもう大人だけど、少年の頃が懐かしいんだ。トニーもそうだけど、どのシンガーもベストを尽くして歌詞の魅力を引き出してくれる。というわけで、大体、そうだね、書くときは歌手を念頭に置くよ。ジョンに関しては、その少し前にジョンのアルバム『Dark Blue』にゲスト参加した時に、ナイロン弦のアコースティック曲で彼のためにストリングス・アレンジを書いたことを除けば、あれをやってくれる人は他にはいなかった。「Blood Money」を書いている時、本物のスパニッシュ・ギターの音が必要だと思ったんだ。自分でキーボードを弾くこともできたが、僕が考えていたようなエネルギーやアティチュードが出なかったので、ジョンに頼んだら快く引き受けてくれた。彼に任せた結果、彼がやってくれたことには本当に感激したよ。ついでに彼は他のギターもやってくれた。すべてはファイル共有を通じて行われたんだ。彼はアデレードにいて、最初に送り返してくれたのがこれだったからね。素晴らしかったよ。

 

Q: 個人的には、この曲のオーケストラ・パートは、これまでで最高の出来だと思います...。

NM: ありがとう。

 

Q: ...表現が適切かは分かりませんが、より大きく、よりワイドになりました。それはあなたが取り組んだことなのか、それとも私が想像しているだけなのでしょうか?

NM: あそこまで完全にオーケストラでやったことはないよ。「Four Winds」のアイデアを思いついた時、4つの別々の作品に小さな音楽的なリンクを挿む予定だった。そのリンクを作っているうちに、ちょっと気取っているというか、作為的に聞こえないような説得力のある方法が見つからなかったので、1つの長い連続したショットにすることにしたんだ。また、オーケストラが持つあらゆるダイナミクスを駆使して、本当に本物のようなリアルなサウンドを出せるかどうかも試してみたかった。幸いなことに、そのプロセスをより簡単に、より良くするための素晴らしいツールがあるんだ。もちろん、何年もかけてツールはどんどん良くなっていくので、以前のリリースで使っていたものよりもずっと良くなっている。音域も良くなったし、例えば、第3セクションで前面に出てくる木管楽器は、今ほど良いものはなかったんだ。その出来栄えには満足しているよ。

 

Q: 素晴らしい作品です。無知で申し訳ないのですが、あなたはクラシックの訓練を受けたのですか?

NM: かろうじてね。ピアノは4級まで習ったけど、それ以上は難しいと思った。ポーツマスの学校に通っていた時、ピアノからカテドラル・オルガンに持ち替えたんだ。教会は学校のすぐ近くにあったから、そこでレッスンを受けていた。昼休みによく練習に行って、ものすごい音を立てていたんだ(笑)。読譜はほとんどできなかったので、前進するのは難しかった。読譜をマスターすることができなかったので、耳で曲を覚えるしかなかったんだけど、グレード4以降は、耳で正確に覚えるには曲が難しくなりすぎたね。その後はすべて独学だった。

 

Q: では、「Four Winds」のチェロ、バイオリン、木管楽器などは、すべてあなたの頭の中で作られ、保持されていたのですね。パート譜は書いていないのですか?

NM: そうだね。僕はオーケストラ・アレンジの正式なトレーニングを受けたことがないんだ。ただ、何年も何年もいろんな音楽を聴いてきただけなんだ。クラシック音楽、映画音楽......特にクラシック映画の作曲家たちが大好きだし、ポップ・レコードのストリングス・アレンジなんかもそうだ。

 

Q: さすがです、ニック。次に進む前に、『A Strange Inheritance』についてもう一つ質問があります。そして、これを手放したくないかどうかは分かりませんが...この芸術作品の継承者は誰なのでしょうか?

NM: 分からないな。声しか聞こえないんだ。冒頭で僕が設定しようとしたシーンは—誰もこれを理解していないかもしれないが-19世紀の応接室だった。外では馬が蹄を鳴らし、時計の音、そして午後4時のチャイムが鳴る......。

 

Q: 私の思った通りです。実際、私はロッド・テイラーの映画『タイムマシン』のオープニングを思い出しました。

NM: その通りだよ!素晴らしい映画で、面白いことに、僕がこの作品を作る時に考えていたこととまったく同じだった。ヴィクトリア朝の紳士が応接間でティータイムを過ごしている。そしてこれが彼の家の前に届いた。僕たちは彼が誰なのか知らないし、多くの点で、それは実は重要なことではないんだ。

キーボード、プロダクション、その他諸々

 

Q: 好きなプレイヤーを挙げてもらうのは好きではないので、過去、現在を問わず、尊敬するプレイヤーを何人か挙げてほしいのですが。

NM: プログレッシブ・ロックの最盛期の人たちというのは明らかだろう。トニー・バンクスやリック・ウェイクマンもそうだが、当時から好きだったバンドの一つがグリーンスレイドで、デイヴ・グリーンスレイドとデイヴ・ローソンだ。僕が美大時代にやっていた初期のバンドの一つは、ポーツマス・グリーンスレイドと呼んでいたんだ(笑)。キーボード主体のインストゥルメンタルばかりだった。ジェントル・ジャイアントのケリー・ミネアもリストの上位に入るはずだ。

 

Q: レコーディングや移動のことを考えると、デジタル機材があったほうがいいのは確かですが、心の底ではアナログ派なのですか?

NM: いや、全然。その議論は、僕にはまったく無意味だよ。基本的に、仕事に最適な道具は仕事に最適であれば良くて、それが石炭で動くかどうかは気にしない(笑)。いい音で仕事ができるなら、それを使うよ。

 

Q: 先日、アマンダ・レーマンに彼女のアルバム『Innocence And Illusion』についてインタビューしたのですが、彼女の曲「Forever Days」でのあなたのハモンド・プレイがとても気に入ったと話したんです。あれはデジタルだったということですか?

NM: そうだよ!ハモンドのクローンソフトは世の中にたくさんあり、僕はそのほとんどを試したけど、何度も戻ってくるのはイタリアのGSI社による初期のものだ。VBIIIと呼ばれている。他のものも、遊び心があって素晴らしいよ。ホーンが渦を巻いていたりとか、そういう細かいディテールがあるんだけど、それを曲に入れてもしっくりこないんだ。なぜかって?分からないけど、そういうことなんだ。そしてVBIIに火を入れると、バッチリなんだ。音もフィーリングもね。

 

Q: ハモンドの演奏には、音以外にもたくさんの魅力がありますよね。キーの感触も違うし、ユニット全体が独自の生命を持っているようです。ユニークなキーボードですが、それをどうやって再現するのですか?

NM: 分からない。基本的にキーボードはすべて1つのマスターキーボードで、それに適応しなければならない。僕は重みのあるキーボードが好きではないんだ。ピアノならいいんだけど、それ以外はあまり好きじゃないから、僕のはセミ・ウェイトで、しっかりしたアクションのシンセなんだ。僕にとっては、すべての中間地点にある完璧な場所なんだよ。ピアノには適しているし、ハモンドのスワイプにも十分しなやかなんだけど、すべての音に適応しなければならない。

昔のテレビシリーズ『ジョー90*』に似ていると思うんだ。BIG RATとか?

 

Q: なるほど!
NM: まあ、ジョー90のメガネをかけたようなものだね。「よし、僕はフルート奏者だ。フルート奏者ならどうするだろう?」フレーズを正しく理解する必要がある。「このフレーズで息継ぎをするのはどこだろう?」「彼は大きな声で入ってくるのか、それともリラックスして入ってくるのか?」こういったことやダイナミクスは、リアルさを出すのにとても重要なんだ。ハモンドも同じだ。もし自分がB3の前に座っていたら、どうするかを考えなければならない。ジョー90のメガネをかけるんだ。

 

Q: あなたはアマンダのアルバムもプロデュースしているし、スティーブ・ハケットやカレル・フィアルカの『Hey Matthew』もプロデュースしています。

NM: そうだね。

 

Q: 他の人と同じように自分のプロデュースにも取り組んでいますか?

NM: プロデュースでは、これ以上手を加えても収穫が少なくなる可能性が高く、このままいじり続ければ何らかの寿命を縮めることになりかねないことを知らなければならない。「ああ、あの小節のハイハットは何か変だ」と考えたくなる。でも、誰もその小さな違いに気づかない瞬間に気づかなければならないんだ。自分の素材では、それが苦手なんだ。というのも、多くの場合、僕の場合は締め切りに追われて仕事をしているわけではないからね。アマンダのアルバムでは、締め切りに追われることはなかったし、彼女のアルバムだから彼女が決めるんだと僕が言うよりも、2人の間でゴールが何かを決めたんだ。でも僕自身の場合、もっとやっれ、もっとやらなきゃ、という誘惑は常にある。来週までに完成させなければならない、と言ってくれる人は誰もいないし、自分に締め切りを与えるのは苦手なんだ。単に締め切りがないからだけどね(笑)。

 

その他のこと

Q: あなたは主にプログレッシブ・ロックの分野で知られていますが、あなたのレコード・コレクションを見て驚かされるものはありますか?

NM: 『スタートレック』で使用されたすべての効果音を収録したCDと、『ロスト・イン・スペース』で使用されたすべての効果音を収録したCDだね。僕はまた、アーウィン・アレンのファンタジーの世界を収録した素晴らしいDVDとCDのセットを持っている。『タイムトンネル』、『原子力潜水艦シービュー号』、『ロスト・イン・スペース』、『巨人の惑星』とかね。このCDには、番組の音楽、付随的な解説、そして当時ジョニー・ウィリアムズが書いた音楽の多くが収録されている。僕はSFファンなんだ。

 

Q: 音楽以外の趣味や興味は?

NM: 旅行、料理、デジタル写真、映画、散歩...。

 

Q: すでにテレビ番組は挙げておられますが、映画に関してもSFファンですか?

NM: すべての映画ファンだよ。でも最近の映画にはあまり魅力を感じないけどね。DCコミックスやマーベルのスーパーヒーローもののコレクションは大量にあるよ。僕が18歳の時、それらが僕のクリスマスのすべてだったんだ。僕はスーパーヒーローが好きで、スーパーマンのコミックを買ったりしていた。しかし、今はそのようなものがあまりにも多く、クラッシュ・バン・ワロップ(大袈裟な戦闘もの)のCGIと爆発ばかりだよね;もうワクワクすることはないよ。昔は、本当に起こった事かと思ったものだ。あの男は本当にナイアガラの滝を綱渡りしたのだろうか? って。でも今は、「いや、彼はグリーンスクリーンの上で地上2フィートにいるんだ」って。そのようなレベルで僕を引き込むためには、よほど良いストーリー、良い演技、良いセリフがなければならない。CGIはまだ使えるが、それほど重要ではないはずだし、今や多くのスーパーヒーロー映画にはストーリーがない。

 

Q: 全面的にあなたに同意しますよ。私はトビー・マクワイアのスパイダーマン3部作が大好きでした。

NM: 僕もそうだったけど、それはあれがまだ新鮮だった頃の話だ。

 

Q: そうですね。.

NM: 古い映画に戻ると、僕は40年代と50年代のSFが大好きなんだ。その時代の映画で一番好きなのは『禁断の惑星』だ。あの映画は本当に大好きで、古典的な作品だよね。

 

Q: 私はユニバーサルのオリジナル・モンスター映画の大ファンなんです。カーロフのフランケンシュタイン、ルゴシのドラキュラ、その他諸々。1940年代と50年代、SFものは全部好きですが、どちらかというとイギリスのWW2作品、『追憶の夜』、『ミニヴァー夫人』、イーリングのコメディ、デヴィッド・リーン、ヒッチコック......。そのすべてに多くの物語があります。

NM: ああ、まったく同感だ!僕の気に入りの一つは『ティットフィールド・サンダーボルト』なんだ。

 

Q: 古典ですね。映画の創意工夫はどこに行ってしまったのでしょうね、ニック?

NM: 少しは残っているよ。今、僕が考える良い映画とは、ちょっとした心理ドラマ、つまりより芸術的な映画だ。最近面白かったSF作品は、『猿の惑星』のリブート版だけだね。アンディ・サーキスは呆れるほどリアルだ。

 

Q: 最初の2つは観ました。私たちは映画の趣味が同じなので、ニックのお勧めで、残りの映画を観ることにします。それでは、この辺で 。ありがとうございました。

NM: 招いてくれてありがとう!

 

 

* 日本では
www.superdramatv.com/lineup/SN0000001342.html

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