Glenn Williams
MUSIC WRITER IN JAPAN
Ahead of the superstar Neil Innes tribute show in November, * I had the opportunity to talk with the Musical Director, John Altman.
A little bit about John
Q: Your CV is one of the longest I’ve ever read. I am dubious of Wikipedia at the best of times and says you did four thousand commercials; is that right?
JA: It’s true. The only reason I know it is because the commercials company I worked for, went public and they had to declare what they had done. This was in 2013 so I’ve done more since then but four thousand seems a good number to stop at. It’s a little bit of a cheat because it’s forty years of doing commercials and included in that is what we call cut-downs. For example, if we did a Seven-Up commercial, we would do a sixty seconds, forty seconds, thirty seconds, twenty seconds and ten seconds version so that’s five before you’ve even got past one. There again, IMDB says I’ve done one hundred and twenty movies; I must have never slept! (laughs)
Meeting and working with Neil
Q: You first met Neil at a Tempest gig, at, the Marquee, via Ollie Halsall….
JA: That was the first real meeting. I had met him before which is a very strange story. I was on a business management course and I have no idea why, as I am the most inappropriate person to be on it, (laughs) but I and my friend, Philip Green, who later became the head of Arsenal FC redevelopment were on it. I somehow lumbered along and was bored to tears and this TV researcher came along and said they were doing a discussion program for teenagers and would I like to be on it. I thought ‘Oh…be on the telly!’ It was called Come Here Often and I went on and they had musical guests which was the Bonzo Dog Doo-Dah Band, with Spike Milligan, playing The Equestrian Statue. Being a musician, I gravitated too them. That would have been 1968 and then in 1973 I went to the Tempest gig with Ollie and Neil was there, in the audience. The music was deafening so we went to the bar and got chatting and got along well and then Ollie came over and said he was doing a Python session tomorrow and they needed a saxophone and did I want to come and do it. Well yes, not half! I went down to Manfred Mann’s studio, The Workhouse, and we did Matching Tie And Handkerchief. That was basically the start, Neil and I connected and then he was doing a single and various bits and pieces and it just went on for forty-odd years.
Q: When did you actually first work together?
JA: It was a single called Re-Cycled Vinyl Blues. Again, that was down at The Workhouse and he said he wanted to do a parody of bits of every record that could possibly exist. (smiles) I went down there and did some Big Band stuff and snippets of Jimmy Walker or whoever and he liked what I was doing we hit it off. We kept in close contact and I think the next thing we did was some stuff on his album and then, virtually at the same moment, up came The Rutles, Life Of Brian an The Innes Book Of Records in 1978/79. Talking about fitting it all in, when I was doing Life Of Brian, I was also the MD for Van Morrison on the road, I was doing commercials, writing for the BBC doing drama, arranging for other composers and writing my own stuff as well. It was really a burst of activity that I couldn’t even imagine now. I don’t know how I did it, but I did.
Q: Working in the studio, we know he was a very good musician so was he more serious than his public image, was he more focused?
JA: No. I’ve been thinking a lot obviously about how we collaborated over the years and it’s very interesting because he left everything, 100%, up to me. He would do a piano or guitar and voice demo and give it to me on a cassette and then whatever I did, was what I gave him. I think we might have said ‘Oh this would be nice with Big Band thing’ or something but there wouldn’t be any guidance other than that. When we did The Innes Book OF Records, what surprised people is that he never played on any the songs. If there was a solo piano thing, he might do that but usually it would be Morgan Fisher or Keith Nichols doing the part and Neil would sit in the control room and hear it. Then he would put his voice on afterwards. We were on a tight schedule; we were doing four tracks a session and three sessions a day. I had great sight-readers in the band and there were ninety-one musicians on that album. You would never have that today. I still have all my worksheets so I know what we did, when we did it and who played on it.
Q: Book!
JA: Well, yes, I did say to Yvonne (Innes) that I have all this stuff and it’s fascinating.
Q: Just going back to something you mentioned a minute ago, with The Rutles material, Neil wrote the songs and you did the arrangements and he give you free reign to do whatever you wanted?
JA: Absolutely.
Q: So, the follow-on question to that then is how did you approach the parts? You heard the demos, knew what the concept was…
JA: I was doing as Ringo said ‘I like the stuff after 1967’, all the orchestra touches. Things like Ouch and I Must Be In Love and Hold My Hand, that was all done by Neil, I had no involvement in any way. When I was involved, he would send me the demo or backing tracks sometimes with ideas. For example, on the demo to Love Life, the intro was Liberty Bell, the Monty Python theme and I just thought ‘No, that’s not right.’ It needed to be serious and that was just poking fun at itself so I came up with John Brown’s Body. I never told Neil that was what we going to do, we just went into the studio and there it was. He never asked me what I was going to do, he just took whatever I wrote.
Q: Did you put yourself in a sort of George Martin frame of mind when doing those tracks?
JA: Obviously, everyone knows what The Beatles soundtrack is like so not only was I aping George Martin but as much as possible, I was trying to book the same people (laughs). Our cellists were the ones who played on I Am The Walrus. I rang David Mason to do the piccolo trumpet on Doubleback Alley but he couldn’t do it as he wasn’t free so he recommended Cliff Haines. That part was written as a parody of what David played not nastily of course. I love that story of when George Harrison said to Neil ‘You know that solo on Love Life, are you sending me up?’ and Neil said ‘Yes’ and that’s how I felt. Neil and I had the same sense of humour which is why, I think, The Book Of Records and The Rutles have stood up so well. They were good songs, good arrangements and I always love scoring comedy films and what I like doing, is something that I imbued from Elmer Bernstein when I worked with him and that is, the more seriously you take it, the funnier it becomes. If the joke is there, you don’t need to amplify it. You can enhance it by doing something gently ridiculous or totally straight and that’s what we tried to do. Godfrey Daniel is a great parody of Elton John with nonsense lyrics (laughs) but we always tried to make the music as listenable as possible. If you watch Not The Nine O’clock News and they parody ABBA or Queen or whoever, you think it’s very funny but you have no desire to hear the music again. The thing about Neil’s songs is that you hear them and then you want to hear them again.
Q: Did you ever get to meet George Martin after The Rutles and talk about it?
JA: Oh yes! I was introduced to him by Don Black who said to George ‘Do you know John Altman?’ and George said (serious voice) ‘I know John Altman!’ (laughs) but then funnily enough, when he became quite deaf, he was asked to do a charity album and he recommended me to do the arrangement which was very nice – I had the seal of approval. It’s incredible to have the people who you are parodying, like George Harrison and John Lennon, becomes fans of what you are doing. George’s comments were always amazing.
Being a Musical Director
Q: Being an MD, at what point are you brought into a show – any show – the beginning, the middle or towards the end.
JA: It can be all three. There are movies that I have scored where I was onboard before they even cast and movies that I’ve scored where I get a call on a Monday and they are premiering on Friday (laughs). You have to be ready for everything.
Q: Where do you even start on this kind of show? Do you get a list of what’s to be played and go back to the original recordings?
JA: Yes. It’s an organic thing really. What music is there? Who have you got? What would they like to perform? Where will that fit in? Will that fit in? You have X number of musicians, who are the best ones to play on what? Interestingly, this is all stuff for me for the next week or so. I have to make sure who is going to play on what, do they need backing, do they need arrangements, is it in the same key, etc and there are other factors that crop up that people just don’t think about. Someone might say ‘Oh, so-and-so should do this song’ and then they ring me up and say ‘I can’t do that.’ Then you have to think what they can do and how they can do it and think of a person who can do it instead of the person who doesn’t want to do it. It’s all juggling. It’s the same thing we did on The Secret Policeman’s Ball and The Secret Policeman’s Other Ball. You have all these superstars and you have to think how to contain them and use them to the best advantage and hopefully, they all go ‘Yes, we are here for the purpose’ and they leave their egos at the door.
Q: I’m sure for this, they will.
JA: You do hope so. I’ve been very lucky in that I’ve made records with people that are supposedly awkward. It’s no secret for example that Diana Ross has a reputation but she was great with me. It just seems to be that if you give the impression that you are doing exactly what they want and delivering exactly what they want, they are pussycats. They stop worrying and I think that’s true for a lot of artists. Also, you are in a difficult position when you come in as an arranger because on the one hand, you want to know what they have had before and worked but on the other hand, if they had wanted what they had before, they wouldn’t have asked for you. Then again, you can’t go in there and say ‘I write like this.’ You know, I wouldn’t write for Rod Stewart the way I write for Tina Turner or Simple Minds, they are all different. You have to put enough of yourself into it to be able to say they made a good choice coming too me rather than someone else but you also have to be anonymous rather than over exuberant. Talking to other arrangers, I think we all have that attitude and I certainly don’t feel a competitiveness with them; We have a camaraderie.
Q: Being a saxophonist, that puts you towards the rear of a band, do you think, not being out in front, gives you a better perspective of what a MD should do?
JA: There’s a very interesting answer to that question which is that I have only played on one record that I arranged and that was George Michael’s, Kissing A Fool. I also played on one of Neil’s which was called Ungawa, a Tarzan parody and we thought it would be nice to have three baritone saxes – which was a bit nuts - and I played the sax solo because I wanted to but generally, what I find is that if I play on a record, on my own arrangement, my focus is completely personal. Did I do that right, was I in tune and did I get in time whereas if I am standing at the front, I hear everything.
Neil’s tribute show
Q: How much rehearsal time do you get on something like this?
JA: We’ll have one day of rehearsals and then a soundcheck on the day which will also be a rehearsal time for the people who couldn’t make it the day before. Virtually everyone in the band is a sight-reader so if necessary and they don’t know the songs, it will be written out for them. They all know Neil’s music because they’ve all done it before so it’s not as drastic as it sounds. It’s more of a coordinating thing, unlike, say, when I did The Italian Job live when I had to write down the score, note-for-note, from the film. That was great but a totally different scenario.
Q: Without giving too much away, what can you tell us about it?
JA: It’s going to be a great celebration with an incredible bunch of people, a line-up that you wouldn’t get on a commercial stage. The diversity of performers is unreal because it covers Neil’s entire career. There are elements of the Bonzos, elements of the Pythons, elements of The Innes Book Of Records, his solo career, his comedy, The Rutles…it’s all there! You name it, we’ve got it.
Q: I’ve no doubt you were first choice for this gig and this is not only work for you but it’s also something very special for a friend: it’s a labour of love. How important, personally, is it for you to do this show?
JA: Oh crucial! There are bizarre things that happen and you wonder why they happen. I was sitting in the kitchen at Barry Cryer’s house and we got a text, at that moment, saying Neil had just passed away. It was extraordinary that of all the places I was in the world where I could have received that, I was with Barry who, of course, was the Dick James character in The Rutles. We never really had time to mourn because covid hit weeks later and that was that. All the plans for a memorial concert just seemed to go out of the window so this is what should have happened in 2020 really. It’s really great that it’s going to happen now though because there is a perspective on it as well as everyone coming together. There are touches that came out of people’s imagination, you know, let’s have so-and-so doing such-and-such.
Q: I am really looking forward to it John. Thanks so much for your time today and hopefully on the day I’ll get thirty seconds to say thanks personally.
JA: Oh of course you will. Hopefully, I’m going to be enjoying the show and not rushing around backstage with a broadsheet or anything like that. (laughs)
Q: Until the day then, thanks again.
JA: Cheers!
* A Celebration of the life of Neil Innes
John Altman(ジョン・アルトマン)インタビュー
2024年10月22日
11月に開催されるニール・イネスのトリビュート・ショー*を前に、音楽監督のジョン・アルトマンに話を聞く機会があった。
ジョンについて少々
Q: あなたの履歴書は、私がこれまで読んだ中で最も長いものの一つです。私はウィキペディアが一番疑わしいのですが、4000本のCMを手がけたと書かれています。本当ですか?
JA: 本当だよ。私がそれを知っている唯一の理由は、私が勤めていたCM会社が上場し、彼らが行ったことを公表しなければならなかったからだ。これは2013年のことなので、それ以降はもっとやっているが、4,000本という数字がちょうどいい頃合いのようだね。ちょっとズルいけど......。というのも、40年間CMをやってきて、その中にはいわゆるカットダウンも含まれているからだ。例えば、セブンアップのコマーシャルを作るとしたら、60秒、40秒、30秒、20秒、10秒のバージョンを作る。ということは、1つ突破する前に5つ作ったということになる。IMDBによると、僕は120本の映画を制作しているんだ。きっとまったく寝てないに違いない!(笑)
ニールとの出会い、そして仕事
Q: ニールと初めて会ったのは、オリー・ハルソールの紹介で、テンペストのギグ、マーキーで......。
JA: それが本当の初対面だった。彼とは以前にも会ったことがあったが、それはとても奇妙な話なんだ。私はビジネス・マネジメントのコースにいたんだけど、なぜ私がそのコースにいるのが最も不適切な人間だったのか、まったく分からないけどね(笑)。でも、私と、後にアーセナルFC再開発の責任者となる友人のフィリップ・グリーンが受講していたんだ。なんとなくのらりくらりと過ごしていて、涙が出るほど退屈していたところに、テレビのリサーチャーがやって来て、ティーンエイジャー向けの討論番組をやるから出演しないかと言ってきた。「ああ...テレビに出るんだ!」と思った。『Come Here Often』というタイトルで、私は出演し、音楽ゲストにボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドとスパイク・ミリガンを迎え、「Equestrian Statue」を演奏した。ミュージシャンである私は、彼らに惹かれた。それが1968年で、1973年にオリーと一緒にテンペストのギグに行ったら、ニールが客席にいたんだ。音楽が耳障りだったから、バーに行っておしゃべりして仲良くなったんだけど、オリーがやってきて、明日パイソンのセッションをやるからサックスが必要だって言うんだ。それで私はやりたくなってね。そう、全編に参加してね。マンフレッド・マンのスタジオ、ワークハウスに行って、「Matching Tie And Handkerchief」をやったんだ。それが基本的な始まりで、ニールと私は繋がって、それから彼はシングルを出したり、いろいろな作品を作ったりして、それが40数年間続いた。
Q:実際に初めて一緒に仕事をしたのはいつですか?
JA: 「Re-Cycled Vinyl Blues」というシングルだった。ワークハウスでのことなんだけど、彼はありとあらゆるレコードのパロディをやりたいと言ったんだ。(微笑) 私はそこに行って、ビッグバンドの曲やジミー・ウォーカーか誰かの曲の断片を演奏したんだけど、彼は私の演奏を気に入ってくれて意気投合したんだ。私たちは密に連絡を取り合い、次にやったのは彼のアルバムへの参加だったと思う。そして、事実上同じタイミングで、ラトルズ、ライフ・オブ・ブライアン、イネス・ブック・オブ・レコーズが1978/79年にリリースされたんだ。『ライフ・オブ・ブライアン』をやっていた頃は、ヴァン・モリソンのMDもやっていたし、コマーシャルもやっていたし、BBCのドラマの作曲もやっていたし、他の作曲家のアレンジや自分の曲も書いていた。本当に、今では想像もできないような爆発的ワークだった。どうやったのか分からないけど、やったんだよね。
Q: スタジオでの仕事では、彼が非常に優れたミュージシャンであったことは知られています。彼は世間のイメージよりも真面目で、集中力があったのでしょうか?
JA: いや、長年にわたってどのようにコラボレーションしてきたか、ずっと考えてきたんだ。面白いことに、彼は100%私にすべてを任せてくれたんだよ。彼はピアノかギターと声のデモを作って、それをカセットに録音して渡してくれた。そして、私の方は、やることなすこと、そのすべてを彼に渡した。「ビッグバンドと一緒にやるといいね。」とか言ったかもしれないけど、それ以外の指導は特になかったと思う。『イネス・ブック・オブ・レコーズ』を作った時、みんなを驚かせたのは、彼がどの曲にも参加しなかったことだ。ピアノのソロがあれば彼がやったかもしれないが、たいていはモーガン・フィッシャーかキース・ニコルズがパートを担当し、ニールはコントロール・ルームに座ってそれを聴いていた。そして、その後に声をかけるんだ。1セッション4トラック、1日3セッションというタイトなスケジュールだった。バンドには素晴らしい読譜力の持ち主がいた。そのアルバムには91人のミュージシャンが参加したんだよ。今ではありえないことだ。今でもワークシートは全部持っているから、いつ何をやったか、誰がプレイしたかが分かるんだ。
Q: もはや本ですね!
JA: イヴォンヌ(・イネス)には、このようなものを持っていられて、とても魅力的だと言ったよ。
Q: さっきの話に戻りますが、ラトルズの曲はニールが曲を書いて、あなたがアレンジをしたんですよね。そして、彼はあなたにやりたい放題させた?
JA: もちろんだ。
Q: では、その次の質問として、どのように各パートにアプローチしたのですか?デモを聴いて、コンセプトは分かっていたはずですが...。
JA: リンゴが「1967年以降のものが好きだ。」と言っていたように、オーケストラのタッチを全部やっていたんだ。「Ouch」や「I Must Be In Love」、「Hold My Hand」などはすべてニールが手がけたもので、私は一切関与していない。私が関わっていた頃、彼は時々デモやバッキング・トラックをアイデアとともに送ってくれた。例えば、「Love Life」のデモでは、イントロがモンティ・パイソンのテーマ「Liberty Bell」だった。「それは間違っている。」と私は思ったんだ。シリアスであることが必要で、それだと自分をからかうだけになってしまうので、「John Brown’s Body」を思いついた。ニールにはそんなことは一言も言っていない。
スタジオに入ったら、そこにあったんだ。彼は私が何をするつもりなのか一切訊かず、ただ私が書いたものを何でも受け取ってくれた。
Q: ジョージ・マーティンのような心境で曲を作ったのですか?
JA: もちろん、ビートルズのサウンドトラックがどんなものかは誰もが知っているから、ジョージ・マーティンを真似ただけでなく、できるだけ同じ人たちをブッキングしようとしたよ(笑)。私たちのチェリストは「I Am The Walrus」で演奏した人たちだ。「Doubleback Alley」のピッコロ・トランペットを担当するためにデヴィッド・メイソンに電話したんだけど、彼はフリーじゃなかったから無理だと言って、クリフ・ヘインズを推薦してくれたんだ。あのパートは、デヴィッドが演じたもののパロディとして書かれたもので、もちろん意地悪なものではない。ジョージ・ハリスンがニールに『「Love Life」のソロのことは分かるよね?僕が弾いたのを送ってくれるの?』と訊いて、ニールが「そうだよ。」と言ったって話が好きなんだ。それが私の気持ちでもあった。ニールと私は同じユーモアのセンスを持っていたので、『The Book Of Records』と『The Rutles』がこれほどまでに支持されているのだと思う。いい曲だったし、いいアレンジだった。私はいつもコメディ映画の音楽を担当するのが好きなんだ。私がやるのは、エルマー・バーンスタインと一緒に仕事をした時に彼から学んだことだ。真面目にやればやるほど面白くなるんだ。ジョークがそこにあるのなら、それを増幅する必要はない。やさしくばかげたことをしたり、完全にストレートなことをしたりすることでそれを高めることができる。それが私たちがやろうとしたことだ。ゴッドフリー・ダニエルはエルトン・ジョンの素晴らしいパロディで、ナンセンスな歌詞なんだ(笑)。しかし、私たちは常に、できるだけ聴きやすい音楽を作ろうと心がけていた。もし『Not The Nine O'clock News』を見ていて、ABBAやクイーンなどのパロディをやっていたら、とても面白いと思うだろう。しかし、その音楽をもう一度聴きたいとは思わない。ニールの曲の魅力は、聴いたらまた聴きたくなることだ。
Q: 『ラトルズ』の後、ジョージ・マーティンに会って話をしたことはありますか?
JA: うん、あるんだよ!ドン・ブラックに紹介されて、彼に「ジョン・アルトマンを知っていますか?」って訊いたら、ジョージは(真剣な声で)「ジョン・アルトマンを知ってるよ!」って言ったんだ(笑)。でも、面白いことに、彼の耳がかなり遠くなってしまった時、チャリティー・アルバムを作るように頼まれ、アレンジをするように勧められたんだ。お墨付きをもらったんだ。ジョージ・ハリスンやジョン・レノンのようなパロディをやっている人たちが、自分のやっていることのファンになってくれるなんて信じられないよ。
音楽監督という仕事
Q: 音楽監督として、あなたはどの時点でショーに参加するのか -どんなショーでも- 最初から、途中から、あるいは終盤から。
JA: その3つすべてだね。キャスティングされる前から私が出演していた映画もあるし、月曜日に電話がかかってきて金曜日にプレミア上映される映画もある(笑)。何事にも備えなければならない。
Q: この手の番組は何から始めたらいいのでしょう?演奏する曲のリストをもらって、オリジナルのレコーディングに戻るんですか?
JA: うん。本当にオーガニックなことなんだ。どんな音楽がある?誰がいる?彼らは何を演奏したいのか?それはどこに合うのか?それは合うのか?何人のミュージシャンがいるとして、その中で誰が一番適しているか?興味深いことに、これはすべて私にとって来週かそこらのためのものだ。誰が何を演奏するのか、バッキングは必要なのか、アレンジは必要なのか、同じキーで演奏するのか、などなどを確認しなきゃならない。みんなが考えないような要素がたくさん出てくる。誰かが「ああ、あの人がこの曲をやるべきだ。」と電話をかけてくるかもしれないが、私は「それはできない。」と言うかもしれない。そして、その人が何ができるのか、どうすればできるのかを考え、やりたくない人の代わりにできる人を考えなければならない。すべてジャグリングだ。『The Secret Policeman’s Ball』や『The Secret Policeman’s Other Ball』でやったのと同じだよ。これだけのスーパースターがいるのだから、彼らをどう封じ込め、最大限に活用するかを考えなければならない。願わくば、彼ら全員が『そうだ、私たちはこの目的のためにここにいるんだ。』と思って、エゴを捨ててくれればいいんだけどね。
Q: この件に関しては、きっとそうなりますよ。
JA: そう願うよ。不器用だと思われている人たちと一緒にレコードを作ることができて、私はとてもラッキーだった。例えば、ダイアナ・ロスの評判が高いのは周知の事実だけど、彼女は僕との相性は最高だった。ただ、相手が望むことを正確に行い、望むものを正確に提供しているという印象を与えれば、相手は小心者になってくれるようだ。彼らは心配するのをやめる。多くのアーティストがそうだと思う。また、アレンジャーとして入ってきた時、難しい立場に立たされる。一方では、彼らが以前に持っていてうまくいったものを知りたいけど、他方では、彼らが以前に持っていたものを望んでいたなら、今回依頼されることはなかっただろうからね。そしてまた、そこに行って、「私はこう書く。」とは言えない。ティナ・ターナーやシンプル・マインズに書くように、ロッド・スチュワートに書くことはない。みんな違うんだ。他の誰かではなく、私のところに来たのは良い選択だったと言えるくらい、自分自身を注ぎ込まなければならない。しかし、テンションを上げまくるのではなく、目立たずにいなければならない。他のアレンジャーと話していても、みんなそういう姿勢を持っていると思うし、彼らとの競争心も感じない; 私たちには仲間意識があるんだ。
Q: サックス奏者ということは、バンドの後方に位置するわけですが、前に出ていないことで、音楽監督のあるべき姿をよりよく見ることができると思いますか?
JA: その質問にはとても興味深い答えがある。私がアレンジしたレコードで演奏したのは1枚だけで、それはジョージ・マイケルの『Kissing A Fool』だった。ニールの『Ungawa』というターザンのパロディにも参加したんだ。-ちょっとおかしかったけど- バリトン・サックスを3人揃えるのがいいと思ったんだ。サックス・ソロを演奏したのは、自分がやりたかったからなんだけど、一般的に、レコードで演奏する場合、自分のアレンジで演奏する場合、自分のフォーカスは完全に個人的なものなんだ。ちゃんとできただろうか、チューニングは合っていただろうか、タイミングは合っていただろうか......。もし私が一番前に立っていれば、私はすべてを聞いている。
ニールのトリビュート・ショー
Q: リハーサルの時間はどれくらいありますか?
JA:リハーサルは1日だけで、当日はサウンドチェックがあり、前日に来られなかった人たちのリハーサルにもなる。バンドのほぼ全員が読譜家なので、必要であれば、彼らが曲を知らなくても書き出してくれる。彼らは皆、ニールの音楽を知っている。前にやったことがあるからね。だから、それほど思い切ったことではないんだ。例えば、『イタリアン・ジョブ』をライブで演奏した時、映画の楽譜を一音一音書き留めなければならなかったのとは違って、より調整的なもので済むんだ。あれは素晴らしかったが、シナリオはまったく違う。
Q: あまり多くを語らずに、それについて教えていただけますか?
JA: 商業的なステージでは有り得ないようなラインナップで、信じられないような人たちとの素晴らしい祭典になるだろう。ニールの全キャリアを網羅しているため、出演者の多様性は非現実的だ。ボンゾの要素、パイソンズの要素、イネス・ブック・オブ・レコーズの要素、ソロ活動、コメディ、ラトルズ...すべてがそこにある!どんなものでも、私たちにはある。
Q: あなたがこのギグの第一候補だったことは間違いないし、これはあなたにとって仕事であるだけでなく、あなたの友人にとっても特別なことです:愛情の結晶ですね。このショーを行うことは、個人的にどの程度重要ですか?
JA: 極めて重要だ!奇妙なことが起こり、それがなぜ起こるのか不思議に思う。私はバリー・クライヤーの家のキッチンに座っていて、その瞬間、メールが届いた。ニールが亡くなったというメールが。世界中のどこにいても、それを受け取ることができたのに、『ラトルズ』のディック・ジェームス演じるバリーと一緒だったなんて。嘆く時間はなかった。その数週間後に新型コロナに見舞われ、それきりになってしまったからだ。記念コンサートの計画はすべて水の泡となった。だから、これが2020年に起こるべきことだったんだ。でも、それが実現するのは本当に素晴らしいことだ。というのも、みんなが一緒になることでまた展望が開けるからだ。人々の想像から生まれた感触がある、ああしよう、こうしよう、とね。
Q: 本当に楽しみにしていますよ、ジョン。今日は本当にありがとう。そして願わくば、その日に30秒だけ、個人的にお礼を言わせていただきたい。
JA: もちろん、そうなるさ。願わくば、舞台裏でブロードシートなどを持って慌てず、ショーを楽しみたいものだね(笑)。
Q: またその日まで。ありがとう。
JA: またね!
* A Celebration of the life of Neil Innes